聲樂藝術中演唱方法與情感的表現

馮 磊

（三明市客家文化藝術中心，福建 三明 365000）

一、演唱方法和情感表達的關系

（一）歌以情動人，技巧是情感的載體

歌以情動人，如果說情感是聲樂藝術的靈魂，那么技巧則是聲樂藝術的骨骼，沒有骨骼架構不起完整的藝術形式。但在現實的聲樂學習中，部分學習者只重視情感表達，卻忽視了演唱方法的掌握和運用。實則，在筆者的工作實踐中發(fā)現忽視技巧會導致聲樂審美性的缺失，如果缺乏科學扎實的演唱方法，那么情感表達就會處于心有余而力不足的尷尬境遇。[1]試想一下，高音上不去，低音下不來，氣息微弱不連貫……這樣的聲樂對聽眾來說更是一場折磨，而非享受，更遑論情感交流了。

如《向天再借五百年》這首歌恢弘壯闊，氣勢雄偉，要求歌者的聲音要高亢渾厚，如果高音上不去，這首歌的亮點也就被抹殺了。而《被遺忘的時光》則要求歌者的聲音低沉婉轉，營造出娓娓道來，在記憶中徘徊流連的藝術體驗。

（二）用情帶聲，聲情并茂是聲樂的藝術準則

情感是聲樂藝術的靈魂，也是溝通聽眾和歌者的橋梁。擁有天籟之音和完美的演唱技巧只能把一首歌唱完，要把一首歌唱好，則一定要有情感表達，缺失情感會導致聲樂藝術變的蒼白和空洞。如《孟姜女》《昭君出塞》等作品在演唱中要體現出歷史的厚重感，結合兩首歌的時代背景表達濃厚的家國情感。而《燭光里的媽媽》《懂你》要表達出對父母的贊美歌頌，結合創(chuàng)作背景和歌曲風格，情感表達上要有中國傳統(tǒng)的內斂含蓄。

如果在演唱以上幾首作品的時候，只注重技巧，而忽略歌曲情感，那么這些音樂作品就會失去獨特的藝術魅力，變成簡單的歌詞、旋律和節(jié)奏的排列組合，無法以情動人，甚至演唱方法都變成單純的炫技，無法深入聽眾內心。

因此，一個優(yōu)秀的歌者不僅要具備足夠的演唱技巧，掌握全面的演唱方法，更要有深厚的情感和敏感的內心，把情感融入到技巧表達中，在演唱過程中把音樂本身的速度、旋律、節(jié)奏等因素和自身技巧結合起來，在每個句段、每處旋律上加入自身的理解和感受，用心去演唱，用感情帶動技巧，用情帶聲，從而賦予音樂新的生命力[2]。

二、聲樂藝術中如何正確處理演唱方法和情感表達

（一）演唱方法是演唱的前提

首先，發(fā)聲。聲音是情感表達的基礎，也是聲樂藝術的物理條件。聲音技巧為情感表達服務，低沉的聲音會給人帶來肅穆悲傷的情感體驗，而輕靈的聲音則容易給人帶來歡欣快樂的情感體驗。發(fā)聲練習不僅僅指嗓音，還包括咬字、吐字、音準和節(jié)奏等。發(fā)聲要和氣息結合起來，通過多種多樣的訓練手段不斷增強。其次，氣息運用。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術強調丹田呼吸，運用胸部的擴張，把氣息吸入肺部，在呼氣時以橫膈膜的上升和腹腔壓力，把氣息呼出去。另外，正確的演唱姿勢對歌者的發(fā)聲和氣息有著非常明顯的影響，它要求歌者身體要自然地保持直立，頭型要正，兩肩放松放平，脊背挺直，收小腹。最后，演唱技巧，唱法是傳達情感的橋梁。聲樂演唱中最基本的技術要求要做到合理使用混音，真假音完美結合，咬字清晰，發(fā)音正確，不走音，不跑調，氣息連貫等。演唱技巧是對發(fā)聲、氣息等多種方式的綜合使用，而演唱技巧和情感表達的結合才能完美地詮釋一首音樂作品。[3]

（二）情感是聲樂的靈魂

從古至今，在聲樂藝術中，感情表達一直是聽眾最為關注的焦點，也是一部音樂作品最大的魅力所在。演唱者只有把感情投入進去，用技巧承載情感，用情感帶動技巧，才能使欣賞者在聆聽過程中和他們達到心靈共鳴。首先，歌者要有足夠的生活經驗，情感源自生活，歌者的生活經驗能幫助他們更好地理解音樂作品，從而能穿越時間和空間限制，體會創(chuàng)作者的思想情感。其次，要增加個人知識積累，歌者要吸收足夠的音樂理論知識，增強對音樂風格的掌控能力。最后，要提升個人審美能力。歌者的審美水平直接影響對音樂作品的理解和認識。每首歌都有獨特的情感和表達方式，歌者只有具備一定的審美水平才能區(qū)分不同風格、不同流派的音樂作品深處蘊藏的感情。缺乏一定的審美能力，歌者對音樂作品的解讀很容易浮于表面，流于形式。

總之，聲樂藝術是演唱者的二次創(chuàng)作，在具體演唱過程中，歌者的演唱方法和情感表達缺一不可，兩者有機融合，互相影響，相互推動，缺少任何一個都會導致聲樂藝術魅力的缺失。