河山無異 筆墨常新
——古今名家筆下的雁蕩山水

楊惠東

一

中國繪畫，山水居首。孔子云：“智者樂水，仁者樂山?！鄙绞庆o止的，水是流動的，因而山水的一靜一動就體現(xiàn)了對立統(tǒng)一，此乃中國哲學思想的基礎之一?！抖Y記》有云：“著不息者，天也；著不動者，地也；一動一靜，天地之間也?！鄙剿囊混o一動正象征著天地，亦即大自然。中國的人文思想以自然為尚，所以特別崇尚山水，山水即“道”的載體。從美術史上看，自五代以后，歷代所有的大畫家，自荊關董巨以下，包括南宋四家、元四家、明四家、四王、四僧，皆為山水畫家。

以古代之交通條件，欲閱盡天下名山近乎不可能，所以畫家皆畫自己本地山水。董其昌曾總結：“李思訓寫海外山，董源寫江南，米元暉寫南徐山，李唐寫中州山，馬遠、夏圭寫錢塘山，趙吳興寫苕山，黃子久寫海虞山。”其中除李思訓所寫“海外山”出自臆想，其余諸家所寫皆為自己生息于斯、朝夕相對的本地山水。

如果討論畫史上哪座名山與繪畫的關系最為密切，那么當然首推黃山。自明末始，許多畫家游于此，圖詠于此，形成聲名極著的黃山畫派。不過，黃山出名較晚，明代普門和尚到此募款開發(fā)之后，黃山之美方廣為人知。中國繪畫史上的另一座名山雁蕩山，無疑擁有更為悠久的歷史。

南朝時期，梁昭明太子蕭統(tǒng)在芙蓉峰下建寺造塔，此為雁蕩開山之始。之后歷代高僧、文士，多所流連題詠。雁蕩山最早進入中國畫家視野始自五代畫僧、詩僧貫休，北宋沈括《夢溪筆談·雁蕩山》有載：“按西域書，阿羅漢諾矩羅居震旦東南大海際雁蕩山芙蓉峰龍湫，唐僧貫休為《諾矩羅贊》，有‘雁蕩經(jīng)行云漠漠，龍湫宴坐雨蒙蒙’之句?！爆F(xiàn)在雁蕩山尚有經(jīng)行峽、宴坐峰之名，皆來自貫休詩句。但貫休在此是否留下畫作，已無可考察?，F(xiàn)藏臺北故宮博物院的《瀧湫宴坐圖》為黃公望晚年之作，寫大龍湫景區(qū)千佛巖一帶景色，款署時間為“至正乙未”，即1355年，此畫構圖繁復而筆墨甚簡，疏朗靈秀，正是比較典型的黃公望畫風。這是目前所見最早的描繪雁蕩山之作。關于此畫真贗，部分專家尚有歧見。根據(jù)此卷后宋犖款跋，黃氏尚作有雁蕩長卷，現(xiàn)已無存。在黃之前，延三年（1316），李昭畫有《雁蕩圖》，惜未得見。

明代嘉靖年間畫家葉澄亦作有《雁蕩山圖》卷，現(xiàn)藏北京故宮博物院。此圖寫北雁蕩景觀，作者以小字標出各景名稱，計有石門潭、章毅樓、石佛巖、石梁洞、靈風洞、響巖等，描繪真實，一一可對，似為現(xiàn)場寫生之作。葉澄師法戴進，徐沁《明畫錄》謂“其神似處，幾莫能辨”。此圖畫法近于戴進，但筆墨更見繁細、勁峭，刻畫細致，線條方折挺勁，皴法似小斧劈，暈染清淡，層次豐富，顯得文氣十足，并無浙派后學的粗筆惡墨，很好地體現(xiàn)了雁蕩奇異優(yōu)美的特點。稍晚于葉澄，吳彬亦作有《雁蕩山圖》，同樣為長卷形式。全圖相當寫實，并用朱砂標出靈巖寺、平霞嶂、石船寺、馬鞍嶺、雞鳴洞、石梁寺、誦經(jīng)洞、在龍湫、能仁寺、白云庵、四十九盤嶺等二十余處景觀名稱。此為吳彬早年之作，畫法尚屬正統(tǒng)一路，清潤舒暢，色墨雅潔，但后期變異古怪的傾向已隱約顯露。

清代錢維城《雁蕩圖》卷為其代表作品，青綠設色，繪五十三處景觀，故又名《雁蕩五十三景圖》，《石渠寶笈》著錄。所畫千巖萬壑，層巒疊嶂，飛瀑流泉，古木參天，筆墨南北二宗并參，繁密、勁峭、蒼潤，設色青綠、赭石相間，暈染清淡而通透。全圖蒼渾華滋，雍容大度，典雅端莊，呈現(xiàn)出一派宮廷富貴氣象。

元 黃公望 瀧湫宴坐圖 紙本設色 29.1cm×81.8cm 1355年 臺北故宮博物院藏

進入近代以來，雁蕩山吸引了更多畫家的關注，成為山水畫的重要題材。黃賓虹先生分別于1916年、1931年、1954年三游雁蕩，一生留下雁蕩山水作品、畫稿數(shù)百件。他筆下的雁蕩一如其他作品，以意為之，并無突出鮮明的地理特征，但盡得雁蕩之神韻。1937年，張大千曾與好友方介堪、謝稚柳、黃君璧、于非等同游雁蕩，作有《大龍湫圖》《西石梁瀑布圖》等。李可染先生于1954年、1956年兩次赴雁蕩寫生，《雁蕩山》畫于1963年，寫自山下小鎮(zhèn)仰視群峰景象，此時李可染正處于其獨特畫風的開拓時期，筆墨渾厚雄強，當然亦不乏清潤之氣。

現(xiàn)代畫家中與雁蕩關系最為密切且影響最著者，當推潘天壽與陸儼少兩位先生。潘天壽在20世紀中國美術史上的重要地位，與其一系列雁蕩之作密不可分。潘天壽筆下的雁蕩，既有宏觀的《小龍湫一截》《靈巖澗一角》，也有微觀的《雁蕩山花圖》《小龍湫一角》。雁蕩的奇特美景觸發(fā)靈機，使其找到了獨有的表達方式，即山水與花鳥的結合，這種結合是潘天壽的一大創(chuàng)造，開創(chuàng)了中國畫的新格局，也將潘天壽先生的繪畫藝術推向了一個新的高度。南朝劉勰《文心雕龍·物色》曾提出“江山之助”說，認為山林皋壤是影響詩人創(chuàng)作的重要因素，可以激發(fā)創(chuàng)作思維的活躍。對于繪畫，地理環(huán)境的影響同樣重要，尤其是對于山水畫家而言?？梢哉J為，潘天壽成功地塑了雁蕩，雁蕩也成就了潘天壽，二者是相互作用的關系。那么，雁蕩之于陸儼少先生同樣如此。陸儼少1963年首游雁蕩，1980年多次重游，對雁蕩山水之美了然于胸。他曾說：“世人多重黃山，故黃山畫派，大行于世。我獨愛雁蕩，認為遠較黃山能入畫，它雄奇樸茂，大巧若拙，厚重而高峙，似丑而實秀，為他山所無。故我多畫雁蕩，一以山之氣質，與我性格相近，二以不欲與人雷同，可以多所創(chuàng)意。因之，此二十年來，我多寫雁蕩風貌，所謂典型是也。得其典型，雖不能指名為何峰何水，而典型具有，不可移易，使人一望而知為雁蕩，這是最難?！蓖ㄟ^深刻的觀察體悟，陸儼少準確地把握了雁蕩的特質，稱其為“云泉之源”。其筆下之雁蕩，多激流飛瀑，云煙變沒，既充實又空靈，清新雋永，充滿動感。

當代浙派山水大家孔仲起、童中燾等，也多鐘情于雁蕩山水，并形成獨具特色的個性風格，影響廣泛。

二

當代山水畫中，黃山與太行山是最熱門的題材。有諺云：“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳?！币詽u江大師為首，黃山畫派是清初影響最大的畫派，之后以至近現(xiàn)代，諸家皆有佳作，層出不窮。豐厚的傳統(tǒng)積淀帶來的一個負面影響便是，前人之作既是獨標千古的豐碑，而對于后學者又是難以逾越的高峰。所以當代表現(xiàn)黃山的畫家都面臨這樣一種尷尬局面，即不論如何挖空心思，慘淡經(jīng)營，總難以避免落入前人窠臼，非此即彼。太行山則又相反，歷代畫家以太行為題者絕少，而且所有的古人成法，面對太行的風骨峻厚與雄渾大氣皆無從措手。同時太行山地處北方，干旱少水，植被稀疏，“山無水不活”，以靈動奇變論，則太行不如黃山、雁蕩遠甚。

雁蕩山有“東南第一山”之譽，景色奇秀，甲于天下，《徐霞客游記》謂其：“銳峰疊嶂，奇巧百出，左右環(huán)向，真天下之奇觀也。”其山體形態(tài)十分豐富，峰、柱、墩、洞、壁等星羅棋布，加之飛瀑流泉，茂林大木，云煙變幻，自然景色之雄渾奇秀蔚為大觀。同時雁蕩山亦有深厚的人文積淀和眾多名勝古跡，摩崖石刻，洞天道觀，橋棧勾連，曲徑通幽，令人頓生懷古之幽情。盡管歷史上畫雁蕩者眾多，但并沒有形成相對固化的程式語言，一如漸江的折帶皴之于黃山，如此就給后來的眾多畫雁蕩者留下自由發(fā)揮的更多空間，此為雁蕩獨具的優(yōu)勢。前輩大師們分別從不同的路徑發(fā)掘、表現(xiàn)雁蕩的山水林泉之美及精神內涵，成就了各具特色的個人面貌，也為后學者展現(xiàn)了反復錘煉自身藝術語言，突破與升華的多種可能。

三

2017年5月，由中國畫學會會長龍瑞先生領銜，中國畫學會副會長程振國、張復興及劉罡、唐輝、張桐、孫海峰、胡萬良、賈榮志、茹峰、李明、石綱、楊惠東、石峰、王平、謝宗君、王乘（以年齡為序）等十七位畫家走進雁蕩山，開始了為期一周的寫生活動。此次活動是由中國國家博物館書畫創(chuàng)作研究中心組織的“河山紀行——當代中國畫名家畫名山”系列寫生活動之一，策劃組織此系列寫生活動的目的，在于弘揚寫生精神、寫意精神，澄懷味象，心師造化，以中國畫獨有的以意取象、以心接物，體現(xiàn)新時代中國的大好河山及當代人的情感體驗。

師古人，師造化，師心源，是學習山水畫的根本手段，也是僅有的途徑。從大自然中提取素材，觸發(fā)靈機，從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，為我所用，最終化繭成蝶，形成個人面貌，在此過程中，寫生是最關鍵的一環(huán)。在當代畫壇，寫生是一個宏大的問題，也是熱點問題，20世紀以來，寫生受到前所未有的重視，“寫生”的內涵也發(fā)生了深刻的變化，何為“寫生”，怎樣“寫生”，畫界向來有不同的理解、不同的選擇。

參與此次活動的十七位畫家中，有年高德劭、功力深厚的前輩大家，其主體則是來自全國不同地區(qū)、活躍于當今畫壇的中青年山水畫家，他們長期致力于山水畫創(chuàng)作，個性語言日益成熟，分別取得了相當?shù)某删?，對于山水畫，對于寫生，他們有其不同的理解與認識。在雁蕩采風的一周時間里，他們徜徉于雁蕩的山光水色之間，或對景揮毫，落墨成象，或目識心記，草草勾點，體悟雁蕩山水詩情，積稿盈笥，為之后的創(chuàng)作積累了豐富的儲備。

在之后的半年時間里，大家分別圍繞雁蕩主題展開創(chuàng)作，今呈現(xiàn)于此。龍瑞先生在雁蕩期間當場畫有六幅水墨寫生，此次展出的四幅作品，兩張為現(xiàn)場寫生的深入整理，兩張為歸家之后的再創(chuàng)作，其個性風格和藝術追求一以貫之，展示出深厚的學養(yǎng)與功力。劉罡的雁蕩現(xiàn)場寫生長卷十分精彩，以意象為主，放筆直取，酣暢淋漓，不滯于手，得意忘形。歸家之后的創(chuàng)作則是其現(xiàn)場感受進一步的深化和發(fā)揮。同樣是現(xiàn)場寫生，王乘則是另一種路數(shù)，他有很強的寫生能力，象，敏銳地捕捉典型性場景，表現(xiàn)雁蕩蓊郁蒼潤、云煙變沒的感覺與情韻，在經(jīng)營布局、筆墨運用、虛實關系上都體現(xiàn)了畫家強烈的自我意識。與他們不同，石峰的雁蕩采風主要以速寫收集素材，他更重視感受與思考，此次展出的四幅作品全部為其寫生之后的再創(chuàng)作，離開實景后，在深刻感受的基礎之上他有了更大的生發(fā)空間，所作迷離深邃，工整嚴謹，筆墨沉靜內斂，青綠設色則微妙而豐富。其余的十余位畫家也都分別體現(xiàn)出不同的手法與面貌，佳作紛呈。

不同路徑的寫生到創(chuàng)作，此次學術活動進行了充分、完整的展示，這是一次代表當下山水畫較高水平的展示，如何寫生，如何解決從寫生到創(chuàng)作的一系列問題，十七位畫家的藝術實踐做出了不同的精彩回應。

很顯然，對于“河山紀行”系列活動而言，這是一個良好的、起點較高的開端。