三位一體 至情至圣
——音樂劇《湯顯祖》藝術(shù)得失談

花常青

(上海戲劇學(xué)院，上海 200072)

一、多元形象的復(fù)合

音樂劇《湯顯祖》的創(chuàng)作者有意識將湯顯祖設(shè)計(jì)成一位至情的圣者、浪漫的文人，同時(shí)又是一位清正的官員。他的形象是三者復(fù)合體。如此設(shè)計(jì)，使得人物真實(shí)、豐富而深刻。例如，他對愛情忠貞。他上京趕考，與妻分離，“臨行意遲遲”，情動感嘆：“十年天涯無音問，關(guān)山萬里故人心”意求至死不渝；吳氏難產(chǎn)死后，他每年中秋“常想恩愛不盡，只盼來生重做夫妻”；他把愛情動作精神動力。考場失意，無緣高中，暗下決心：“娘子，你是我心中最貞潔的女神，心中的力量。我一生都會守住初心?！眲?chuàng)作者設(shè)計(jì)情節(jié)，雖然殫精竭慮，但仍未能逃脫“俗套”的藩籬。湯顯祖與吳氏的情愛糾葛近似仿化了蘇軾與亡妻“十年生死兩茫?！钡膼矍椤啥喂适?，同樣感人至深。但創(chuàng)作者未能渲染出湯顯祖愛情的獨(dú)特性，削弱了愛情線索應(yīng)有的藝術(shù)感染力。

劇中用了兩段情節(jié)表現(xiàn)湯顯祖的滿腹經(jīng)綸，才情橫溢。例如，他填詞度曲，創(chuàng)作《牡丹亭》，“令聽者流淚，聞?wù)邉有?，有情者肝腸寸裂”，“幾令西廂減價(jià)”。又如，湯沈之爭中，他堅(jiān)決不為曲牌格律修改唱詞，認(rèn)為“不解詞意，又怎能唱好”。筆者以為這兩段情節(jié)設(shè)計(jì)還遠(yuǎn)不能讓觀眾滿足。創(chuàng)作者僅僅用側(cè)面描寫，表現(xiàn)人們?yōu)闇髌返膬A倒，未能點(diǎn)出湯顯祖創(chuàng)作時(shí)的艱辛以及作品的精妙之處。幾筆蜻蜓點(diǎn)水式的概述，只浮光掠影般地在觀眾心中留下朦朧的印象。

同樣在仕途官場方面，創(chuàng)作者給予的心思甚少。編劇在開展沖突時(shí)，技巧發(fā)生了偏差。湯顯祖被貶南荒后，與他有著直接矛盾的曹大人遠(yuǎn)在京城，即使皇上下發(fā)的圣旨：開礦采金。也只能由太監(jiān)完成，難以構(gòu)成人物的正面沖突。沒有人物的正面交鋒，戲就冷場了。完全由湯顯祖一個(gè)人唱獨(dú)角戲，再怎么苦痛掙扎，也難以打動人心。

二、表演火候未到

而《湯顯祖》中，演員的表演同樣乏善可陳。盡管我們能夠感覺到男女主人公表演時(shí)的投入，竭盡全力想把一些復(fù)雜的情愫詮釋到位，但用力過猛，往往導(dǎo)致矯枉過正，顯得做作矯飾。據(jù)悉，《湯顯祖》主要演員都是上海音樂學(xué)院學(xué)生。因而，表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)不夠，分寸感把握欠火候也在意料之中了。男主從頭到尾領(lǐng)銜主演，負(fù)擔(dān)很重，神經(jīng)高度緊張，導(dǎo)致了分寸感的缺失。表演總體呈現(xiàn)出一種易放難收的狀態(tài)。歸結(jié)原因，可能并非是人物性格及規(guī)定情境設(shè)定的難度過大，而是出在演員的表演經(jīng)驗(yàn)少。表演藝術(shù)理論認(rèn)為，表演分寸感的掌握，是一門技術(shù)活兒，異常的艱難。需要不斷的加深各方面的知識素養(yǎng)，磨礪表演能力，豐富人生閱歷。希望該劇的男主在以后的演藝生涯中，不斷總結(jié)，不斷反思，做到收放自如。

例如，從開場到中段，男主始終保持在一種極度的亢奮狀態(tài)。無論經(jīng)歷喜事如“臨川大婚”、“考場火煉真金”、“南都出了個(gè)湯青天”、“文壇倡新聲”，亦或是經(jīng)歷悲事“折柳別”、“紫釵風(fēng)波起”、“貶放南荒”、“湯府大火”，男主表演都力度失控，神態(tài)夸張而變形，未能真切而自然的演繹出當(dāng)時(shí)或喜或悲的特定情境。例如，第二幕第三場“折柳別”，湯顯祖遠(yuǎn)赴京城趕考，與吳氏依依惜別。兩人共同唱出愛的誓詞：“生則同衾，死則同穴。生生世世，同心相約?！贝颂幨巧习雸龅那楦懈叱薄Ｄ兄魑茨芡ㄟ^準(zhǔn)確清晰的咬字，恰當(dāng)?shù)恼Z氣，語調(diào)和語言的色彩、演唱技巧把離別的傷感渲染出來，因而，藝術(shù)感染力較弱。當(dāng)然，此處表演不盡如人意，也不能全怪男主。劇本的臺詞寫作也存在很大問題。丈夫之是赴京趕考，又不是生離死別，怎么會發(fā)出：“生則同衾，死則同穴”如此極端決絕的話。實(shí)在太過夸張。因此，劇本情感內(nèi)涵的表述不到位，是影響男主情感表現(xiàn)能力的根源之一。

三、舞美詩情畫意

音樂劇《湯顯祖》的舞臺美術(shù)做的較有特色，是少數(shù)可圈可點(diǎn)的亮點(diǎn)。舞臺空間由一個(gè)三面環(huán)臺的閣樓構(gòu)成。閣樓極具江南水鄉(xiāng)古宅的特點(diǎn)。創(chuàng)作者有意賦予閣樓多重象征意義。在第一幕“臨川大婚”中，閣樓張燈結(jié)彩，成為浪漫愛情的象征。同時(shí)，它也是上層官員與下層百姓活動空間的隔離。象征著身份等級的差異。官員總是在閣樓上以居高臨下的姿態(tài)出現(xiàn)，而下層百姓只能在樓下仰望上方。

對于舞臺演出來說，好的多媒體舞臺投影意味著投影的內(nèi)容制作可以契合演出主題，投影的角度捕捉可以精準(zhǔn)對位舞臺形狀，增加舞臺層次感的同時(shí)創(chuàng)造出電影藝術(shù)的“奇觀”效果?！稖@祖》中，大火熊熊燃燒的場景，將演員處于逼真的烈火之中，龐大復(fù)雜的畫面效果突破了傳統(tǒng)空間與感官的界限，強(qiáng)烈刺激觀眾的視覺、聽覺和神經(jīng)。

盡管音樂劇《湯顯祖》，有著諸多缺陷與不足。但是其穿越古今手法的運(yùn)用，仍然向世人展示了一個(gè)剛直、濃情的中國文人形象。

[1]王安潮.融會古今中外手法 探索中國風(fēng)范戲劇——音樂劇《湯顯祖》評析[J].音樂生活，2017(1)：64-65.

[2]顧仲彝.編劇理論與技巧[M].上海人民出版社，2016.