新媒體文化語境下的美術(shù)史教學(xué)研究

溫婷

【摘要】 新媒體時(shí)代，數(shù)字技術(shù)成就大眾文化轉(zhuǎn)向參與性文化，媒體的融合有利于理解文化走向“去中心化”。在文化轉(zhuǎn)型的背景下美術(shù)史教學(xué)的最大轉(zhuǎn)變也許可以歸結(jié)為開放式的互動(dòng)性。一方面，新媒體的多樣形態(tài)突破了傳統(tǒng)教學(xué)的既定限閾，師生關(guān)系徹底打破單一性，從傳統(tǒng)的知識(shí)傳遞的關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N平等的、雙向的、互動(dòng)的對(duì)話關(guān)系。另一方面，由新媒體組成的網(wǎng)絡(luò)空間擴(kuò)展了教學(xué)新時(shí)空，參與式教學(xué)使美術(shù)史的教育過程實(shí)現(xiàn)真正的對(duì)話。由此，美術(shù)史的教學(xué)應(yīng)該突破傳統(tǒng)的一元化，走向多元化的格局。

【關(guān)鍵詞】 新媒體；參與式；去中心化；互動(dòng)性；美術(shù)史

[中圖分類號(hào)]G64 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

當(dāng)今是一個(gè)“眼球經(jīng)濟(jì)”的時(shí)代，隨著攝影、電視、數(shù)字、互聯(lián)網(wǎng)、手機(jī)等視覺技術(shù)的不斷出現(xiàn)，“眼球”發(fā)生了轉(zhuǎn)移，注意力被新媒體所吸引。在新媒體時(shí)代，人們創(chuàng)造了許多新的藝術(shù)形式，它們“在文化、技術(shù)和觀念上震撼著我們生活的根基”。[1]7視覺技術(shù)與美術(shù)史教學(xué)的關(guān)系這個(gè)問題在當(dāng)下語境下日益值得重視，因?yàn)樾蜗髠鞑サ慕橘|(zhì)的改變，它也直接呈現(xiàn)為“形象”呈現(xiàn)方式的變化，為教學(xué)思維和方式的轉(zhuǎn)換提供了可能性。而觀眾接觸形象的技術(shù)變革也潛在地改變了人們的視覺經(jīng)驗(yàn)?zāi)Ｊ?，并進(jìn)而可能對(duì)學(xué)生的審美接受發(fā)生影響。

本文試圖在文化轉(zhuǎn)型的宏觀視野下，探討新媒體環(huán)境下美術(shù)史教學(xué)的轉(zhuǎn)變，最后對(duì)新媒體時(shí)代下的美術(shù)史教學(xué)進(jìn)行反思和批判。

一、從大眾文化到參與性文化

1839年8月19日，科學(xué)家阿拉貢自豪地向世人宣布了“法蘭西對(duì)世界的新貢獻(xiàn)”——“達(dá)蓋爾法攝影術(shù)”，這種制造圖像的技術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)的手工繪畫，它可以真實(shí)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界。德拉羅什在看到銀版攝影術(shù)時(shí)，不由發(fā)出“繪畫已死”的感慨。從之后的發(fā)展來看，繪畫并未如德拉羅什所宣判的那樣走向消亡，但攝影術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展對(duì)藝術(shù)的影響之大是不容置疑的。從某種意義上說，它推進(jìn)人類告別傳統(tǒng)印刷，進(jìn)入機(jī)械復(fù)制的時(shí)代。本雅明提出機(jī)械復(fù)制時(shí)代是人類文明的一次巨大變革，傳統(tǒng)社會(huì)那種韻味的藝術(shù)已經(jīng)無可挽回地衰落了，電影作為一種技術(shù)的新發(fā)明，把一種新的文化帶入人類社會(huì)生活。

本雅明所指的這種新的文化正是人們熟知的大眾文化。在其誕生之初，它被認(rèn)為是“低層次的作品和可以炮制出來以博取歡心的作品”[2]199阿多諾、馬爾庫塞將“商品化”歸結(jié)為現(xiàn)代大眾文化的第一個(gè)特征，認(rèn)為這種文化與商品經(jīng)濟(jì)融為一體，并對(duì)其展開激烈的批判。阿多諾認(rèn)為，藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界否定的認(rèn)識(shí)，藝術(shù)一方面是對(duì)現(xiàn)實(shí)的否定，另一方面，真正的藝術(shù)具有自戀性，拒絕進(jìn)入市場(chǎng)，拒絕交流。然而，以市場(chǎng)為導(dǎo)向的大眾文化不僅進(jìn)入交流領(lǐng)域，而且媚悅大眾。與阿多諾對(duì)技術(shù)工具理性的批判立場(chǎng)不同，本雅明對(duì)機(jī)械復(fù)制時(shí)代的到來持著樂觀的看法。他認(rèn)為一切技術(shù)上的新發(fā)明和變革都具有革命性，比如電影的出現(xiàn)，把藝術(shù)變成了億萬民眾的參與，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的局限性，極大地改變了藝術(shù)和大眾的關(guān)系。同時(shí)，電影蒙太奇等各種可復(fù)制可改變的手段，使藝術(shù)拋棄了古典藝術(shù)的許多局限，獲得新的發(fā)展。

麥克盧漢從媒介的角度表明了他對(duì)大眾文化的立場(chǎng)。在他看來，大眾文化的特征之一就是媒介的爆炸。日常生活中的口語、文字、衣服、貨幣、印刷、照片、汽車、電話、廣告、電影、收音機(jī)、電視、武器等等這一切都是媒介。而且這些媒介本身就是一種商品或者自然資源，就是一種技術(shù)，技術(shù)的變革同時(shí)不斷融入到最新的媒介形式中，由此對(duì)人乃至整個(gè)世界產(chǎn)生重要影響。這種影響是因?yàn)槊浇樽陨頃?huì)形成一種隱蔽的服務(wù)環(huán)境，從而使人發(fā)生改變。由此可見，麥克盧漢突破傳統(tǒng)的媒介觀念，將媒介本身的技術(shù)性、人文性放到中心。正如馬爾尚所指出：“也許他（麥克盧漢）最重要的洞見是他意識(shí)到：任何一種新媒介的導(dǎo)入，比如印刷術(shù)和電視，無論印刷或播映的內(nèi)容是什么，它們都會(huì)令使用者大腦的思維方式發(fā)生變化?！盵3]264

麥克盧漢通過電視媒介考察了傳播方式的變革，論證了電子媒介文化的到來。曼諾維奇則從視覺文化的角度總結(jié)了新媒體的五大原則，正是這些特征決定了新媒體與“舊媒體”的根本區(qū)別：1.數(shù)值化呈現(xiàn)，即所有媒介物的數(shù)碼化；2.模塊化，即某一給定媒介物具有相同的模塊結(jié)構(gòu)，而不同媒介物的組合則構(gòu)成了更復(fù)雜和更高層級(jí)的媒介物，如HTMI_文件包含了諸多不同的媒介物（JPEG圖像、視頻、flash動(dòng)畫等），但原媒介物的模塊不會(huì)發(fā)生改變，如圖形的像素性質(zhì)等；3.自動(dòng)化，即數(shù)值化和模塊化所帶來的媒體創(chuàng)作、操控和進(jìn)入的自動(dòng)性；4.變異性，即由于媒體的數(shù)值化、模塊化和自動(dòng)化，相同媒體數(shù)據(jù)庫中可以產(chǎn)生不同乃至無限變項(xiàng)的變異體，如Photoshop軟件中所允諾的“變項(xiàng)”和“調(diào)整”功能；5.跨碼性，即新媒體中的“文化層”和“電腦層”之間互相影響和滲透，產(chǎn)生新的混合著人類和電腦意義的電腦文化，導(dǎo)致“人機(jī)交互界面”“數(shù)據(jù)庫敘事”“互動(dòng)敘事”等嶄新觀念的出現(xiàn)。[4]2如果說19世紀(jì)末攝影、電影等視覺表達(dá)形式的出現(xiàn)成就了本雅明所說的“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”的文化的話，那么，20世紀(jì)末以來以網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)發(fā)展的媒體變遷，促成了又一次文化轉(zhuǎn)型。對(duì)于新媒體文化的屬性，有學(xué)者提出它是大眾文化在新媒體領(lǐng)域內(nèi)的擴(kuò)張，是一種大眾背景下的分眾文化。也有人認(rèn)為新媒體文化是一種復(fù)合文化，它的復(fù)合性主要體現(xiàn)在多種文化樣式的融合與文化傳播功能的多重包容性。美國麻省理工學(xué)院教授亨利·詹金斯（Henry Jenkins）的論述值得我們注意。被喻為“21世紀(jì)麥克盧漢”的詹金斯將新媒體文化突出的特征之一是所謂的“參與性文化”的形成。他在《媒體融合：新舊媒體的撞擊》和《粉絲、博客和玩家：數(shù)字時(shí)代的媒體消費(fèi)者》兩書中闡明了一個(gè)中心觀點(diǎn)，即認(rèn)為當(dāng)代社會(huì)正經(jīng)歷著由消費(fèi)者文化向“參與性文化”的轉(zhuǎn)型。根據(jù)他的看法，在新媒體時(shí)代我們可以嘗試通過媒體融合來理解數(shù)字技術(shù)所成就的參與性文化，就是廣大普通受眾和粉絲在融合文化語境中形成了一種新型的消費(fèi)模式，在這一模式中消費(fèi)者與制作者之間的界限已經(jīng)消失，他/她們可以通過各種方式利用最新的媒體技術(shù)創(chuàng)作并傳播多樣化的媒體內(nèi)容，比如對(duì)媒體內(nèi)容進(jìn)行獲取挪用、轉(zhuǎn)換改造、修改以及再次循環(huán)流通等文化實(shí)踐。換而言之，參與性文化它所要表明的正是以互聯(lián)網(wǎng)、手機(jī)和各種PDA裝置為代表的新興媒體的興起和普及，使當(dāng)代社會(huì)的消費(fèi)者不再單純是被動(dòng)的收受體，人們應(yīng)當(dāng)被重新定位為消費(fèi)者兼制作者。在新的媒體范式中受眾與媒體制作者之間正在不斷融合，而轉(zhuǎn)型為能直接參與到內(nèi)容與信息等知識(shí)生產(chǎn)活動(dòng)中去的生產(chǎn)-消費(fèi)者，以此消泯了媒體消費(fèi)與制作者之間的界限。值得注意的是，融合文化語境中的參與性從本質(zhì)上有別于我們通常所講的交互性?！敖换バ灾傅氖且环N新型媒體技術(shù)的運(yùn)行方式，即這種新技術(shù)被設(shè)計(jì)的對(duì)媒體消費(fèi)者的反饋更為敏感而迅速地做出應(yīng)答?！盵5]133相比之下，后者側(cè)重媒體設(shè)計(jì)者的技術(shù)決定性，而前者更強(qiáng)調(diào)一種由文化所形塑的媒體使用規(guī)范，它更具開放性，媒體消費(fèi)者積極投入其中——“媒體消費(fèi)者基本的也是最為重要的要求就是獲得參與到媒體敘事的創(chuàng)作和分發(fā)當(dāng)中的權(quán)力”[6]286。endprint

二、去中心化：從“封閉式”到“開放式”

筆者以為，從某一方面來看，新媒體文化也是一種復(fù)合文化。復(fù)合主要體現(xiàn)在多種文化相互融合與文化傳播功能的多重包容性。技術(shù)的多媒體化消解了通俗文化與精英文化、教育與宣傳之間的距離，將所謂大眾與精英、文教與娛樂置于一個(gè)平等的平臺(tái)上共同演繹。也就是說，在新媒體時(shí)代，文化在逐漸走向“去中心化”，一種文化一統(tǒng)天下的格局已經(jīng)一去不復(fù)返。在“去中心”的文化語境下，美術(shù)史教學(xué)的最大轉(zhuǎn)變也許可以歸結(jié)為開放式的互動(dòng)性。

美國學(xué)者泰普斯科特說得好：“網(wǎng)絡(luò)世代的文化核心就是互動(dòng)。”[7]111相對(duì)于傳統(tǒng)的大眾傳播而言，新媒體傳播的突出特征是交互性。它包括兩層含義，即信息發(fā)送者和接收者之間的交流是雙向的，參與個(gè)體在信息交流過程中具有控制和修改權(quán)。當(dāng)代傳播技術(shù)的進(jìn)步，尤其是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展使一對(duì)一、一對(duì)多、多對(duì)多的傳播方式成為可能，從而徹底打破了傳播的單向性。另外，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使信息的采集和制作都變得異常簡(jiǎn)單。除此之外，廣大受眾主體意識(shí)增強(qiáng)，主動(dòng)參與信息的制造中，人們不再只是被動(dòng)的接受者，而是任何具備一定媒體素養(yǎng)的人都可以進(jìn)入到故事世界的建構(gòu)中，并按照自己的設(shè)想完善這一虛構(gòu)體系。

從美術(shù)史的教學(xué)過程中的各種關(guān)系來說，師生關(guān)系、學(xué)生與課程中的形象關(guān)系也發(fā)生巨大的變化。在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，教學(xué)過程是以教師為中心、教師占據(jù)主導(dǎo)地位的教學(xué)活動(dòng)。這種教學(xué)方式是傳統(tǒng)傳播方式的典型，即教師與學(xué)生面對(duì)面的交流，學(xué)生在有限的時(shí)間、規(guī)定的地點(diǎn)集中學(xué)習(xí)既定的教學(xué)內(nèi)容。也就是說，這種傳播方式是在有限的時(shí)間和空間完成，知識(shí)的傳遞性和指向性都很明確和直接，信息的發(fā)送者和接收者之間的交流非常單一。換而言之，這種教學(xué)傳播方式更多的是教師自我的“獨(dú)白”。然而，在新媒體環(huán)境下，新媒體的多樣形態(tài)突破了傳統(tǒng)教學(xué)的既定限閾，加上新媒體傳播的優(yōu)勢(shì)和便利性，師生關(guān)系徹底打破單一性，從傳統(tǒng)的知識(shí)傳遞的關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N平等的、雙向的、互動(dòng)的對(duì)話關(guān)系。從詞源學(xué)上講，對(duì)話與辯證法是同源的。對(duì)話作為人們?cè)诟鱾€(gè)領(lǐng)域中探求真理、交流思想感情的一種重要方式，最早可以追溯至古希臘的蘇格拉底對(duì)話體。關(guān)于人與人之間的互動(dòng)精神，巴赫金的對(duì)話理論值得我們注意。根據(jù)巴赫金的看法，對(duì)話交際是語言的生命真正所在之處，無論是日常生活還是科學(xué)文藝，每一個(gè)領(lǐng)域中無不滲透著對(duì)話關(guān)系。他指出：“一切莫不都?xì)w結(jié)于對(duì)話，歸結(jié)于對(duì)話式的對(duì)立，這是一切的中心。一切都是手段，對(duì)話才是目的。單一的聲音，什么也結(jié)束不了，什么也解決不了。兩個(gè)聲音才是生命的最低條件，生存的最低條件?！盵8]344新媒體的廣泛運(yùn)用為教師減輕了繁瑣的備課程序，更重要的是，由新媒體組成的網(wǎng)絡(luò)空間擴(kuò)展了教學(xué)新時(shí)空，使美術(shù)史的教育過程實(shí)現(xiàn)真正的對(duì)話。正如巴赫金所說：“思想不是生活在孤立的個(gè)人意識(shí)之中，它如果僅僅停留在這里，就會(huì)退化至死亡。思想只有同他人別的思想發(fā)生重要的對(duì)話關(guān)系之后，才能開始自己的生活，亦即才能形成、發(fā)展、尋找和更新自己的語言表現(xiàn)形式、衍生新的思想?！盵8]132巴赫金將音樂中的復(fù)調(diào)概念運(yùn)用至小說的解讀分析中，并提出復(fù)調(diào)是由各自獨(dú)立、具有自身價(jià)值的不同聲音組成的，而且眾多主人公及其聲音都有相對(duì)的自由和獨(dú)立性。如果我們用這種觀點(diǎn)來看待參與式教學(xué)，可以說這是一種具有復(fù)調(diào)性質(zhì)的新的教學(xué)方式。參與式教學(xué)堅(jiān)持以參與者為中心，充分利用參與者知識(shí)經(jīng)驗(yàn)獲得新知識(shí)，譬如根據(jù)新媒體的技術(shù)特性，教師可設(shè)置主題關(guān)鍵詞或分組討論，同學(xué)們利用微博平臺(tái)或手機(jī)媒體對(duì)同一個(gè)問題各抒己見，還可以根據(jù)自己的需要和興趣選擇性地參與交流，甚至還可以運(yùn)用不同的新媒體將自己感興趣的內(nèi)容用圖片、文字、視頻、網(wǎng)絡(luò)語言等各種表現(xiàn)手法充分表達(dá)自我，分享自己的感受。學(xué)生的各種觀點(diǎn)平等地呈現(xiàn)在平臺(tái)上，他們的觀點(diǎn)都可以快速得到老師或其他同學(xué)的響應(yīng)或批評(píng)，這種交流碰撞，激發(fā)更多的思想火花，實(shí)現(xiàn)了傳、受者之間的直接交流與對(duì)話。值得注意的是，在這種教學(xué)過程中，師生之間是平等的，同時(shí)由于新媒體本身的特性每一個(gè)學(xué)生都有平等交流的機(jī)會(huì)。也就是說，學(xué)生既可以是信息的接受者，也可以是傳輸者，他們的話語權(quán)在新媒體的支持下獲得延展，傳受雙方對(duì)信息交流過程擁有平等的控制權(quán)?？梢哉f，新媒體傳輸過程的記憶力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于純粹的紙上教學(xué)，這一過程讓學(xué)生在領(lǐng)悟知識(shí)的同時(shí)對(duì)于美術(shù)知識(shí)更加感興趣。

三、幾點(diǎn)反思

從上面的分析我們可以看出，科技的每一次變革都有可能帶來文化形態(tài)的改變，尤其是在新媒體時(shí)代，技術(shù)在文化領(lǐng)域中的地位發(fā)生了根本性的改變。它不再是一種輔助性的工具角色，在某種意義上，技術(shù)已經(jīng)從一種手段逐漸成為了文化的目的和主題，直接關(guān)涉文化“如何可能”。在當(dāng)前的時(shí)代環(huán)境下，為了培養(yǎng)適應(yīng)將來社會(huì)所需的各層次人才，美術(shù)史教學(xué)的思考也許可以更深入一些。

首先，美術(shù)史的教學(xué)格局應(yīng)該突破傳統(tǒng)的一元化，走向多元化的格局。傳統(tǒng)教學(xué)模式中，美術(shù)史課程由基本理論知識(shí)和專業(yè)理論知識(shí)兩部分構(gòu)成。前者一般涉及教學(xué)原理、方法等內(nèi)容，后者則側(cè)重畫派的風(fēng)格特點(diǎn)、畫家的藝術(shù)成就及貢獻(xiàn)等。總體說來，美術(shù)史教學(xué)的基本目的在于提高大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力，數(shù)字技術(shù)手段能夠達(dá)到創(chuàng)設(shè)美術(shù)情境的目的，加深學(xué)生對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的深刻理解和品味。比如，通過數(shù)字手段，大學(xué)生不僅可以欣賞到最清晰、逼真的藝術(shù)作品的圖片，還可以對(duì)圖片進(jìn)行隨意的移動(dòng)縮放和相互分割組合，大大地提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品情境的把握。這一方面，尤其適用于從事藝術(shù)實(shí)踐的學(xué)生以及其他學(xué)科的學(xué)生開設(shè)美術(shù)史課和選修課。除此之外，對(duì)于美術(shù)史專業(yè)的學(xué)生而言，數(shù)字媒體技術(shù)的運(yùn)用能使學(xué)生了解創(chuàng)造活動(dòng)過程的內(nèi)容，能夠讓學(xué)生思考、發(fā)展當(dāng)代視覺文化理論方面的知識(shí)內(nèi)容。

其次，正如英國批評(píng)家伯格所言，當(dāng)今社會(huì)中的形象的集中程度，視覺信息的強(qiáng)烈性在歷史上的任何社會(huì)形態(tài)中都不曾出現(xiàn)。在當(dāng)今的“讀圖時(shí)代”，無數(shù)印刷的、視頻的圖像通過各種媒介鋪天蓋地而來。美術(shù)史的教學(xué)離不開精美的圖片，而且PPT上的圖片越來越多，文字越來越少。曾幾何時(shí)，PPT上靜止的圖片已不能滿足我們的視覺需求，數(shù)字電視中生動(dòng)的配音，精彩且逼真的影像更能吸引人們的眼球。從紙質(zhì)的講稿到PPT再到數(shù)字電視，這雖然也是教學(xué)手段的一種“進(jìn)步”，但是從事圖像教學(xué)的美術(shù)史老師不能不反思圖像的功能。圖像的泛濫、學(xué)生獲取知識(shí)的碎片化及信息的不確定性皆有可能消解學(xué)生獲取知識(shí)的整體性，使視野越來越窄，同時(shí)會(huì)導(dǎo)致師生自身語言水平的下降。

最后，美術(shù)史是審美教育中重要的一環(huán)，新媒體的出現(xiàn)，意味著科學(xué)技術(shù)進(jìn)入了“后現(xiàn)代科學(xué)”，它對(duì)大學(xué)生審美主體產(chǎn)生的影響也應(yīng)該引起我們的注意。比如在“媒介化的準(zhǔn)互動(dòng)”狀態(tài)中，生產(chǎn)與接受的斷裂、主體間性的變形問題，以及在工具性存在的狀態(tài)中，學(xué)生的主體性轉(zhuǎn)向問題。

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