漢畫文化意蘊及藝術(shù)表現(xiàn)研究

吳傳景

摘 要：自原始社會以來，中國繪畫藝術(shù)在漫長的歷史長河中形成了一個又一個創(chuàng)作的高峰時期，漢畫藝術(shù)作為兩漢時期獨特的藝術(shù)形式，起到了承前啟后的關(guān)鍵作用。漢畫藝術(shù)在繼承先秦繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上形成了獨特的壁畫形式，并在繼承和創(chuàng)造的基礎(chǔ)上衍生出多姿多彩的繪畫樣式，帛畫、畫像石、畫像磚、器具畫和壁畫一起構(gòu)成了漢畫特有的藝術(shù)體系，也形成了綿遠流長的審美價值。文章在分析漢畫樣式的基礎(chǔ)上，論述了漢畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式和文化意蘊，以期揭示漢畫承載的審美文化。

關(guān)鍵詞：漢畫;壁畫;帛畫;形神;線條;色彩

一、引言

兩漢是我國進入封建社會后的一個鼎盛時期，社會文化生活也進入到一個繁盛時代。以漢畫為代表的漢代藝術(shù)在繼承先秦遺風(fēng)的基礎(chǔ)上經(jīng)過創(chuàng)造性發(fā)展形成了別具一格的繪畫藝術(shù)，影響了其后兩千余年中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。以壁畫、帛畫、畫像石、器具畫等為代表的漢畫藝術(shù)不僅圖像豐富、構(gòu)圖飽滿、題材廣闊，在繪畫技巧上也是別具一格，映射出現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的文化氣息，成為中國畫發(fā)展史上的靚麗風(fēng)景。

二、樣式——漢畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的解讀

漢畫是漢代特有的藝術(shù)形式，是中國原汁原味的繪畫藝術(shù)，在中國畫形成和發(fā)展的歷史長河中，漢畫起到了一個承上啟下的作用。漢畫在其四百余年的發(fā)展歷程中，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，承載了別具一格的文化意蘊，漢畫與先秦的繪畫藝術(shù)，及至其后魏晉、唐宋明清的繪畫藝術(shù)均具有較大的不同。從繪畫樣式或材料來講，漢畫主要有壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、器具畫等形式[1]，其中，壁畫是以墻壁為載體的漢畫形式，與先秦時期繪畫藝術(shù)具有非常緊密的聯(lián)系。由于漢代地面建筑遺失殆盡，漢代壁畫以墓壁畫為主。畫像石和畫像磚是漢畫中數(shù)量最多也最具藝術(shù)時代性和創(chuàng)造性的，其中畫像石是雕刻在石制品上的漢畫樣式，畫像磚則是雕刻在磚制品上的漢畫樣式，這兩種漢畫在全國各地尤其是漢代經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)有很多發(fā)現(xiàn)。

盡管壁畫與畫像石、畫像磚是漢畫中最具代表性的，但同一時期漢畫也衍生出了其他形式的繪畫樣式，如帛畫和器具畫等，從而進一步豐富了漢畫的藝術(shù)寶藏。帛畫是以絲織品為材料的一種漢畫樣式，按照文獻記載，漢代帛畫作品頗多，但由于材料保存困難，大多已經(jīng)遺失。器具畫是以器具為載體的一種漢畫形式，這些器具有陶器、銅器和漆器，其中又以漆畫最具代表性。漆畫的繪畫題材既有動植物圖案，也有幾何紋圖案，還有表現(xiàn)神怪形象、歷史故事和生活寫實的畫面，格調(diào)奔放，章法疏密相間，是研究漢畫藝術(shù)的重要繪畫樣式。總體而言，漢畫是對漢代社會和文化生活的有力寫照，它深深地扎根于漢代的社會文化土壤，廣泛吸收兩漢以前我國繪畫藝術(shù)的精華，在繼承發(fā)展的基礎(chǔ)上大量吸收儒道兩家文化精髓，不僅對其后繪畫藝術(shù)的發(fā)展形成了深遠影響，也奠定了自己不朽的審美價值。

三、內(nèi)涵——漢畫文化意蘊的解讀

（一）形神兼?zhèn)洹獫h畫藝術(shù)表現(xiàn)的追求

自古以來，中國哲學(xué)和美學(xué)就非常重視“形”與“神”這對共同體的塑造和演繹，而形神關(guān)系也成為美術(shù)理論和實踐研究中不可回避的基本問題。繪畫是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，藝術(shù)的靈魂在于創(chuàng)造，這種創(chuàng)造體現(xiàn)在對事物形式和藝術(shù)精神的超越和演繹中，并最終承載繪畫藝術(shù)的感染力和生命力。因此，以形寫神以求傳神成為歷代畫家大師的最終創(chuàng)作目的，這點在漢畫中也得到明顯體現(xiàn)，并直接影響漢畫審美文化的發(fā)展。

在漢畫中，人物形象構(gòu)成了主要的藝術(shù)形象，其中，代表墓葬文化的墓室主人形象占有很大比重，此外，神話人物、歷史人物也是漢畫重點演繹的對象。人物形象的刻畫主要有三種視角，即正面、側(cè)面和半側(cè)面，而無論是哪種形式，人物形象的刻畫都能捕捉到以形寫神的藝術(shù)追求[2]。著名漢畫作品《荊軻刺秦王》再現(xiàn)了“圖窮匕見”這一經(jīng)典的成語故事，非常形象地將匕首出現(xiàn)那一驚心動魄的瞬間演繹出來，描繪了荊軻“壯士一去兮”的勇猛慷慨，突出了秦王狼奔豕突的狼狽神態(tài)，盡管整幅畫作只如剪影一樣，卻能將觀眾帶入到“荊軻刺秦”的緊張刺激中。

此外，將情節(jié)氣氛的烘托融入到人物形象的刻畫中，使其相得益彰，也是漢畫凸顯以形傳神藝術(shù)表現(xiàn)力的主要手法，在很大程度上提高了漢畫的立體美感。當(dāng)然，這種情節(jié)氣氛的烘托并不是簡單地羅列現(xiàn)象，而是在畫面中展現(xiàn)最具代表性的情節(jié)。尤其是在單幅畫作里，一般由于篇幅有限，漢畫藝術(shù)家在創(chuàng)作時更加強調(diào)集中概括，精心雕琢人與物的呼應(yīng)關(guān)系，能夠很形象地展現(xiàn)故事的核心內(nèi)容，特點鮮明，主題突出[3]。比如《戈射圖》，作者對畫中兩種主要景物的刻畫就很顯功力，一是體格壯碩埋伏于樹下的獵人正全神貫注引弓待發(fā)，一是池中鴨群感知危險后驚慌竄飛的情景。漢畫藝術(shù)家在烘托情節(jié)和刻畫人物形象方面都非常強調(diào)形神關(guān)系的雕琢，以求流暢自然，逼真?zhèn)魃?，這也正是漢畫審美文化的重要體現(xiàn)。

（二）線條靈活——漢畫藝術(shù)技法的張揚

藝術(shù)表現(xiàn)手法是漢畫藝術(shù)家凸顯審美意蘊，塑造藝術(shù)形象的重要武器，漢畫作品的線條運用和色彩組合在繼承前人的基礎(chǔ)上又融入了創(chuàng)造性的發(fā)展，將漢畫的審美文化帶到了一個更高的藝術(shù)水平。漢畫藝術(shù)家在運用線條時講究多種多樣，立體多變，反映了漢畫在用線方面的高超藝術(shù)水平。漢畫前后歷經(jīng)四百余年的發(fā)展，其線條運用也衍生出三種典型藝術(shù)風(fēng)格：灑脫型、簡練型和古樸型。

灑脫型。漢畫作品中的壁畫和帛畫在線條運用上大多追求自然流暢。繪畫線條是畫家內(nèi)心情感線的真實寫照，它所承載的情感最具藝術(shù)感染力，這與書法對線條的運用有異曲同工之妙。漢畫藝術(shù)家通過對線條的巧妙組合和變幻，進而衍生出深沉、生動、激昂、流暢、圓潤的藝術(shù)韻味，形成畫作特有的節(jié)奏感和韻律感。線條的運用也很好地詮釋了以形傳神的藝術(shù)追求，線條作為畫作的表現(xiàn)元素，在融入特別的表現(xiàn)手法和作者的情感元素后就能夠獲得畫作的藝術(shù)美感[4]。例如，漢代壁畫《升仙圖》所刻畫的珍禽異獸乃至人物故事都是由線條雕刻完成，自然灑脫，生動傳神，一氣呵成，體現(xiàn)出很高的美學(xué)造詣。

簡練型。漢畫作為傳統(tǒng)中國畫的代表，在線條的運用上體現(xiàn)出中國畫的簡練審美風(fēng)格，這種簡練不僅體現(xiàn)在內(nèi)容和造型的運用上，更體現(xiàn)在創(chuàng)意的精煉上。漢畫簡練的筆法風(fēng)格來源于藝術(shù)家們豐富的生活經(jīng)驗，是對畫家藝術(shù)趣味、生活涵養(yǎng)的高度凝練，表現(xiàn)出豐富而深刻的審美價值。盡管漢畫簡練的線條風(fēng)格與創(chuàng)作材料的限制有一定關(guān)系，但更大程度上卻是源于畫家主動的藝術(shù)追求。漢畫中的車馬畫的線條運用簡練概括但也生動傳神，比如有意將馬的身體放大化使其豐滿健碩，而馬蹄與馬頭則“據(jù)實”刻畫，從而非常傳神，詮釋了漢畫的簡練審美風(fēng)格。

古樸型。古樸在很多國畫大師眼中是一種獨特的藝術(shù)美，在漢畫中也占有著不可忽視的地位。古樸是一種自然的、自覺的藝術(shù)創(chuàng)造行為，是畫家對藝術(shù)美更高層次的追求，反映到線條運用上，則力求凸顯渾樸、滄桑、遒勁的風(fēng)格，將線條的內(nèi)在美最大化。漢畫古樸的線條運用是在客觀和主觀間產(chǎn)生的藝術(shù)風(fēng)格，所謂客觀，即漢畫作品大多是石刻作品，為古樸線條的創(chuàng)作提供了客觀材料;所謂主觀，即漢畫深受漢代道家思想的影響，在創(chuàng)作時追求生澀、古樸的藝術(shù)風(fēng)格。

漢畫的線條是多姿多彩的，除了以上幾個具有代表性的特點外，漢畫也在清逸、雅秀、抽象、含蓄的藝術(shù)風(fēng)格間游走變幻，反映了漢畫特有的審美風(fēng)格和藝術(shù)追求。

（三）色彩搭配——漢畫藝術(shù)表現(xiàn)的魅力

色彩作為畫作的基本組成要素，在豐富畫作藝術(shù)表現(xiàn)力中具有不可替代的作用。中國畫對色彩的運用最早可以追溯到新石器時代，在幾千年的發(fā)展歷程中積累了高超的藝術(shù)經(jīng)驗和成就。色彩運用在漢畫中占有相當(dāng)重要的地位，從自己的視角講述著漢畫獨有的審美文化。關(guān)于漢畫色彩的運用，不僅可以通過漢畫作品獲得視覺上的體驗，也可以通過漢代的文獻著作獲得更加全面的認識[5]?？傮w而言，漢畫藝術(shù)家喜歡紅色，紅色也構(gòu)成了漢畫的主要色彩基調(diào)，但兩漢的色彩運用隨著社會習(xí)俗的變遷也有所不同。西漢人不僅崇尚紅色，也看重黑色，這與沿襲秦制有很大關(guān)系;到了東漢，光武帝劉秀以火德為尊，紅色就上升為至尊顏色，從而兩漢就形成了尊崇紅色和黑色的審美風(fēng)俗。

漢畫中以紅黑為主的審美風(fēng)尚別具一格，在出土的漢畫作品中得到了很鮮明的體現(xiàn)。例如，出土的西漢墓壁畫《二桃殺三士》《趙氏孤兒》就以墨色作為主基調(diào)，同時融合大量的朱紅線條，這兩幅畫作大量使用水墨著色，同時輔以肉紅、藍灰、黃灰等色豐富色彩。出土的東漢墓壁畫也基本沿襲了這一色彩風(fēng)格，主人一般都是身著朱紅色大袍子，而頭冠、衣角、坐席等則使用墨色渲染。此外，作為保存最為完成的漢代帛畫，漢代T型帛畫也使用朱紅色為基調(diào)色，而以墨色勾勒線條，以暗暖色渲染底色，整個色彩運用鮮亮而對比鮮明，此外還糅合了灰黃、青中加紅等顏色，使得整幅畫作呈現(xiàn)出絢爛多姿的飽滿質(zhì)感。

漢畫藝術(shù)家在創(chuàng)作中非常重視色彩的運用，在繼承開創(chuàng)的基礎(chǔ)上形成了較為豐富的著色體系，紅黑并重的色彩風(fēng)格凸顯了漢畫的特色審美文化，對其后中國畫的色彩運用也起到了很好的借鑒與指引功效。

四、結(jié)語

總體而言，漢畫在中國美術(shù)發(fā)展史上扮演著承前啟后的重要角色，其構(gòu)圖樣式、線條和色彩運用以及形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)表現(xiàn)追求對后世也形成了深遠影響。漢畫別具特色的繪畫語言，不僅成就了其特色的藝術(shù)特質(zhì)，也映射出獨特的審美藝術(shù)和文化意蘊，可以說，漢畫是中國美術(shù)史上的藝術(shù)瑰寶。

參考文獻：

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