好畫主義

楊衛(wèi)

所謂“好畫主義”，當(dāng)然是針對(duì)“壞畫”而言的。那么，在當(dāng)代藝術(shù)追求意義和價(jià)值的過程中，怎么會(huì)出現(xiàn)“壞畫”的概念呢？這是因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)從最初的形式革命與觀念更新，到后來逐漸演變成一種知識(shí)生產(chǎn)，已經(jīng)基本形成了自己的一套運(yùn)作體系。于是，作為一種自我顛覆與破壞，“壞畫”的概念應(yīng)運(yùn)而生。應(yīng)該說，“壞畫”的出現(xiàn)，曾經(jīng)為日益功利化和程式化的當(dāng)代藝壇，帶來了幾縷春風(fēng)。但是，隨著越來越多的藝術(shù)家步入“壞畫”的創(chuàng)作行列，“壞畫”也開始走向程式化，有了自己的方法論。所以，“好畫主義”針對(duì)“壞畫”的矯枉過正，重新尋找藝術(shù)的意義和價(jià)值，即是一種正本清源之舉。

沈敬東長(zhǎng)期活躍在當(dāng)代藝術(shù)的前沿，不僅自己做作品，而且還策劃、組織過許多藝術(shù)展覽和藝術(shù)活動(dòng)，無論是對(duì)藝術(shù)還是對(duì)現(xiàn)實(shí)，都十分敏感。所以，他提出“好畫主義”的概念并不意外，意外的是他選擇的藝術(shù)家，并非通常以架上繪畫而聞名的藝術(shù)家，而是從事行為藝術(shù)和觀念藝術(shù)創(chuàng)作的一些代表人物，如宋永平、朱發(fā)東、左小詛咒、蒼鑫、蔡江、任小穎、盛奇、黃巖、楊青楊得清、費(fèi)曉勝、劉騏鳴、路路和沈敬東自己等等。

這些藝術(shù)家組合成一個(gè)展覽，以“好畫主義”來命名，本身就具有極大的反差。因?yàn)樗麄兇蠖际且苑蠢L畫而立足于當(dāng)代藝壇，為外界所知的。如今他們卻不約而同地回歸于架上繪畫，并堂而皇之地提出“好畫主義”，確實(shí)是繪畫觀念的一次大沖擊，當(dāng)然，也是把當(dāng)代藝術(shù)作為問題的一次再思考。

其實(shí)，藝術(shù)本無好壞，尤其是當(dāng)代藝術(shù)，從原來的審美枷鎖中解放出來后，更是作為一種探索意識(shí)的呈現(xiàn)，以及朝向黑夜深處的照亮，早已超越好壞，甚至都無法再用善惡的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。當(dāng)代藝術(shù)實(shí)際上包含了人對(duì)自身的發(fā)現(xiàn)，也是人向無限未知的一種拓展方式。在這樣一種內(nèi)省與外拓的過程中，只有感知的深度與認(rèn)識(shí)的廣度，才是其重要的精神品質(zhì)與文化內(nèi)涵。所以，當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)鍵，并不在于是否創(chuàng)作了一幅好作品，而在于提出問題的能力。從這個(gè)意義上說，以上這些藝術(shù)家當(dāng)初放棄繪畫，從事行為和觀念藝術(shù)的創(chuàng)作，本身就是挑戰(zhàn)藝術(shù)的邊界，提出問題。如今，在觀念藝術(shù)泛濫，“壞畫”大肆流行的背景下，他們又反其道而行，踐行“好畫”的概念，亦是一種超越自我，為的是恢復(fù)自身提出問題的能力。endprint