從藝術(shù)的審美性談
——芭蕾舞的“理想美”與現(xiàn)代舞的“現(xiàn)實美”

何佳穎

（貴州大學(xué)音樂學(xué)院，貴州 貴陽 550000）

藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)品都必須具有兩個條件：必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)物；必須具有審美價值，即審美性。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈家在創(chuàng)作時對自己的作品抱有不同的期望，用不同的創(chuàng)作手法來表現(xiàn)自己的內(nèi)心，也是對“美”有不同的審美認(rèn)識。

一、芭蕾舞

古典芭蕾來自宮廷，它是歐洲古典舞蹈的產(chǎn)物。它是一種唯美主義，表現(xiàn)出了完美的人性，與人的崇高情感和意志是分不開的。它隱藏著純粹的內(nèi)心情感，追求這種美好生活的真摯情感正是新古典芭蕾風(fēng)格的藝術(shù)魅力。

（一）芭蕾的服式、形體、舞臺“形式美”

這門產(chǎn)生于古典主義盛行時期的藝術(shù)門類，在藝術(shù)作品創(chuàng)作上主張從古典范本中汲取靈感、主體和創(chuàng)作手法，并形成規(guī)范。作品以服務(wù)于國家主流的政治為出發(fā)點，深受笛卡爾的唯理性主義影響，以完善論和理想美德原則。作品強調(diào)模范古代，主張使用規(guī)范語言，按照規(guī)定的創(chuàng)作原則進(jìn)行創(chuàng)作，追求內(nèi)容與形式的藝術(shù)完美。

在宮廷芭蕾時期，有著出色舞蹈能力的法國皇室成員們組成了芭蕾舞團(tuán)，出演芭蕾舞劇。這一時期的芭蕾舞劇的服飾都具有強烈的巴洛克風(fēng)格，夸張、高貴、奢華的服飾和飾品是芭蕾舞服飾的特點。但到了浪漫芭蕾時期，芭蕾舞衣呈現(xiàn)出古典的風(fēng)格，上身是緊身無領(lǐng)的胸衣，下身的裙擺是由多層絲綢和尼龍褶皺構(gòu)成，這也成為了今天芭蕾舞服飾的標(biāo)準(zhǔn)。雖然芭蕾舞服飾發(fā)生了改變，沒有了過多奢華的配飾，但是古典芭蕾在舞臺上依然呈現(xiàn)出一種高貴而美麗的舞蹈形象。

在芭蕾舞中，要求芭蕾舞者必須以開、繃、直、立的芭蕾基本動作要素來完成每一個動作，要求每一個動作完成都要精益求精，舞者四肢以最大限度地向外延伸，展現(xiàn)肢體延伸人體肌肉線條美，使舞者看起來更加修長舒展，加強了動作姿態(tài)的延伸感。舞蹈中，芭蕾舞者們時而舞步輕盈，時而傲然挺立，時而無盡旋轉(zhuǎn)，但身姿挺拔的舞者們始終都呈現(xiàn)出一種自信昂揚的美感，展現(xiàn)了宮廷的貴族氣質(zhì)。這就是古典芭蕾獨特的最高表現(xiàn)形式。

芭蕾舞劇是一種將音樂、美術(shù)、舞蹈結(jié)合在同一舞臺戲劇形式。舞臺的設(shè)置在芭蕾舞劇中也起著非常重要的作用。通過美輪美奐，詩情畫意的舞臺裝飾和燈光效果烘托出獨特的藝術(shù)氛圍，以增強舞劇的吸引力。使欣賞者不禁沉浸于舞劇之中，帶給觀眾“如癡如醉，心醉神迷的高峰體驗”，達(dá)到最高級的審美愉悅。

（二）芭蕾內(nèi)容的“理想美”

芭蕾舞的美是最直接、最神秘、最具有強烈的表現(xiàn)力的。舞臺每時每刻都展現(xiàn)著演員們優(yōu)美的身姿、輕快的跳躍將使人們進(jìn)入藝術(shù)的夢幻境界。是西方審美理想中最典型、最完美的體現(xiàn)。

大多數(shù)芭蕾舞劇的題材均來自大家耳熟能詳?shù)奈鞣浇?jīng)典童話故事。例如《睡美人》《胡桃夾子》《仙女》和《天鵝湖》這些經(jīng)典芭蕾舞劇都是以童話故事為線索的。芭蕾舞的最終目的是通過童話來表現(xiàn)理想的美，描述情感生活。在這方面，藝術(shù)家必須懷有一顆熱愛美麗的的心靈才能創(chuàng)造出這樣的“美”。這些童話故事中的美好形象，一方面不只是人類對美好生活的向往的表現(xiàn)，另一方面也是人類想象力的升華。這些芭蕾舞劇內(nèi)容是此岸向彼岸美景的演化，它追求永恒、惟美、理想等非功利性的精神價值，渴望心靈的真、善、美，并對“理想美”充分地把握，這也是芭蕾舞劇所追求的目標(biāo)和生命。

二、現(xiàn)代舞

現(xiàn)代舞的出現(xiàn)是向傳統(tǒng)的保守的思想挑戰(zhàn)，現(xiàn)代舞的主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾的形式主義，因為古典芭蕾是脫離現(xiàn)實生活和一味追求技術(shù)技巧的展現(xiàn)的。它倡導(dǎo)擺脫古典芭蕾固定套路動作的束縛，主張“返回自然”追求符合自然規(guī)律的舞蹈動作，充分運用人體作為表現(xiàn)手段，讓主觀感情在舞蹈藝術(shù)中起主導(dǎo)作用，自由表達(dá)人的真情實感，是反映現(xiàn)代社會生活的舞蹈藝術(shù)。

（一）現(xiàn)代舞的服飾、動作的“自然美”

從服裝方面來看，現(xiàn)代舞舞者的服飾不如芭蕾舞服裝那樣華麗高雅，也沒有古典舞和民族民間舞在服飾上有要求規(guī)范的穿著?，F(xiàn)代舞主要是抒發(fā)個人生活中的真實情感，所以其服飾也源于生活?，F(xiàn)代舞表演服一般都是根據(jù)表演的內(nèi)容和情緒來選擇服裝，現(xiàn)代舞不受服裝的制約，自由穿著。

（二）創(chuàng)作、風(fēng)格流派的“自由美”

現(xiàn)代舞自由地創(chuàng)作中并非全表現(xiàn)“自我”的一面，而是“有意味的形式”的表現(xiàn)。既不是再現(xiàn)型的客觀具象，也不是表現(xiàn)型的主觀意象，而是抽象性的具有形式美感意義的抽象性形象。追求著舞蹈形式的不斷創(chuàng)新，舞蹈作品各元素、各動作之間由獨特的排列方式組合起來，因此形成眾多的舞蹈風(fēng)格，這種有意味的舞蹈形式又更一步喚醒觀賞者的審美情感?，F(xiàn)代舞作品其創(chuàng)作主旨和意蘊顯得比較模糊。一般都沒有明確的主題和傾向，既不反映具體的客體對象，也不表現(xiàn)創(chuàng)作者主觀的思想傾向。一般而言，現(xiàn)代舞作品的含義往往就直接蘊藏在這些純粹的動作表現(xiàn)之中。

現(xiàn)代舞是一種先進(jìn)的思想和精神。它是一種與時俱進(jìn)的前衛(wèi)的舞蹈藝術(shù)形式?，F(xiàn)代舞與傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)相抗衡舞蹈藝術(shù)。不斷地創(chuàng)新藝術(shù)實踐，正如現(xiàn)代舞藝術(shù)家的生命不斷新陳代謝的過程，在這種過程中，現(xiàn)代舞既有時代的獨創(chuàng)性，又有時代的典范性。不斷以創(chuàng)新為主流，不斷提升舞蹈藝術(shù)思想和精神。

（三）現(xiàn)代舞的“現(xiàn)實美”

現(xiàn)代舞的情感具有真實性。在藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅強調(diào)對客觀生活的外在形象的模仿，而且強調(diào)藝術(shù)家內(nèi)心生活和社會歷史的本質(zhì)現(xiàn)象。通過舞蹈直接傳達(dá)編導(dǎo)的內(nèi)心情緒，對現(xiàn)實生活的真實反映，不僅反映了人性的善良，揭示了人性的丑惡?，F(xiàn)代舞大師瑪莎·葛蘭姆的現(xiàn)代舞作品主要揭示了人類內(nèi)心陰暗面，強調(diào)“內(nèi)省 ”心理。她認(rèn)為舞蹈家應(yīng)用舞蹈姿態(tài)客觀形象地表現(xiàn)自我的存在，舞蹈應(yīng)該脫掉那些偽裝著人們真實行為的外衣，真切地表現(xiàn)出一個內(nèi)在的人。

三、“理想美”與“現(xiàn)實美”共存

歌德在對于藝術(shù)美的特征曾提出 “只有顯出特征的藝術(shù)才是唯一正式的藝術(shù)”，認(rèn)為主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、形式與內(nèi)容的統(tǒng)一才是藝術(shù)美的特征，抓住藝術(shù)的特征或本質(zhì)，藝術(shù)才會是美的。在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域多元化的今天，也隨著人們對于舞蹈認(rèn)識的不斷深化，藝術(shù)家們把芭蕾與現(xiàn)代舞不再看作那么相互對立，讓二者的對立隔閡逐步淡化、相互吸收與采納，尤其是現(xiàn)代芭蕾與現(xiàn)代舞，現(xiàn)代芭蕾汲取了現(xiàn)代舞在題材和情緒表現(xiàn)上的創(chuàng)新成果，使得舞蹈作品更越發(fā)具有藝術(shù)感染力，而現(xiàn)代舞也對芭蕾的編排體系進(jìn)行了借鑒，對其動作的規(guī)范性也進(jìn)行了進(jìn)行了提升和增強。二者從最開始的互相排斥，慢慢變?yōu)榛ハ嗳谇∨c借鑒的關(guān)系，彼此相互影響，從而在二者的發(fā)展中，在一定程度上起到了的推動作用。