關(guān)于中國畫與詩交融的探析*

邱 碩

(河北青年管理干部學(xué)院傳媒系，河北 石家莊 050031)

一、引言

正如黑格爾《美學(xué)》所述，藝術(shù)最重要的就是尋找引人入勝情境，展現(xiàn)創(chuàng)作者的心靈，中國畫與古詩詞是我國傳統(tǒng)文化的重要瑰寶，中國畫與詩交融由來已久，中國畫中求“詩”求“意境”，也正是其藝術(shù)靈魂、審美價值所在。

二、中國“詩”“畫”關(guān)系演變

中國畫與古詩詞自出現(xiàn)以來就有著千絲百縷的聯(lián)系，以先秦時期為伊始，中國“詩”“畫”關(guān)系演變經(jīng)歷了四個時期：

一是先秦兩漢時期，通過詩畫關(guān)系的博弈，基本確立詩畫地位的對等性。首次將詩畫并提的是孔子，但是尚未對二者關(guān)系進行闡述比較；從兩漢到西晉，前有東漢的王充提出了以詩為本位、畫不如詩的觀點，他也是第一個真正將詩畫聯(lián)系起來進行比較闡述的人；后有西晉文學(xué)理論家陸機，對詩、畫的功能差異進行了明確區(qū)分，并將繪畫的地位抬高至與《詩經(jīng)》等同。

二是魏晉南北朝時期，繪畫藝術(shù)覺醒，以詩作畫蔚然成風(fēng)，題畫詩開始出現(xiàn)，如：衛(wèi)協(xié)的《詩北風(fēng)圖》、顧愷之的《洛神賦圖》均屬于是以詩作畫，鮑子卿《詠畫扇》、梁簡文帝《詠美人觀畫》則為廣義上的題畫詩(注：未題在畫幅內(nèi)，獨立于畫幅)。

三是“詩畫一律”理論出場，貫穿宋元明清，成為詩畫關(guān)系的主流認識。提到“詩畫一律”理論，必須提及兩位重要人物，第一位是王維，在他的藝術(shù)實踐中，“詩意圖”、“畫意詩”兼而有之，表證了詩畫內(nèi)在相通，但是其實踐尚屬于一種自發(fā)性而理論的自覺；第二位是蘇軾，他對詩畫關(guān)系進行了明確的闡述，反駁了魏晉至唐的詩畫“形似”理論，“詩畫本一律、開工與清新”藝術(shù)觀點逐漸得到了廣泛認可。

四是“書畫同源”理論出場，詩畫異同理論同時存在并有總結(jié)性的論斷。此時詩畫在外部形式上達成了空前的一致，文人畫誕生，這也是繪畫詩化的重要標志。

概言之，“詩畫一律”是中國畫與詩發(fā)展至今的一大主流思想，也是影響最為深遠的理論，由此造就了我國獨具特色的詩畫風(fēng)格。

三、中國畫與詩交融的根源追尋

詩、畫同屬藝術(shù)，又歸屬兩種不同的藝術(shù)門類，現(xiàn)僅從創(chuàng)作過程追尋中國畫與詩交融的根源，探討中國畫與詩獨特審美特征的由來。

從創(chuàng)作特點來看，繪畫訴諸視覺，詩歌的生命來源于情感，二者一“實”一“虛”，看似相悖，然我國古典詩歌藝術(shù)強調(diào)創(chuàng)作源于現(xiàn)實社會的物象，由此使得詩歌的“虛”中帶有濃厚的“實”的成分，“物象”就此成為詩與畫共同的原質(zhì)要素，為中國畫與詩交融提供了突破口與中介因素。

從創(chuàng)作主體來看，單純描繪物象并無法構(gòu)成“詩畫交融”，詩畫的交融、意境的營造離不開畫家的修養(yǎng)、境界，要求創(chuàng)作主體必須具備良好詩畫素養(yǎng)，可充分運用詩畫原理、技巧描繪物象，為審美主體提供可挖掘探求的憑借與線索，由此方可真正為“詩畫交融”提供根本條件，縱觀中國古代詩畫，王維、蘇軾、王冕等無一不是詩畫大家，具有深厚的詩畫素養(yǎng)與強大的藝術(shù)創(chuàng)造力。

從審美接受者來看，“詩畫交融”完整審美過程必然包含創(chuàng)作主體、審美接受者的共同創(chuàng)造。通過審美接受者在審美過程中的再創(chuàng)造，方可真正顯現(xiàn)詩句的畫意美、畫作的詩意美，如：蘇軾評王維的詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，正是審美接受者具備了一定藝術(shù)素養(yǎng)，能夠理解創(chuàng)作者的所觀、所思、所想。

四、中國畫與詩交融的審美意趣

中國畫與詩交融的關(guān)鍵為“詩意”的形成，在繪畫中構(gòu)置出“詩意”氛圍，可分為三步：其一，以象統(tǒng)意，構(gòu)設(shè)圖象輪廓；其二，意行象前，豐富畫像內(nèi)容，象中之意呼之欲出；其三，創(chuàng)作主體調(diào)動自身詩性思考，提煉“畫中詩意”。以被文人畫家奉為“祖師”的王維的畫作為例，《袁安臥雪圖》(也作《雪中芭蕉》)極負盛名，作為一幅歷史人物故事畫，此畫之妙正是妙在以芭蕉的“身冷性熱”象征袁安臥雪的“身冷心熱”，可謂是“得心應(yīng)手，意到便成”；又如南宋著名畫家馬遠《寒江獨釣圖》，正是依據(jù)柳宗元《江雪》所作，畫中詩意勃勃，可與原詩相互闡發(fā)。

中國畫與詩交融表達的創(chuàng)作者的真性真情，其藝術(shù)價值、審美趣味也正是在于創(chuàng)作者的性情，真正高明的繪畫作品可與詩作一樣直抒作者的心意情感。詩意畫的審美，需經(jīng)歷三個階段：“象”→“意”→“言”，即：審美接受者從畫中獲取意象，并內(nèi)化為心中的詩意，對于接受能力強者，可捕捉到“詩意”的同時形成“詩語”。

五、結(jié)語

綜上，“畫中有詩”、“詩中有畫”是中國畫與詩交融的重要表現(xiàn)形式，這主要源于中國特有的社會文化土壤與獨有的古典藝術(shù)精神，得益于創(chuàng)作主體與審美接受者的共同推動，正是經(jīng)過千百年文人畫家的創(chuàng)作實踐，中國畫最終具有強烈的移情性，達到意境延伸之妙。

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[2]袁悅，廖少華.詩畫互補的審美意象——以元代揭傒斯題畫詩為例[J].湖南師范大學(xué)社會科學(xué)學(xué)報，2012，41(3)：123-126.

[3]韓經(jīng)太.中國詩畫交融若干焦點問題的美學(xué)思考[J].北京大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版)，2011，48(3)：27-39.