鋼琴教學(xué)中演奏者的樂感培養(yǎng)

董大巍?。▽幉殬I(yè)技術(shù)學(xué)院　315000）

社會(huì)物質(zhì)生活水平的提高，使許多人從小就可以接觸學(xué)習(xí)鋼琴。而彈鋼琴是一件要求人“一心多用“的事情，鋼琴演奏者不僅需要積累大量的專業(yè)知識(shí)和技巧，還需要帶入情感的交流，否則彈奏出來的音樂往往讓人感覺曲高和寡、淡而無味。但鋼琴樂感的培養(yǎng)并不是一蹴而就的，相反它是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。

一、樂感的定義

顧名思義，樂是指音樂，感是指感覺，它指的是在演奏者在演奏中帶給觀眾的強(qiáng)烈感染力。樂感可以劃分為三個(gè)部分：對(duì)節(jié)奏的敏感度、對(duì)音高的反應(yīng)力以及對(duì)音樂的記憶力。有著高樂感的鋼琴彈奏者，通過將自己在作品中體悟到的情感和意義融入其中，使那一首首的旋律變成了情感交流和靈魂碰撞的使者，使觀眾沉溺其中不能自拔。白居易在《琵琶行》中寫道：“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。”大概就是這個(gè)道理。而那些缺乏情感表達(dá)和感染力的樂曲，像學(xué)生無感情的課文朗讀，讓人感覺味同嚼蠟不知所云。所以，樂感對(duì)于鋼琴演奏者來說是不可缺少的。有很多人認(rèn)為：樂感是天生的。這種觀點(diǎn)是不理性的，一個(gè)人樂感的好壞確實(shí)與先天因素分不開，但也是可以通過后天培養(yǎng)出來的，所以教師不應(yīng)該因此放棄任何一個(gè)缺乏樂感的學(xué)生。

二、樂感在鋼琴演奏中缺失的原因分析

1.傳統(tǒng)教法忽視樂感的重要性

在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，教師以音樂課本為主，按照琴譜教授簡(jiǎn)單的技巧方法。著重強(qiáng)調(diào)的也是手指的靈活和熟練，要求學(xué)生具備如行云流水般的技巧彈法，便覺得是教學(xué)的成功，但對(duì)于樂感卻并沒有特別重視，使學(xué)生認(rèn)為鋼琴彈奏似乎是一項(xiàng)只需要坐在琴凳上，動(dòng)動(dòng)手指便可輕松完成的活動(dòng)。在以前人們確實(shí)會(huì)被炫酷的彈奏手法所吸引，而去忽視音樂內(nèi)在所表達(dá)的深層意義。但如今隨著社會(huì)的快速發(fā)展，物質(zhì)生活的滿足讓人們開始去追求更好的精神需要，所以他們渴望著情感的交流，顯然傳統(tǒng)的音樂教學(xué)已不能滿足這種需要，這就要求教師做出適時(shí)的改變了。教師在鋼琴教學(xué)中不能讓學(xué)生只是機(jī)械的去敲出幾個(gè)琴鍵，而是要融入感情，讓聽眾感受到音樂之美。之所以說音樂是藝術(shù)，就是因?yàn)樗鼛Ыo人的美是無法言表的，而這種就需要演奏者具有很好的樂感來展現(xiàn)給聽眾。

2.急于求成的學(xué)習(xí)態(tài)度

鋼琴演奏是一門需要技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合才能完美的表演。但在學(xué)習(xí)的過程中，鋼琴教師、學(xué)生家長(zhǎng)、甚至學(xué)生本人都帶有某些功利性的目的，或?yàn)榭技?jí)加分或?yàn)榻?jīng)濟(jì)利益，所以他們揠苗助長(zhǎng)，不遵循鋼琴教學(xué)的基本流程和方法，忽略許多基礎(chǔ)性的練習(xí)和鋼琴樂理樂感的培養(yǎng)，一心求快，只求能順利通過等級(jí)考試取得成功。有著這種不恰當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度，在反復(fù)枯燥的鋼琴練習(xí)中，只會(huì)讓學(xué)生們感到厭煩，彈奏出來的鋼琴樂曲也并無樂感可言。而這種急于求成的心態(tài)在當(dāng)今社會(huì)教學(xué)中越來越嚴(yán)重，使音樂的藝術(shù)性缺乏，彈奏者本身也不能體會(huì)到演奏的樂趣。。

三、鋼琴教學(xué)中演奏者樂感的培養(yǎng)方法

1.注重興趣的培養(yǎng)

愛因斯坦曾說過：“興趣是學(xué)習(xí)最好的老師?！睂?duì)于鋼琴藝術(shù)的學(xué)習(xí)也是相同的，一個(gè)缺乏鋼琴演奏興趣的被強(qiáng)迫的學(xué)生，是無論如何也彈奏不出一首好的曲調(diào)的。為了培養(yǎng)學(xué)生的興趣，教師可以不必拘泥于小小的琴房，而是通過帶學(xué)生外出采風(fēng)，感受大自然的風(fēng)聲、鳥鳴、猿啼，通過聆聽這些美妙的聲音，來調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣，從而在大自然中培養(yǎng)樂感。除此以外，教師應(yīng)該讓學(xué)生獲得成就感，在鋼琴練習(xí)中通過贊美和鼓勵(lì)的方式，來提高他們的演奏積極性，或者舉辦一些鋼琴演奏活動(dòng)，讓學(xué)生在相互欣賞中提升自我，從而對(duì)鋼琴演奏充滿自信心和濃厚的興趣。讓學(xué)生不要被動(dòng)的學(xué)習(xí)，鋼琴的練習(xí)過程是枯燥無聊的，教師應(yīng)合理安排練習(xí)時(shí)間，讓學(xué)生覺得練琴是一種享受而不是折磨，這才能有效提高演奏的效果。

2.強(qiáng)調(diào)樂感對(duì)鋼琴演奏的重要性

樂感可以說是鋼琴演奏的靈魂，但由于教師在鋼琴教學(xué)過程中對(duì)樂感的不重視，導(dǎo)致許多技巧方法很好的學(xué)生，卻總是彈奏不出一首能讓人滿意的曲子。當(dāng)你對(duì)一個(gè)學(xué)生說：“你缺乏樂感”的時(shí)候，他卻連樂感這個(gè)詞具體含義是什么都不知道，這種學(xué)習(xí)是盲目的不可取的，這會(huì)讓學(xué)生加長(zhǎng)練習(xí)的時(shí)間，去尋找所謂的音樂感覺，即使有人通過這種方法獲得了成功，那也是一種偶然，我們應(yīng)該知道的是沒有情感、沒有樂感的演奏在當(dāng)今社會(huì)是不被人接受和認(rèn)同的。所以在初期的鋼琴教學(xué)中教師就應(yīng)該給學(xué)生灌輸一種樂感很重要的思想。只有知道了是什么、為什么，我們才能更好的找出怎么辦。

3.訓(xùn)練聽覺具備音樂的敏感度

培養(yǎng)樂感一個(gè)最重要的方法就是學(xué)會(huì)聆聽，在聽的過程去感受去領(lǐng)悟。所以在鋼琴教學(xué)中，教師要讓學(xué)生學(xué)會(huì)去聆聽，去體會(huì)彈奏出來的每個(gè)音的優(yōu)劣好壞、音高音低，去感受彈奏是否真正傳達(dá)了作品所表達(dá)的情感和意義，在其中慢慢提升自己的音樂素養(yǎng)，當(dāng)一個(gè)學(xué)生具備了良好的聽覺分辨能力后，他坐在鋼琴面前才是自信的從容的，演奏出來的樂曲才是有情感、有內(nèi)容的。但聽覺的練習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，不是每個(gè)人對(duì)一首歌反復(fù)聽了兩三遍后，就馬上具有樂感，這需要教師在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生一點(diǎn)點(diǎn)的積累，切不可急功近利。

四、結(jié)語

樂感對(duì)于鋼琴的演奏具有十分重要的作用，演奏者在鋼琴彈奏中充分表達(dá)情感，在聽眾面前呈現(xiàn)的不僅是一場(chǎng)聽覺的盛宴，也讓人感受到面前似在上演一幀幀的電影。人們常說：音樂無國界。那是因?yàn)檠葑嗾卟还庥兄叱募挤?，也通過音樂與聆聽者進(jìn)行了一場(chǎng)靈魂深處的交流，所以不管是何種語言，聆聽者也能明白其中所傳達(dá)的內(nèi)容和表達(dá)的感情。希望通過上述內(nèi)容，能對(duì)今后教師在鋼琴演奏中對(duì)于學(xué)生樂感的培養(yǎng)有所幫助。