光影中的風(fēng)景

王真

摘要：風(fēng)景攝影作為攝影門類里最傳統(tǒng)的一類，似乎從攝影的誕生開始便被賦予了與生俱來的使命。但是風(fēng)景攝影絕不是大自然的復(fù)制，不管是我們客觀留存下的風(fēng)光，還是我們主觀捕捉的自然，都先覺性地在我們生命的血液里奔騰不息，從風(fēng)景攝影的認(rèn)識，到風(fēng)景攝影的技術(shù)，我們都需要一種態(tài)度，這種態(tài)度貫穿古今，貫穿自然，在按下快門的一剎那，成為了光影之態(tài)。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景攝影；主觀；認(rèn)識；攝影技巧

風(fēng)景攝影，傳統(tǒng)意義上，又稱為“風(fēng)光攝影”。隨著社會(huì)日新月異的發(fā)展，風(fēng)景二字中，包含了風(fēng)光與景觀，兩者有區(qū)別，但相互聯(lián)系，即使是再為客觀的風(fēng)光，加上了人的色彩，便有了“景”的意味。

我們說風(fēng)光攝影，是以大自然為主要的表現(xiàn)形式，同時(shí)加之了人類對其的認(rèn)識感受。生活中，風(fēng)光攝影起著不可替代的重要作用。我們坐在家里就能夠知道埃菲爾鐵塔、自由女神像、大笨鐘、金字塔、長城，甚至是太空及月球的樣子，說出他們的特征，這都?xì)w功于風(fēng)光攝影。

風(fēng)光攝影具有很長的歷史?？梢哉f，自攝影術(shù)發(fā)明的那一天起，就出現(xiàn)了風(fēng)光攝影的作品。攝影術(shù)剛剛走進(jìn)人們的生活時(shí)，在攝影技術(shù)上還處于一個(gè)較低的階段。這就需要較長的攝影曝光時(shí)間來使畫面保持足夠的清晰。因此，把風(fēng)景、建筑物作為拍攝的對象就成了比較普遍的現(xiàn)象。

風(fēng)景作品要求和行文辭藻一樣，要有章有法，語言文字的重點(diǎn)詳略、欲揚(yáng)先抑的藝術(shù)內(nèi)容同樣貫通與風(fēng)景攝影之中。因此在畫面造型手段上構(gòu)圖造型、光線明暗、影調(diào)層次等等都是表現(xiàn)圖片藝術(shù)內(nèi)容的技術(shù)手段。

隨著旅游行業(yè)的逐漸興起，人們總是想要把旅途中看到的美景拍成真實(shí)的照片留作紀(jì)念。這樣一來，風(fēng)光攝影就更加盛行了。在19世紀(jì)后期，新的工藝技術(shù)使得攝影曝光的時(shí)間大大的縮短了，這就是攝影師更加方便的選擇以及處理他們想要表達(dá)的畫面內(nèi)容。與此同時(shí)，也涌現(xiàn)出了一大批的杰出的風(fēng)光攝影師。如：威廉·亨利·杰克遜、比松·弗雷爾等人。此后，大約在20世紀(jì)三、四十年代，著名的美國攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯利用黑白照片的拍攝手法將風(fēng)光攝影推向了新的高潮。到了20世紀(jì)中期，彩色攝影術(shù)的誕生有力的推動(dòng)了風(fēng)光攝影的發(fā)展。這讓我們不由自主的聯(lián)想到了繪畫這一表現(xiàn)形式。豐富的色彩構(gòu)成使畫面更加活潑并充分的調(diào)動(dòng)了人們的視覺感受。

風(fēng)景攝影絕不是對自然界的復(fù)制，它作為攝影門類中一個(gè)重要的組成部分，它的特點(diǎn)有題材廣泛、意境深遠(yuǎn)、畫面唯美、色彩鮮艷。巍峨的高山名川、奔騰的江河海洋、廣闊的田園草地、聞名遐邇的人文古跡、田園牧歌的農(nóng)家風(fēng)采、燈火璀璨的城市斑斕……從春風(fēng)夏雨秋葉冬雪到喜怒哀樂的人類痕跡，既有自然饋贈(zèng)的地球風(fēng)光，更有社會(huì)文明進(jìn)程中人類的風(fēng)景，這一切的一切都是一個(gè)善于發(fā)現(xiàn)的攝影師眼中的風(fēng)景攝影。其實(shí)不管是客觀的風(fēng)光還是帶有主觀痕跡的客觀景象，筆者看來優(yōu)秀的風(fēng)景就是主觀的，客觀只是這張圖片作品的表層，“為什么選擇這里？為什么選擇這種天氣？為什么使用這種光線？為什么是這個(gè)角度？為什么這樣構(gòu)圖？……”就像一千個(gè)讀者的心中有一千個(gè)哈姆雷特，當(dāng)走過這一連串的疑問后？這幅作品早已從地球上的客觀之物變成了你獨(dú)一無二的主觀之景了。其實(shí)，這也正是攝影師在技術(shù)為前提的條件下，最重要的藝術(shù)構(gòu)想的過程，如何把“你們”眼中的世界，拍成“我”眼中的世界，最后真正將作品的內(nèi)容創(chuàng)作成“我的風(fēng)景”。

那么在我們將作品的內(nèi)容創(chuàng)作成“我的風(fēng)景”的過程中，其實(shí)就是上文中提到的一連串問題：進(jìn)行取舍。腦海中需要表達(dá)什么？風(fēng)景之多，視角之大，畫面中需要添加什么？需要?jiǎng)h減什么？這些都應(yīng)該圍繞著你所表達(dá)的主題來進(jìn)行取舍創(chuàng)作。

對于一名攝影師來說，決定你照片的不是相機(jī)，而是你。風(fēng)光攝影不僅可以寄托理想，抒發(fā)胸懷，表現(xiàn)自己的審美情趣，還可以展示人類對大自然的熱愛，提醒全人類保護(hù)大自然。在這個(gè)“人人都是攝影師”的時(shí)代，用任何影像記錄材料（手機(jī)、攝影機(jī)等）隨手拍下身邊的風(fēng)景、眼中的風(fēng)景是一件不費(fèi)力氣的事情，可是我們知道往往優(yōu)秀的風(fēng)景攝影作品一定不是隨意的，在風(fēng)景攝影中，精煉是成功之母，貪多是失敗之源。所以這就需要攝影師具有一定的文化修養(yǎng)和審美鑒賞力，具有對大自然敏銳的觀察能力和鍥而不舍的精神。一張優(yōu)秀作品的畫面中能夠洞察到創(chuàng)作者無比巧妙的心思和甚至背后傾注心血的付出。而這些“心思”和“付出”中，需要?jiǎng)?chuàng)作者的挑戰(zhàn)的勇氣和拼搏的精神，敏銳的觀察和堅(jiān)強(qiáng)的毅力，也需要“天時(shí)”和“地利”的幫襯。最后用上幾十倍甚至上百倍的時(shí)間，得到一張完美的“決定性瞬間”也是極為正常的。

在拍攝風(fēng)光時(shí)，細(xì)節(jié)較多，因此對清晰度要求較高，對影像的質(zhì)量要求非常高，特別是當(dāng)作品印刷放大出版的時(shí)候。因此，除了不得已情況以及安全的抓拍之外，一般進(jìn)行風(fēng)景攝影的拍攝時(shí)都建議使用穩(wěn)定器附件，三腳架等。在拍攝技術(shù)上，對風(fēng)景進(jìn)行精煉的途徑很多，如側(cè)光或逆光的運(yùn)用，都有助于消滅掉景物中過多的細(xì)節(jié)。

結(jié)語：

攝影作為一門主觀性很強(qiáng)的藝術(shù)門類。因此，在藝術(shù)表達(dá)上，首先需要擁有扎實(shí)的攝影技術(shù)為你腦海中的一切藝術(shù)構(gòu)想和藝術(shù)可能去服務(wù)；再就是不斷地去思考這些看似客觀的風(fēng)景之于自己和自己作品的意義，最后在這個(gè)似乎“人人都是攝影師”的時(shí)代，能夠堅(jiān)持自己的想法，明細(xì)自己的見解，創(chuàng)作出完美的風(fēng)景作品。endprint