淺談中國(guó)寫意花鳥畫的發(fā)展及技法變化

田秀玲 （齊齊哈爾市富區(qū)文廣體育旅游局 161000）

在我國(guó)漫長(zhǎng)的繪畫發(fā)展史中，中國(guó)寫意花鳥畫最早出現(xiàn)在唐代，進(jìn)而形成了有其自身特征的創(chuàng)作手法，并且在不同發(fā)展時(shí)期充分融合當(dāng)時(shí)的時(shí)代文化發(fā)展背景，實(shí)現(xiàn)了突出的藝術(shù)成就。從古老的唐宋五代一直發(fā)展到元代、明代時(shí)期中國(guó)寫意花鳥畫也在逐漸發(fā)展，并且呈現(xiàn)出特殊的藝術(shù)風(fēng)格。

一、中國(guó)寫意花鳥畫的發(fā)展歷程

1.五代中國(guó)寫意花鳥畫的發(fā)展和技法特點(diǎn)

通過查閱相關(guān)歷史發(fā)現(xiàn)，唐代花鳥畫基本形成了有其自身藝術(shù)特征的畫科，主要以展現(xiàn)宮廷貴族對(duì)于真氣花鳥的喜愛為主，著名的花鳥有馮紹正、邊欒以及殷仲容等等。花鳥畫的發(fā)展隨著唐代王宮貴族對(duì)于宮殿裝飾環(huán)境要求而不斷發(fā)生改變。西蜀花鳥畫繼承了唐代花鳥畫的藝術(shù)傳統(tǒng)，特別是以刁光胤為代表的畫派作家為代表，其創(chuàng)作的花鳥畫有著絢麗有沒有以及華美逼真的特點(diǎn)，是當(dāng)時(shí)花鳥流派最具突出的藝術(shù)特征。徐熙作為南塘花鳥畫的代表畫家，其創(chuàng)作的花鳥畫主要以蔬菜、蝴蝶以及花草為主，隨后徐熙和黃荃二人形成了我國(guó)古代花鳥畫最突出的量大體系。

2.宋代花鳥畫的發(fā)展和技法特點(diǎn)

花鳥畫發(fā)展到宋代已經(jīng)進(jìn)入到其輝煌發(fā)展時(shí)代，此時(shí)的花鳥畫主要以寫生為主，重點(diǎn)探究動(dòng)植物的生活習(xí)性，為描繪出更加逼真的動(dòng)植物形態(tài)而進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作的。崔白的花鳥畫可謂是開辟了中國(guó)寫意花鳥畫時(shí)代的新境界。崔白十分擅長(zhǎng)將自然界中花鳥的不同運(yùn)動(dòng)軌跡和不同花鳥之間存在的相互聯(lián)系呈現(xiàn)出來，通過描繪不同環(huán)境下、不同季節(jié)下花鳥的動(dòng)物情態(tài)創(chuàng)作出了《雙喜圖》。

3.元代花鳥畫的發(fā)展和技法特點(diǎn)

元代初期繪畫大家趙孟頫“主張以書入畫”，文人畫從此興盛起來，文人畫的作畫風(fēng)格主要通過以畫寄情以及自?shī)首詷返姆绞絺鬟f情感，此時(shí)具有突出文人情趣的花鳥畫逐漸流行起來，同時(shí)也有一批繪畫大師比如王淵、王冕和張中等等。元代繪畫的突出特點(diǎn)是不偏愛畫近形式，偏向于在筆墨上多下功夫，從而讓繪畫顯得有神韻。元代花鳥畫創(chuàng)作能夠看出文人的審美情趣以及創(chuàng)作思想都會(huì)受到花鳥本身的影響，從形到神，不僅有寫“實(shí)”更有寫“心”。

4.明代花鳥畫的發(fā)展和技法特征

花鳥畫的發(fā)展關(guān)鍵期在明代。當(dāng)時(shí)宮廷創(chuàng)設(shè)了畫院，因此當(dāng)時(shí)的宮廷花鳥畫大部分是以畫宋代宮廷畫為核心內(nèi)容，繪畫形象且生動(dòng)，特別是粗筆水墨還有沒骨畫法等都實(shí)現(xiàn)了巨大的發(fā)展，很多畫家把華麗的花鳥以及蒼勁有力山水畫進(jìn)行融合，繪畫風(fēng)格更是別具一格。主要的代表畫家比如邊文進(jìn)、呂紀(jì)以及孫隆等等。邊文進(jìn)所作的作品不單單體現(xiàn)在花鳥畫本應(yīng)具備的富貴亮麗這種姿態(tài)，更具備了淳樸端莊的畫面表現(xiàn)力。但是孫隆和呂紀(jì)等畫家比較擅長(zhǎng)的繪畫是工筆重彩，并且還擅長(zhǎng)繪畫寫意花鳥畫。

直到明朝中期，隨著以沈周為代表的“吳門畫派”逐漸興起，這一時(shí)期的代表畫家主要有沈周和陸治。吳派花鳥畫畫家大部分是在水墨花鳥畫繪畫題材之上進(jìn)行拓展到，對(duì)后世帶來重大影響的代表人物主要有徐渭和陳淳。在創(chuàng)作題材上，他們對(duì)于花鳥畫的創(chuàng)作改變了傳統(tǒng)的奇山怪石類繪畫，更不重視珍奇異獸的繪畫，通常將關(guān)注點(diǎn)放在花草樹木上，比如荷花、梧桐以及芭蕉等等。在繪畫花卉造型方面，更傾向于通過剪裁制勝，并不追求通過濃妝來修飾，而追求的是凸顯畫面的筆意情趣，體現(xiàn)出閑適寧?kù)o，能夠在文人士大夫心中引起極大的共鳴，每個(gè)畫家對(duì)于筆墨的使用技巧都主要體現(xiàn)在塑造花鳥形象上，具有極強(qiáng)的靈動(dòng)感。比如徐渭十分山上花鳥畫創(chuàng)作，通過水墨的應(yīng)用創(chuàng)作花卉圖案，并且發(fā)揮出了文人較長(zhǎng)使用的寄情筆墨的做法，形成了極具特性又潑辣的畫風(fēng)，充分展現(xiàn)出創(chuàng)作者絕傲不遜的個(gè)性特征。

二、中國(guó)寫意花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格

1.體現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)格的演變上

中國(guó)花鳥畫經(jīng)歷了從唐朝演變至宋代，并且在繪畫技法方面也從工筆轉(zhuǎn)變?yōu)榱藢懸?。宋代花鳥畫以線條為主；元代工筆畫以干濕筆墨共同使用為主；明代工筆畫將草書以及篆隸等不同的書法類型添加到工筆畫創(chuàng)作中，因此出現(xiàn)了眾多大潑墨以及大寫意的畫作。

2.關(guān)于寫意精神的演變

花鳥畫自從唐代發(fā)展至今已經(jīng)從簡(jiǎn)單的寫實(shí)發(fā)展到了重視創(chuàng)作者情感的抒發(fā)，尤其是發(fā)展到宋代出現(xiàn)了“以書如畫”的創(chuàng)作理論，但是元代繪畫名家趙孟頫也提出“以書如畫”的發(fā)展理論，進(jìn)而對(duì)明清水墨畫的發(fā)展帶來了巨大的影響。隨著寫意花鳥畫的持續(xù)發(fā)展，繪畫本身以及文化因素，還有書法融合以及相互滲透等漸漸形成寫意花鳥畫的重要?jiǎng)?chuàng)作形式。

總而言之，寫意畫講究一氣呵成，風(fēng)雨中牡丹的表現(xiàn)，需要較快的速度，作畫時(shí)必須意在筆先、下筆肯定、行筆果斷，以色破墨、用墨補(bǔ)色，這樣才能求得韻味無(wú)窮。當(dāng)花冠、枝、葉基本完成后，觀其整體，找出不足，要在半干時(shí)補(bǔ)救。為了加強(qiáng)畫面氣勢(shì)，又用大羊毫蘸三綠灑在濃葉部位，表現(xiàn)動(dòng)感。為突出雨意，在畫面墨色完全干后，從背面用排筆蘸淡花青按畫面需要，刷出風(fēng)向雨勢(shì)，這樣背景的處理既烘托了主題，又使整個(gè)色調(diào)和諧統(tǒng)一，達(dá)到了虛實(shí)相生的效果。最后在恰當(dāng)?shù)奈恢妙}款鈐印，一幅風(fēng)雨牡丹圖就會(huì)水靈靈地躍然紙上。

三、總結(jié)

中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作也是基于生活體驗(yàn)基礎(chǔ)之上的，如果只是單純地玩弄各種筆墨情趣必然會(huì)陷入到各種形式主義當(dāng)中。然而，如果不重視筆墨，自然無(wú)法充分體現(xiàn)出客觀物象的真實(shí)性。所以，中國(guó)花鳥畫在創(chuàng)作的過程中還需要加強(qiáng)筆墨技法方面的鍛煉。

[1]張斐斐.中國(guó)寫意花鳥畫的藝術(shù)精髓在當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的應(yīng)用.江西科技師范大學(xué)，2013.4.

[2]田二玲.中國(guó)傳統(tǒng)寫意花鳥畫藝術(shù)引入初中美術(shù)教學(xué)的研究.廣西民族大學(xué)，2017.4.

[3]龔余輝.論現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)史之變遷：以中國(guó)寫意花鳥畫為例.設(shè)計(jì)藝術(shù)研究，2017.2.

[4]藺海瑩; 滿源洪.追本求源，探“純”取“真”——漫談中國(guó)寫意花鳥畫之質(zhì)與變.當(dāng)代文壇，2014.9.