淺談當(dāng)代藝術(shù)背景下油畫創(chuàng)作的主題選擇

向 嫣（魯迅美術(shù)學(xué)院 110000）

一、何為：何為“主題”，何為“當(dāng)代藝術(shù)”

藝術(shù)創(chuàng)作的語境里，我將“主題”一詞理解為創(chuàng)作想要表達(dá)的中心思想。而當(dāng)代，我們無法在時間上給出一個準(zhǔn)確區(qū)分現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的范疇，但我們從藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)上將當(dāng)代的藝術(shù)與古典時期的藝術(shù)相比較，便能清晰的看到時代的滄海桑田。就我學(xué)習(xí)的油畫專業(yè)來談，即便我學(xué)習(xí)古典，畫出的也不再是“古典”。從古典時期的油畫作品來看，題材上大都有關(guān)于宗教，階層等等這些?，F(xiàn)在畫面很少能看到這類題材了，出現(xiàn)了關(guān)注科技未來，生存狀態(tài)，諷刺時局的等等完全不同于古典時期的題材。從媒介材料上，古典時期的畫家用礦物色粉自己手工研磨顏料，現(xiàn)在我們直接去購買管狀顏料，干的更快的媒介劑、顏料。時代賦予我們更便捷的條件，即便我們是古典油畫工作室，我們也不能去照搬古典時期的題材和觀念，再去刻意套用古典時期的人做底子研磨色粉的方法，去畫出所謂“偽古典”的畫作，我覺著這種模仿是沒有意義的事。你模仿地來方法，但你造不出從前的時代了。

二、為何：藝術(shù)的主題已與古典不同，為何我們還能堅(jiān)持用架上繪畫去表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的主題

在紛雜的藝術(shù)形式比如攝影藝術(shù)的沖擊下，早在70年代就有人說架上繪畫在走向消亡甚至已經(jīng)死亡了，事實(shí)上80年代初表現(xiàn)主義油畫如日中天，當(dāng)代油畫藝術(shù)實(shí)踐拓展疆界，煥發(fā)出新的生命力。

中國人學(xué)習(xí)西方油畫有很多劣勢。其實(shí)跟雕塑、攝影、裝置藝術(shù)一樣，“油畫”只是一個媒介，一種傳達(dá)意識的方式。時代越發(fā)展，出現(xiàn)的藝術(shù)形式越多元，但并沒有一種能完全被另外一種取代，就像動態(tài)的影像表達(dá)出的架上繪畫等其他藝術(shù)形式做不到，架上繪畫中藝術(shù)家表現(xiàn)語言的溫度和傳達(dá)的感受也是攝影給不了的。從現(xiàn)在的有些展覽中我們看到，一件作品不一定只用一種形式去表達(dá)，比如我們能看到裝置與繪畫的結(jié)合，藝術(shù)的形式越來越多樣且相輔相成，但并不會相互抵消。我學(xué)習(xí)古典油畫，但它只作為一種藝術(shù)形式、表達(dá)我作品觀念的“修辭手法”。作為一個“當(dāng)代人”我們的觀念自然已與古典時期不同，創(chuàng)作的主題自然也不同與當(dāng)時。拿冷軍來說，老百姓看到他的畫會覺得說“太像了！太真了！畫的太好了！”，而有很多專業(yè)學(xué)油畫的人會覺著你畫的再像照片有什么意義。其實(shí)我認(rèn)為，畫的像照片這件事本身，就是它的意義。不管我們的時代會持續(xù)多少年，終究會成為過去，而“像照片”這件事本身就是這個時代賦予它的意義。再來關(guān)注劉小東的油畫，我們從他的畫的題材選擇上看到了各種職業(yè)的小人物，表現(xiàn)手法生動而隨意，而人物的著裝若是與古典油畫里人物的著裝比較也看得到時代背景的不同，就歷史來說這些不同就是它的意義。

我喜歡弗洛伊德的大筆觸，喜歡梵高的熱烈和真摯，喜歡倫勃朗的奇特光線，喜歡莫奈筆下的倫敦霧霾，喜歡莫蘭迪的高雅與真誠。我喜歡畫更甚于其他的藝術(shù)形式，從畫中我更能感受得到藝術(shù)家高度的個人化特點(diǎn)及架上繪畫本身無窮的魅力。我認(rèn)為不管時代怎樣變遷，從“畫”中永遠(yuǎn)能感受得到溫度。

三、如何：當(dāng)代藝術(shù)的背景之下如何選擇油畫創(chuàng)作主題

讀過一本《當(dāng)代藝術(shù)的主題——1980年以后的視覺藝術(shù)》，書中分章節(jié)概況了包括身份、身體、時間、場所、語言、科學(xué)、精神性在內(nèi)共七個自1980年以來藝術(shù)創(chuàng)作的主題。這些主題對我去解讀一些藝術(shù)作品提供了很大的幫助，而我也發(fā)現(xiàn)了這些主題的一個規(guī)律，那就是無論哪個主題，都與“人”無法脫離關(guān)系，“人”終究還是藝術(shù)創(chuàng)作的核心。原因我認(rèn)為有三點(diǎn)：首先，藝術(shù)還是人在做；第二，藝術(shù)作品是做給人看的；第三，不管是表達(dá)感受、服務(wù)宗教、思考人性還是體現(xiàn)價值，這都是人的思考、人的行為。所以以人為本，回歸到藝術(shù)創(chuàng)作本身，我們創(chuàng)作的主題是否必須依照書中概況的那些來定呢？我想未必，我曾在一本書的扉頁上讀到超存在雕塑大師阿爾貝托·賈科梅蒂說的一句話，他說“藝術(shù)不在于重建現(xiàn)實(shí)，而在于創(chuàng)造一個與之抗衡的真實(shí)”。我在現(xiàn)實(shí)生活的某些相同情境中觀察到人與人的差別，當(dāng)下時代的年輕人叛逆講求個性，在創(chuàng)作中去表現(xiàn)某個情景下人與人的某些相同與差異，是我創(chuàng)作主題的選擇。

四、結(jié)論

我認(rèn)為“當(dāng)代”一詞應(yīng)為現(xiàn)在進(jìn)行時，誰是當(dāng)代？我們就是當(dāng)代，當(dāng)我們思考藝術(shù)創(chuàng)作的主題的時候，不該完全依照教科書去代入、去對號入座。相比于批判藝術(shù)，我更愿意花時間去觀察人，關(guān)注社會發(fā)展，觀察生活。藝術(shù)創(chuàng)作與其去代入前人總結(jié)的公式，不如自己去發(fā)現(xiàn)公式，創(chuàng)造公式。生活遠(yuǎn)遠(yuǎn)比戲劇精彩，去感受生活，選擇一種自己喜歡的方式去表達(dá)生活才是真理。

[1]簡·羅伯森 ，克雷格·邁克丹尼爾著，匡驍譯：《當(dāng)代藝術(shù)的主題——1980年以后的視覺藝術(shù)》，江蘇美術(shù)出版社，2012年11月.