論當代水墨人物畫創(chuàng)作的情感與形式

王海峰

摘要：水墨人物畫的功能最終是為表達人們的情感，而在繪畫中融入畫家的情感，可以增加作品的自引力，感染更多的人，使其產(chǎn)生與畫家相同的情感，從而增加水墨人物畫的生命力。作為中國繪畫的一種重要方式，水墨人物畫主要是利用視覺藝術(shù)與人們進行情感上的交流，從而使人們從情感上欣賞藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：水墨人物畫；創(chuàng)作；情感與形式

對于繪畫藝術(shù)來講，情感有著非常重要的作用，這源于繪畫本身便是對情感的描述。情感可以增加繪畫的影響力，而當代水墨人物畫更是以人物的情感為主，并在繪畫作品中體現(xiàn)出當代語言環(huán)境文化。畫家以此為背景，結(jié)合自身對人物情感的體驗和洞察以及水墨人物畫藝術(shù)特點，創(chuàng)作出情感豐富的當代水墨人物畫。

一、充分利用當代語言環(huán)境中包含的人文精神

藝術(shù)的本質(zhì)是其具有審美性，傳統(tǒng)形式的水墨人物畫中體現(xiàn)出的哲學思想，可以從道家和儒家兩大家的思想上進行概括，體現(xiàn)出的是中華民族千年來文化以及藝術(shù)特有的人文精神。但是，在當代的語言環(huán)境下，水墨人物畫從原本重視對客觀事物的描寫，轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾晫θ藗兦楦械拿枥L、尤其是當代環(huán)境中，充滿著利益、觀念、競爭以及信仰等多種元素，中國水墨人物畫所表現(xiàn)出藝術(shù)精神更加突出個性獨特的繪畫作品，力圖可以通過繪畫的形式表現(xiàn)出其背后的真正含義。水墨人物畫的創(chuàng)作者，需要體現(xiàn)出其藝術(shù)內(nèi)涵與價值，而這一要求需要將哲學價值觀念與傳統(tǒng)文化進行融合，并將其作出繪畫創(chuàng)作的基礎。當代物質(zhì)條件非常豐富，從而形成多元化的社會環(huán)境，故而，對水墨人物畫畫家提出更高的要求，不僅需要有中國古代畫家相似的生活理念和面對人生的態(tài)度，還需要從主觀上積極抵御物質(zhì)環(huán)境對自身心靈的誘惑，從而擁有健康的人生，并堅持不懈的追求藝術(shù)，傳承并發(fā)揚水墨人物畫；同時，借鑒西方藝術(shù)中的精華，弘揚我國水墨人物畫獨特的繪畫藝術(shù)。

二、以情感為指引創(chuàng)造個性形式語言

（一）情感指引下的水墨組成

水墨的組成即美的構(gòu)成，是利用抽象的幾何形態(tài)構(gòu)建出的有順序的排列。水墨組成的目的是將有獨特意義的形象運用巧妙方式將其置于預設的空間之內(nèi)，且這個空間為平面空間。廣義上的水墨組成，在于自由的在方式和形象上進行創(chuàng)造。簡單的說，是筆與墨在平面空間中的組合形式；筆與墨的組合結(jié)構(gòu)又受到墨中含水和含膠量的差異性，而出現(xiàn)不同。筆墨組成中，筆是關(guān)鍵因素，可以形成充滿變化的點、線、面，以此表達不同的力。此外，筆墨的組成與水墨人物畫的風格和趣味有直接關(guān)系。當代水墨人物畫的創(chuàng)作則需要將情感融入其中，打破傳統(tǒng)的水墨人物畫筆墨組成形式，當代的水墨人物畫更加富于變化、意料之外，卻又在情理中，從視覺上帶給人們?nèi)碌捏w驗，充分的展現(xiàn)出水墨人物畫的當代風格。

（二）水墨人物畫的情感造型

水墨人物畫的傳統(tǒng)畫法的造型原則為“不似之似”，與重視筆墨的繪畫方法僅僅相連。而自唐代開始，因受到宋文人的影響，人物畫中更加重視筆墨、山水等，而忽視人物和造型，導致人物畫畫家逐漸減少。為改變這一現(xiàn)象，從二十世紀末開始，人物畫開始創(chuàng)新，將素描和造放置在重點位置，但卻忽視水墨的特性；同時，受到西方繪畫藝術(shù)的影響，致使水墨人物畫的造型一直沒有準確的定位，忽視其“意象”造型?！耙庀蟆钡睦L畫的靈魂，是人們的情感，在繪畫的過程中不受其實體的形態(tài)、空間、時間以及結(jié)構(gòu)等因素的干擾。畫家需要用心、用自己對人生的體驗和感悟，形成繪畫人物的視覺形象，而這個形象既與水墨人物畫傳統(tǒng)的“不似之似”有著內(nèi)在聯(lián)系，又與現(xiàn)代美學一致。藝術(shù)與情感是不可分割有機整體，失去情感，藝術(shù)并失去價值和感染力。畫家對于客觀事物的直覺，使其產(chǎn)生心靈上的振動，腦海中便會對事物有形象的認識，水墨人物畫的造型便由此在情感和直覺中產(chǎn)生。造型語言是當代水墨人物畫創(chuàng)作情感與形式的重要因素，畫家在創(chuàng)作過程中，應重視使用造型語言。

（三）源于畫家情感與心中色彩的心源之色

水墨人物畫的傳統(tǒng)繪畫中，畫家習慣根據(jù)事物的類別對其加以色彩的描述，繪畫中追求相似的色彩展現(xiàn)形式。在中國繪畫漫長的發(fā)展歷史中，尤其是文人畫的發(fā)展歷程中，形成不追求形似繪畫效果的現(xiàn)象，而這些表現(xiàn)有利于水墨人物畫的發(fā)展，使其表現(xiàn)手段逐漸豐富，但是，這卻使色彩的重要性被忽視，成為表現(xiàn)形式的次要語言。隨著水墨人物畫向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，色彩語言有重新受到畫家的重視，并從民間繪畫色彩藝術(shù)、傳統(tǒng)繪畫色彩藝術(shù)以及西方繪畫中的色彩藝術(shù)中借鑒并吸取其中的精華，增加現(xiàn)代水墨人物畫的色彩語言特色，使其充滿中國元素的個性化，且色彩的表現(xiàn)形式變得更加豐富。當代水墨人物畫中，色彩可以理解為是畫家情感與現(xiàn)實融合的心理色彩，任何環(huán)境都可以成為畫家感受色彩的時機，從而使現(xiàn)代水墨人物畫的心源之色得以豐富。

三、總結(jié)

在當代的語境下，充分利用繪畫藝術(shù)的情感與形式進行水墨人物畫創(chuàng)作，使其反映出當代社會、哲學、文化之間真實的關(guān)系，并確認情感是繪畫的基礎。因此，當代水墨人物畫應以化解的情感豐富作品的特點和表達形式，進而充分體現(xiàn)出當代語境下審美對人們生活存在的意義。

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