論浪漫主義時(shí)期聲樂藝術(shù)表現(xiàn)

劉媛媛

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

浪漫主義時(shí)期音樂藝術(shù)得到了快速而良好的發(fā)展，聲樂藝術(shù)也取得了巨大的成就。隨著藝術(shù)歌曲等新的聲樂體裁的出現(xiàn)和迅猛發(fā)展以及歌劇的大繁榮，促成了一大批音樂家的產(chǎn)生和眾多優(yōu)秀的聲樂作品涌現(xiàn)。

一、浪漫主義時(shí)期聲樂作品風(fēng)格

（一）豐富的題材

浪漫主義時(shí)期的音樂追求個(gè)性的解放，通過客觀的抒情題材，用音樂來表達(dá)對(duì)大自然的熱愛，在題材和風(fēng)格上較古典主義有了很大的革新，創(chuàng)作題材可分為四類：一是以神話為題材，早期代表作有韋伯的《自由射手》、《奧博龍》，梅耶貝爾的《惡魔羅貝爾》，達(dá)爾戈梅斯基的《水仙女》，發(fā)展到高峰期時(shí)就以瓦格納為代表，神話題材也發(fā)展到相當(dāng)?shù)母叨纫浴镀吹暮商m人》最為經(jīng)典。二是以文學(xué)作品為題材，藝術(shù)歌曲是浪漫主義時(shí)期的新題材，作曲家在創(chuàng)作歌曲時(shí)，常會(huì)選擇文學(xué)家的詩歌作為歌詞，代表作有《圣母頌》、《詩人》、《菩提樹》等；三是以愛情為題材，代表作品有《詩人之戀》、《你怎么是我的女王》、《桃金娘》；四是以民主與愛國主義為題材，代表作有《唐克雷蒂》、《威廉·退爾》。

（二）伴奏與人聲

浪漫主義時(shí)期，舒伯特將人聲與伴奏提升到同等高度，他賦予鋼琴伴奏新的生命。浪漫主義時(shí)期的作曲家在創(chuàng)作時(shí)，對(duì)鋼琴伴奏的寫作做出大的突破，著重體現(xiàn)出主觀的浪漫特色，使其節(jié)奏、對(duì)位、節(jié)奏上都打破原有的規(guī)則，將詩歌、旋律和伴奏成為和諧統(tǒng)一的整體。

（三）歌詞與旋律

浪漫主義時(shí)期的，聲樂作品的歌詞與旋律得到緊密結(jié)合，我們以《貞潔女神》這首詠嘆調(diào)為例，它的第一部分中歌詞這樣表述：“貞潔女神，銀色的光輝照耀樹林，照耀神圣古老的樹林，你的容貌，美麗的容貌轉(zhuǎn)向我們，沒有遮擋烏云……。”歌詞要表達(dá)的是女神圣潔的形象以及她對(duì)愛情的渴望之間的矛盾，這部作品的音樂部分圍繞著歌詞進(jìn)行寫作，骨干音簡單、清晰，旋律音周圍復(fù)雜的裝飾音描繪出她渴望愛情的矛盾內(nèi)心，如回音、上下環(huán)繞音等。

（四）節(jié)奏

浪漫主義時(shí)期的聲樂作品內(nèi)容豐富、題材廣泛，在創(chuàng)作時(shí)為了適應(yīng)不同題材的音樂創(chuàng)作，節(jié)奏的變化上也頗為豐富，為了更好的表現(xiàn)題材和故事情節(jié)，作曲家在創(chuàng)作時(shí)花了諸多心思，他們常常用多種節(jié)奏型及表情記號(hào)，來凸顯音樂作品中人物的內(nèi)心，從而讓整個(gè)音樂達(dá)到較為完美的音樂效果。

（五）調(diào)性

浪漫主義時(shí)期的聲樂作品調(diào)性變化豐富多樣，諸多作曲家通過調(diào)性來刻畫人物形象。有些作品通過調(diào)性變化來轉(zhuǎn)換情緒。如《忠實(shí)的愛》這首歌曲，第三段由e小調(diào)轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，結(jié)束的部分由轉(zhuǎn)回到e小調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)是為了凸顯歌曲痛苦的基調(diào)?！恩V魚》是三段式的歌曲，首尾兩段調(diào)性為大調(diào)色彩，中間部分調(diào)性為小調(diào)色彩，這里的調(diào)性變化主要是為了凸顯漁夫這個(gè)人物的狡猾。

二、浪漫主義時(shí)期聲樂作品演唱技巧

（一）氣息

浪漫主義時(shí)期的聲樂作品，由于作曲家眾多，創(chuàng)作題材頗為豐富，因此這一時(shí)期的聲樂作品也是風(fēng)格各異的，在演唱的過程中，對(duì)歌者氣息支持及運(yùn)用都要很高的要求。當(dāng)歌者演唱到速度較慢的部分，需要換氣不用過快，不能吸的太深，以免造成不平穩(wěn)的感覺，讓作品聽上去缺乏流暢感和持續(xù)連貫的感覺。當(dāng)歌者演唱到速度較快的部分，需要換氣快還要吸的深，如果吸得淺，就會(huì)給聽眾一種慌亂的感覺。當(dāng)演唱到快慢交替的部分，則需要很好的運(yùn)用“偷氣”的技巧。

（二）聲區(qū)統(tǒng)一

聲區(qū)統(tǒng)一是建立圓潤、豐滿、華彩聲音的必要條件，只有達(dá)到了聲區(qū)完全統(tǒng)一，才能表現(xiàn)出賦有生命力和感染力的美妙動(dòng)聽的聲音。不論是高、中、低音怎么變換，歌者都要在演唱時(shí)保持音色的一致性與完美性。浪漫主義時(shí)期的聲樂作品中含有大量的上下音階的進(jìn)行，因此要完美掌握好過度音的發(fā)音技巧。

（三）聲音的連貫

連貫性在美聲唱法中十分重要，它是唱好聲樂的基礎(chǔ)。聲音的連貫性，像一條線，演唱的過程中不能忽強(qiáng)忽弱，也不能一股一股的冒出來。關(guān)于連貫性，我們可以從兩個(gè)方面來看，一是聲音的角度方面，在演唱時(shí)聲音的平穩(wěn)、連貫，可以很好的避免換聲點(diǎn)音色不統(tǒng)一；二是音樂情緒上，我們常說聲斷情不斷，就是要讓情緒保持連續(xù)且不間斷。

（四）吐字

中國歌者演唱國外的聲樂作品，語言的發(fā)音是尤為重要的，演唱浪漫主義時(shí)期的聲樂作品也是如此，當(dāng)咬字不清晰或是發(fā)音不準(zhǔn)確時(shí)，都會(huì)使得演唱失敗。浪漫主義時(shí)期的聲樂作品，由于國家的不同，語言風(fēng)格特點(diǎn)也不同，意大利語的歌曲占絕大部分，我們除去重視音色和情感的變化只缺愛，語言修養(yǎng)也必須得到重視。在演唱德語、法語歌曲時(shí)，喉音要重一些，咬字要有棱角一些，在演唱時(shí)把控好語言的特色，做到唱什么像什么。

（五）演唱狀態(tài)

在演唱浪漫主義時(shí)期的聲樂作品時(shí)要注重聲音的抒情性與歌唱性，這一時(shí)期的歌曲大部分以藝術(shù)歌曲、歌劇、夜曲無詞歌等形式為主，表現(xiàn)的內(nèi)容多是抒發(fā)美好的情感，因此在聲音的表現(xiàn)力和氣息上都要有很好的控制。特別是在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)要注意聲音的細(xì)膩、幽靜、浪漫，要不作品的意境唱出來?！?/p>