美術(shù)教育課堂的拓展與深化

張博

摘 要：以美術(shù)教育課堂與課程之間的關(guān)系入手，著眼于美術(shù)教育人才培育，探討如何拓展與深化美術(shù)教育課堂，拓寬社會(huì)實(shí)踐和渠道，對(duì)資源的開(kāi)發(fā)與創(chuàng)作等問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；課堂

[基金項(xiàng)目：本文系2015年度南京師范大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)青年科研人才培育基金項(xiàng)目“展示設(shè)計(jì)基礎(chǔ)的實(shí)驗(yàn)性教學(xué)與研究”（項(xiàng)目編號(hào)：15QNPY14）階段性成果。]

現(xiàn)代美術(shù)教育課堂的變遷影響著教育人才的發(fā)展，無(wú)論是清末民初還是到后來(lái)的新民主主義革命時(shí)期，各階段提出的教育方針以及改革措施都是為了提升美術(shù)人才的“技”和“藝”。自改革開(kāi)放至今，我國(guó)的美術(shù)教育更從思想上進(jìn)行革新，不再盲目地照搬蘇式美術(shù)教育，而將歐美的教育系統(tǒng)理論與我國(guó)國(guó)情相結(jié)合，愈發(fā)系統(tǒng)和完善，無(wú)論是理論研究還是實(shí)踐能力俱得到長(zhǎng)足進(jìn)步。

美術(shù)教育與其他學(xué)科的教育不甚相同，除去專(zhuān)業(yè)性方面，美育可以影響和貫穿每個(gè)人的一生，是潛移默化發(fā)展與變化著的，且推動(dòng)著人們不斷進(jìn)行物質(zhì)與精神的追求?；剡^(guò)頭來(lái)思考一下美術(shù)教育課堂，從傳統(tǒng)師徒手把手傳授的模式到日常的課堂教學(xué)系統(tǒng)授課，學(xué)生絕大部分時(shí)間是在學(xué)校得到理論和技能學(xué)習(xí)，甚至再縮小點(diǎn)范圍，可能就是在教室里度過(guò)幾年的學(xué)習(xí)時(shí)光。

高校美術(shù)教育的課程較為繁雜，既有水彩課、國(guó)畫(huà)課等技法性較強(qiáng)的訓(xùn)練，需要教師在課堂上的一對(duì)一指導(dǎo)，也有像美術(shù)鑒賞、中外美術(shù)史等偏理論的課。而大多數(shù)情況，教師只能利用課堂環(huán)境給學(xué)生放一些PPT圖片及講解，或帶幾本圖冊(cè)傳閱，如果上到工藝美術(shù)之類(lèi)的課，則更難向?qū)W生解釋清楚其背后的悠久歷史與傳承制作。在這種情況下，學(xué)生能力的提升主要來(lái)自于授課老師的水平以及個(gè)體的天賦和努力。而美術(shù)教育的宗旨則是倡導(dǎo)不同類(lèi)型、不同水平的孩子根據(jù)自身特點(diǎn)得到個(gè)性發(fā)展，所以如何將學(xué)校至社會(huì)打通成一個(gè)大的美育課堂，拓展課堂的深度及廣度，最終實(shí)現(xiàn)每個(gè)人都能接受到身邊社會(huì)美育課堂潛移默化的熏陶，建立審美意識(shí)，創(chuàng)建理想生活。

一、對(duì)原有美術(shù)教育課堂的整合與打通

筆者有幸于17年4月參觀考察了中央美院和清華美院，在院領(lǐng)導(dǎo)和工作人員的介紹下，分享各自專(zhuān)業(yè)發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)和成果，而且參觀了其教學(xué)環(huán)境和實(shí)驗(yàn)場(chǎng)所，感受到中國(guó)最高等級(jí)藝術(shù)設(shè)計(jì)類(lèi)院校以及綜合類(lèi)院校的軟硬件實(shí)力與教職員工的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)態(tài)度。

無(wú)論是中央美院還是清華美院都分享了各類(lèi)課程的設(shè)置方法及教學(xué)理念，其體系并沒(méi)有劍走偏鋒，而是在傳統(tǒng)教育的基礎(chǔ)上順應(yīng)時(shí)代發(fā)展不斷進(jìn)化和演變出來(lái)的，強(qiáng)大的是一種積淀。從硬件配置上，導(dǎo)師工作室、教師辦公室、教研室、專(zhuān)業(yè)教室、實(shí)驗(yàn)室、創(chuàng)作工作間、會(huì)議室、閱覽室與展廳之間都存在一個(gè)緊密連接的關(guān)系，學(xué)習(xí)不再束縛在任何一個(gè)地方，無(wú)論是教師還是學(xué)生，都在這些空間之中穿梭，引導(dǎo)出一個(gè)良性的學(xué)習(xí)路徑。未來(lái)學(xué)生不能教育成只會(huì)坐在教室里紙上談兵的人，如何將這些教學(xué)環(huán)境打通，最大化利用起來(lái)為教學(xué)所用，讓課程與之緊密聯(lián)系是迫切需要解決的問(wèn)題，打通與開(kāi)放成為最核心的解決方案。而這個(gè)打通，不僅僅是現(xiàn)實(shí)意義的打通，更多來(lái)自于觀念和意識(shí)的束縛，其實(shí)大部分院校都有這些空間，打破觀念，鼓勵(lì)老師和學(xué)生利用起來(lái)才是最重要的。

除了上課時(shí)間學(xué)生在課堂上的聽(tīng)和練，其實(shí)老師和學(xué)生之間更需要交流，因?yàn)槊佬g(shù)教育并不僅僅是技法和藝術(shù)的學(xué)習(xí)，交流空間的自然與合理可極大程度打破師生之間的隔閡。以中央美院為例，走入教學(xué)大樓，即可感受其濃郁的藝術(shù)氛圍，其實(shí)空間并沒(méi)有奢華的裝修或藝術(shù)品的堆砌，而是干凈、整潔的基礎(chǔ)上體會(huì)到一切以藝術(shù)為導(dǎo)向，為教學(xué)而服務(wù)的理念。其教學(xué)樓的中庭打造成一個(gè)共享而利用率高的非正式展廳（圖1），所有的教室都在中庭的兩側(cè)，學(xué)生們將自己的各類(lèi)藝術(shù)作品呈現(xiàn)在中庭的展墻上，展墻與展墻之間還有可進(jìn)入的更深入展區(qū)，滿(mǎn)足各類(lèi)立體或平面作品的陳列。步入不同類(lèi)型的教學(xué)空間，除了局部布置成課堂的環(huán)境，具備桌椅板凳投影白板等一系列教學(xué)必需品，圖書(shū)館的概念、圓桌會(huì)議的概念，自由討論的概念融入每一個(gè)個(gè)體空間中。

二、加強(qiáng)社會(huì)美術(shù)教育課堂的作用和職責(zé)

美術(shù)家大多是苛刻且專(zhuān)一的，這里的苛刻是指對(duì)自身專(zhuān)業(yè)水準(zhǔn)的苛刻眼光，專(zhuān)一是指對(duì)某個(gè)畫(huà)種甚至畫(huà)種的某項(xiàng)門(mén)類(lèi)專(zhuān)一投入。而美術(shù)教育則是包容且開(kāi)放的，包容是指對(duì)不同個(gè)體、不同風(fēng)格藝術(shù)的包容，開(kāi)放則可理解成欣賞和學(xué)習(xí)藝術(shù)的可拓展性。而幫助我們理解認(rèn)知不同類(lèi)型藝術(shù)形式的最好去處則是各類(lèi)博物館和美術(shù)館。

受限制于資源和能力，學(xué)校場(chǎng)所只能滿(mǎn)足一部分美育的教學(xué)功能，學(xué)生們除了課堂學(xué)習(xí)以外，最期待的應(yīng)該就是寫(xiě)生與考察，走出課堂，接納和吸取更多元的美術(shù)教育形式。而學(xué)校出于對(duì)安全和管理方面的考慮，對(duì)寫(xiě)生和考察課也進(jìn)行固定路線和統(tǒng)一管控，雖然從課程完成上來(lái)說(shuō)沒(méi)有什么不妥，但是作為美術(shù)教育課堂的延展來(lái)說(shuō)顯得頗為單調(diào)。

“1984年美國(guó)博物館協(xié)會(huì)發(fā)布報(bào)告并描述：若典藏品是博物館的心臟，教育則是博物館的靈魂。”[1]作為非正式學(xué)習(xí)的絕佳場(chǎng)所，其“第二課堂”的地位和角色也為廣大社會(huì)所認(rèn)可。以往的大多數(shù)人認(rèn)知美術(shù)館和博物館是作為“美術(shù)鑒賞”的環(huán)境存在的，而現(xiàn)代美術(shù)館與博物館更多地配合主題開(kāi)展一系列教育拓展服務(wù)，例如學(xué)術(shù)研討會(huì)、專(zhuān)業(yè)示范活動(dòng)、藝術(shù)專(zhuān)題講座等，以群體為主體，重視與參觀者的對(duì)話(huà)溝通，并且鼓勵(lì)互動(dòng)與交流，這都是現(xiàn)代美術(shù)館和博物館的職能轉(zhuǎn)變。所以如果只是作為一個(gè)欣賞者的角色去學(xué)習(xí)和觀展，對(duì)于美術(shù)教育目的而言也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這里需分清美術(shù)教育實(shí)踐和美術(shù)教學(xué)實(shí)踐的區(qū)別，應(yīng)該把課堂所學(xué)的知識(shí)拿出去服務(wù)社會(huì)，放到公眾視野中，傾聽(tīng)他人的評(píng)論，這才是有益的課堂補(bǔ)充。

在現(xiàn)代商業(yè)環(huán)境中越來(lái)越多的出現(xiàn)藝術(shù)品展示、專(zhuān)題藝術(shù)畫(huà)廊等復(fù)合式的空間（圖2）。一方面反映出商場(chǎng)負(fù)責(zé)人希望通過(guò)藝術(shù)來(lái)提升和美化商業(yè)環(huán)境，另一方面也是給美術(shù)教育課堂拓寬了推廣渠道。例如，在很多商業(yè)空間中，遇到節(jié)假日人流多的時(shí)候，會(huì)有美院學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)傳授利用廢舊可重復(fù)利用的材料制作工藝品的課堂，或者以某一個(gè)主題制作一批藝術(shù)品，作為直接藝術(shù)陳列為商業(yè)環(huán)境增色不少。這樣的活動(dòng)完善了美術(shù)教育單向的信息傳遞，通過(guò)公眾對(duì)話(huà)、創(chuàng)作互動(dòng)，學(xué)生開(kāi)始檢視社會(huì)與自我之間的聯(lián)系紐帶，理解藝術(shù)創(chuàng)作和社會(huì)責(zé)任的重要聯(lián)系。

三、拓展美術(shù)教育虛擬資源的開(kāi)發(fā)與利用

課堂可以是實(shí)體的場(chǎng)所，也可以是虛擬的場(chǎng)所，如今人們可以帶上VR眼鏡進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，最近藝術(shù)家 George Peaslee 便用谷歌 Tilt Brush 三維重現(xiàn)梵高的星空名作，在虛擬世界中讓星空觸手可及，非常激動(dòng)人心，這樣的藝術(shù)作品極大地釋放了藝術(shù)家對(duì)于場(chǎng)地的限制，同樣也拓展了美術(shù)教育的課堂觀念。

虛擬資源有很多便捷優(yōu)勢(shì)，其具有方便攜帶，不受尺寸和規(guī)格的限制，隨時(shí)可查詢(xún)或研讀，可互動(dòng)分享等優(yōu)勢(shì)。以書(shū)法為例，很多珍貴的古代真跡來(lái)源于碑刻，后人需拓印還原成墨跡，而像蘭亭序這樣的珍貴文物又有八個(gè)版本，比對(duì)、放大、縮小、材料還原對(duì)于后人的研習(xí)帶來(lái)諸多不便。而現(xiàn)代多媒體設(shè)備對(duì)廣大師生來(lái)說(shuō)都不陌生，幾乎每個(gè)人都擁有手提電腦與手機(jī)，如何利用這些硬件將文本、圖像、動(dòng)畫(huà)等這樣的資源進(jìn)行輔助學(xué)習(xí)也成為日后美術(shù)教育課程中不可或缺的重要一環(huán)。

對(duì)資料的保存、編輯只是學(xué)習(xí)過(guò)程中的前期工作，利用這些珍貴資料進(jìn)行再創(chuàng)作才是美術(shù)教育真正的靈魂。前人留給我們的珍貴資源可以用非常便利、易于接受的手法表現(xiàn)出來(lái)。例如，中國(guó)古代建筑中的榫卯結(jié)構(gòu)，可以用動(dòng)圖的形式將其分組表達(dá)，也可以設(shè)計(jì)成軟件APP的形式，做成可供人自由拼裝的游戲，使傳統(tǒng)文化更易于傳播。

當(dāng)前各美術(shù)與設(shè)計(jì)類(lèi)學(xué)科之間都在提倡跨界，我們需要不斷創(chuàng)新來(lái)適應(yīng)新的專(zhuān)業(yè)發(fā)展和社會(huì)環(huán)境。在理念穩(wěn)定且得到大家共識(shí)的情況下，現(xiàn)今對(duì)美術(shù)教育的提升發(fā)展，重要的途徑就是擴(kuò)展場(chǎng)所的概念，更具藝術(shù)氛圍的公共教學(xué)環(huán)境、適合手把手教授的現(xiàn)代工作坊、更有效的觀察臨摹輔助設(shè)備、豐富的講座及展覽等。

作為美術(shù)教育課堂的延伸，廣大學(xué)生應(yīng)將觀念與視野打開(kāi)，積極參與社會(huì)公共性質(zhì)的美術(shù)活動(dòng)，通過(guò)對(duì)話(huà)融合社會(huì)脈絡(luò)，通過(guò)實(shí)踐對(duì)社會(huì)文化進(jìn)行探索和關(guān)懷，為美術(shù)教育帶來(lái)更寬廣的學(xué)習(xí)題材。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭奕.博物館教育活動(dòng)研究[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2015：19.

作者單位：

南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院endprint