音樂美學(xué)視角下的鋼琴表演藝術(shù)探討

□陳 鄲 沈陽音樂學(xué)院

音樂是一種人類的藝術(shù)活動，它涉及兩個方面的內(nèi)容，分別是創(chuàng)作和欣賞，同時也是一種區(qū)別于其他藝術(shù)的中間藝術(shù)環(huán)節(jié)，因為音樂本身還包含著表演的部分。在音樂表演的過程當(dāng)中，鋼琴表演是一個非常重要的組成部分，藝術(shù)家要想獲得比較精彩和出色的演奏，就需要完美地展示出音樂家的風(fēng)格和具體的創(chuàng)作意圖，因此藝術(shù)家會更多地需要從音樂美學(xué)的角度出發(fā)，確保技巧的合理性，在深刻理解作曲家的基礎(chǔ)之上，不斷融進自我的理解和感受，從而對自身的主觀能動性進行調(diào)動，開展二次創(chuàng)作。

一、技巧與審美的結(jié)合

在美國的茱莉亞音樂學(xué)院中，流傳著這樣的一句話：第一是技巧，第二是技巧，第三也是技巧。在鋼琴演奏的過程中，技巧的多與少及具體的旋律和節(jié)奏，決定著音樂的形象，同時也決定著表達思想內(nèi)容的情況。對于演奏者來說，應(yīng)該沉醉在自己所演奏的音樂當(dāng)中，不斷地對自己所演奏的音樂進行品味，并且要抱著欣賞鋼琴作品的客觀目的，更好地感染他人，并感染自己。在鋼琴演奏的過程當(dāng)中，演奏人員只有做到琴人合一，才能夠使得音樂更加富有生命力，如果缺乏了對藝術(shù)本身的專注，就難以彈出真正的音樂。

在各種類型的技巧中，旋律是非常重要的，它本身就是音樂的靈魂。在演奏旋律的過程中，人們要注重旋律的完整性和準(zhǔn)確性，并且能夠生動地對演奏的內(nèi)容進行表達，這是演奏人員在演奏過程中最首要的任務(wù)。如果演奏的作品達到了這樣的效果，那么聽著就會有一種非常享受的效果。在鋼琴演奏的過程當(dāng)中，曲目的大小和作品的難易程度并不是衡量一個優(yōu)秀演奏者的標(biāo)準(zhǔn)，但是也需要演奏者達到全身心投入的狀態(tài)，能夠完美地演奏，從而確保演奏更加具有震撼力和感染力[1]。

在鋼琴演奏的過程中，精湛的技巧如果沒有深入和踏實的練習(xí)，就沒有辦法獲得有效的效果。但是，如果人們需要獲得一個完美的表演，那么技巧只是其中的一個部分，另外一個部分還需要來自審美方面的影響，并且這種審美不會只停留在表面上。在演奏者進行演奏之前，心中會勾勒出關(guān)于音樂的生命形象，同時也會用耳朵感受發(fā)出的聲音，準(zhǔn)備隨時進行演奏方面的調(diào)整，這樣才能夠確保最后所彈出來的聲音是比較理想的。演奏家本身就具有一定的音樂審美能力，在演奏的過程中，還要注重用耳朵傾聽，并且用心靈去感受。用耳朵聽，主要是為了音色方面的美及旋律方面的美；用心靈去感受，最主要是提升音樂的內(nèi)涵美。因此對于鋼琴的表演來說，需要把技巧和審美進行緊密的相融。

二、風(fēng)格與審美的結(jié)合

“對于表演者來說，他們本身不只是總譜的執(zhí)行者，同時也是賦予總譜生命力的人?！边@句話是著名的指揮家卡拉揚經(jīng)常掛在嘴邊的一句話。鋼琴的演奏者對于作曲家的作品風(fēng)格的把握，要以樂譜作為非常重要的藍本，同時又不能夠拘泥于樂普，要不斷地融入自身的理解，但是又要確保自己的了解不會偏執(zhí)地停留在某一種體驗方面。因此演奏者需要完美地對自己的作品進行演繹，并且經(jīng)過表演實踐，不斷找到適合自己的演繹方式方法和具體的技巧。在演奏的過程中，要不斷地對創(chuàng)作者所要表達出來的音樂意境進行表現(xiàn)，并且不斷地提升自身在表現(xiàn)表演方面的風(fēng)格，能夠根據(jù)現(xiàn)代音樂美學(xué)的具體觀點，在鋼琴表演的過程中，把原譜當(dāng)作重要的基礎(chǔ)，在創(chuàng)造性的引領(lǐng)之下，開展二度創(chuàng)作，提升鋼琴表演的靈魂要素。二度創(chuàng)作往往是鋼琴表演當(dāng)中非常重要的一個環(huán)節(jié)，它體現(xiàn)出來的是人們對于音樂藝術(shù)的理解，以及對文化特質(zhì)的內(nèi)涵感悟。風(fēng)格與審美的結(jié)合是二度創(chuàng)作非常重要的一個發(fā)展方向，因為風(fēng)格體現(xiàn)出來的是演奏者的自我藝術(shù)特點，而審美體現(xiàn)出來的是他們的感悟水平，因此，做好風(fēng)格與審美的結(jié)合，是二次創(chuàng)作當(dāng)中非常關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。

演奏者要想準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格，需要開展一定的研究，就像一個外國人想要唱好京劇，就要先對我國五千年的輝煌文明歷史有深刻的了解，才能夠唱出京劇當(dāng)中的韻味。同樣地，如果一個外省人想唱豫劇，需要先對河南話的語音聲調(diào)進行了解，才能夠使得豫劇的表演更加具有河南的味道[2]。對于鋼琴演奏來說也一樣，演奏者首先要對作品的本體開展具體的研究，在不斷地摸索和體會過程中，感受曲式的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的節(jié)拍，對于和聲進行和主題發(fā)展也要給予高度的關(guān)注，在情感和情緒表達過程中要做到細致入微。如果演奏者沒能體驗出作品的具體情感，就沒有辦法領(lǐng)悟到作者本身的情感，雖然通過聽相應(yīng)的音樂作品，有可能會表達出其中一絲神韻，但是沒有辦法使音樂的內(nèi)容得到豐富的呈現(xiàn)，沒辦法在演繹的過程中完美地展示。要找到完美的演奏是非常困難的，演奏者在這個過程當(dāng)中需要做大量的工作，因為作曲家的生活時代背景和自身的性格，思想和作品之間是有著非常密切聯(lián)系的?？傊?，演奏者需要對作曲家的生活背景和具體的信息進行了解，并且要不斷地豐富自身的人生，使得自身的藝術(shù)修養(yǎng)得到全方位的提升，更好地對作品進行把握，從而表達出作品當(dāng)中的具體含義[3]。

如果演奏人員在演奏的過程中使用不合適的聲音、速度及結(jié)構(gòu)來進行特定風(fēng)格時期的樂曲處理的話，這種演奏的方式是較嚴(yán)重的戰(zhàn)略性錯誤。由于不同的作品來自不同的歷史時期，并且會有自身的特定風(fēng)格，因此正確對鋼琴作品進行演奏，需要查閱多個方面的資料，準(zhǔn)確地了解作曲家的具體時代背景和成長的環(huán)境，準(zhǔn)確了解作品的流派和風(fēng)格，同時也對作品中所蘊含的藝術(shù)特質(zhì)和美學(xué)思想進行了解，最后才能正確地對鋼琴作品進行演繹[4]。

三、鋼琴表演的提升之道

鋼琴演奏者要想對鋼琴的作品有更加準(zhǔn)確和理性的認識，需要不斷提升自身對鋼琴作品的分析能力，因此音樂理論知識方面的儲備是非常重要的。在對鋼琴作品進行分析的過程當(dāng)中，人們首先會從音樂語言這個角度入手，分析音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)和具體的旋律特點，同時對鋼琴作品的節(jié)拍和和聲進行分析和了解。在音樂語言中，每一個要素的作用都是舉足輕重的，就像人體的器官缺一不可一樣。演奏者需要學(xué)習(xí)一些理論知識，在此基礎(chǔ)之上，演奏者才能夠更好地對演奏的作品進行理解。鋼琴表演的提升渠道是非常豐富的，不同的演奏者的提升渠道也會存在著差異性，每一個演奏者都需要對實際的情況和需求進行考慮，更好地結(jié)合自我的需求，在表演的過程當(dāng)中發(fā)揮出自我的表演特征，使得鋼琴表演的提升能夠在不斷的實踐過程中摸索出來。

在鋼琴表演的過程中，演奏者要獲得比較出色的表演，就需要豐富自身的閱歷，提升審美能力，以此來提升對音樂的感悟，更好地把握作品本身的流派和風(fēng)格，確保在尊重作品的同時形成一種比較獨特的演繹方式。以上所提到的都是音樂方面的基礎(chǔ)素養(yǎng)，是演奏者必須要具備的素養(yǎng)。演奏者在演奏的過程中需要不斷地積累資料，這些資料不僅有書籍，還有各種音像方面的資料。各個名家對于同樣的一個曲子也可以演繹出不同的版本，因此演奏家在進行鋼琴演奏前要開展學(xué)習(xí)，對不同音樂家演奏的作品進行了解和傾聽，這樣才能促進自身聽覺能力的提升，提高自我審美能力[5]。在對不同演奏家演奏作品進行欣賞和對比的過程中，演奏人員嘗試在其中找到屬于自己的演繹方式，提升自我對于鋼琴作品的感悟。

結(jié) 語

總的來說，一部完美的作品會對演奏者的內(nèi)心情感進行真實的表達，在這個過程中，激情是表演里不可或缺的一個重要的因素，缺乏激情就會缺乏激動人心的表演，最終會使得整體的作品演繹索然無味。但是激情不會偶然出現(xiàn)，對于一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，他不可以只擁有精湛和高超的技巧，還需要通過技巧把深刻的內(nèi)涵進行展示，要有著比較深厚的音樂美學(xué)素養(yǎng)，在對作品時代背景進行分析的時候能夠不斷地結(jié)合世界觀、人生觀和美學(xué)觀，對作品的內(nèi)容進行充實。如果演奏者本身并不具備音樂美學(xué)方面的修養(yǎng)，就沒有辦法真正領(lǐng)悟到作曲家所要表達出來的內(nèi)涵，同時也不能夠?qū)ψ髑业囊饩尺M行準(zhǔn)確的表示[6]?？偟膩碚f，鋼琴演奏者要促進自身演奏水平的提升，就要具備一定的音樂美學(xué)知識，能夠從音樂美學(xué)的角度提升鋼琴表演的藝術(shù)和效果。