淺析中國動畫的美學成就與未來發(fā)展

【摘要】縱觀中國動畫曲折的發(fā)展歷史，以及當代中國動畫面臨的發(fā)展瓶頸，本文嘗試從影視美學的視角，結合動畫作品案例，總結中國動畫的美學成就與面臨的問題，并探究未來發(fā)展的可行性策略。

【關鍵詞】中國動畫 美學 民族元素

【中圖分類號】J954 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）48-0198-01

現代意義上的中國動畫，可將其歷史發(fā)展脈絡大致分為以下幾個階段：

約1920至1945年，為中國動畫的起步時代。中國動畫的創(chuàng)始人之一的萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟬）認為動畫能夠在娛樂中體現教育性和邏輯性，并強調中國動畫在發(fā)展中的獨特風格，生活化的二維鏡頭是當時動畫電影的發(fā)展趨勢。1941年，萬氏兄弟在非常艱難的處境下，創(chuàng)作出亞洲第一部、世界第四部動畫長片——《鐵扇公主》，在亞洲地區(qū)引起一定反響。在第二次中日戰(zhàn)爭時期，他們生產了多部形態(tài)宣傳的動畫意識短劇，把焦點集中于愛國主義、反帝國主義的宣傳戰(zhàn)中。

1946至1965年代，中國大陸投入社會主義陣營，先成立的東北電影制片廠聯(lián)合其它部門一同成立了上海美術電影制片廠，萬氏兄弟與美術學院等各界的多位藝術家在制片廠第一次聚集。1957年，上海美影廠成為官方的動畫工廠，此時的中國動畫在世界范圍內的發(fā)展仍然相對緩慢。隨后，美影廠的藝術家們創(chuàng)造出剪紙、折紙、水墨等不同形式的“美術片”。在技術的不斷創(chuàng)新下，中國動畫進入奇跡般的黃金時代，在國際動畫界獨樹一幟，代表作品有《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《聰明的鴨子》、《大鬧天宮》等。

1966至1976年左右，文化大革命爆發(fā)。中國大陸掀起的反右風潮逐漸擴大，大量意識形態(tài)不符的遺跡，古董，繪畫，書籍等遭到破壞，一些電影和文學產業(yè)的著名藝術家受到羞辱，被下放勞動、接受再教育等。中國動畫的技術進步中斷，動畫產業(yè)受到災難性的打擊。

1978年后，中國開始改革開放。此時的日本已成為動畫在東亞地區(qū)的主要生產基地，美國的卡通在世界市場中相當受歡迎，中國動畫在新政策下進入新生時期。1979年的《哪吒鬧?！窐酥局谝徊啃律鷷r期的動畫片，隨后還有《三個和尚》、《天書奇譚》、《山水情》等作品的問世。隨著市場經濟體制的引入，美日商業(yè)化的動畫將中國傳統(tǒng)形式的動畫逐漸從市場中排擠出來。1990年代，中國動畫遭遇到困難，大量藝術家甚至結束了以前的畫風，吸收了美國和日本的畫風。中國動畫在傳統(tǒng)體系難以為繼、制作方式與人才體系等遭受沖擊的情況下艱難轉型。

2000年后，中國政府出于發(fā)展軟實力的需求，對動畫產業(yè)進行一定的政策扶持。盡管奮起直追，與外國成熟的動畫產業(yè)相比，依舊難以望其項背。2010年左右，隨著網絡時代在中國的爆發(fā)，中國動畫產業(yè)出現了新的發(fā)展陣地。隨著當代中國動畫人的孜孜矻矻，出現了如《魁拔》、《大圣歸來》、《大護法》、《大世界》等各類題材的作品。盡管已經相對進步，但如今的中國動畫距離依托本土體系、創(chuàng)作出具有審美特征和國際影響力的作品，依然任重道遠。

縱觀中國動畫曲折的發(fā)展歷史，以及當代中國動畫面臨的發(fā)展瓶頸，本文嘗試從影視美學的角度，結合動畫作品案例，探討中國動畫的美學成就與未來發(fā)展的可行性策略。

本文認為，當代中國的不少動畫作品在審美領域存在的普遍問題有兩點：一是作品的思想價值缺少深刻的凝練，難以給予大部分觀眾長久的審美品味；二是部分以“中國風”定位的作品對民族元素的視覺表現概念化，缺乏對民族元素內涵的思考和創(chuàng)新。

1.作品的思想價值缺少深刻的凝練，難以給予大部分觀眾長久的審美品味。

我國在動畫制作上長期僅僅定位為低齡受眾的簡單化教育。這導致成人受眾不被重視，久而久之大部分有經濟實力來消費動畫作品的成人就形成了動畫只有低齡化作品的刻板印象。而動畫作為一種特殊的影視創(chuàng)作媒介，其內容題材、文化特征、精神內涵等都能夠有極大的拓展，其所能展現的情感與人性的深度，絕不亞于真人視覺化表演的影視。

事實上，即使是面向低齡受眾的教育類動畫，這種教育多以成人角度去揣測兒童的視角，久而久之對兒童在人生初期所需要的審美體驗造成負面影響。比如2010年發(fā)行的《雷鋒的故事》這部動畫片，人物的塑造過于扁平化，情節(jié)缺少邏輯，思想價值取向混亂，其粗制濫造，導致教育性與娛樂性的審美體驗都很差，即使是兒童類受眾都難以接受，更不用說是成人。反觀國內外的一些優(yōu)秀的動畫作品，如2016年迪士尼出品的《瘋狂動物城》這部動畫電影，雖然故事的主角采用的都是針對兒童更有吸引力的動物形象設計，但是其人物和場景塑造精細生動，故事情節(jié)明了，而且不同年齡層的受眾對這部作品都能有引領其相應年齡階段價值觀的體驗：也許兒童看到的這是一群動物之間的友好互動，青少年看到的是勵志的成長故事，成人看到的是社會的種種不公與黑暗現實?？梢?，即使是同一部動畫作品，也可以有不同年齡層的受眾，其實合家歡型的影片是能夠做得很到位的。再如2017年上映的《大護法》，雖然在劇本情節(jié)、鏡頭銜接等方面依然有很多硬傷，但是其中營造的猶如食物鏈的階層制度、限制自由的反烏托邦社會，隱喻之于尺度，卻是在中國的成人動畫電影上作出了一次嘗試。

2.部分作品對民族元素的視覺概念化，缺乏對民族元素內涵的思考和創(chuàng)新。

對于視覺化的民族元素，中國的傳統(tǒng)動畫不僅要“形像”，而且把”神似”作為塑造形象的最佳表現。而現代動畫中的表現形式多種多樣，很難拘泥于某種特定的視覺風格，因而應該在現代千變萬化的視覺形象中，重要的是體現民族元素的“神似”。

以美國發(fā)達的動畫產業(yè)為例，美國的產業(yè)動畫在全球化推廣的過程中，有不少案例是積極主動地融合各地的民族元素，避免因美國傳統(tǒng)動畫市場與目標市場在民族、宗教、習俗、語言文字等方面的文化差異，而出現異質文化“梗阻”的情況。比如吸收中國的民族元素推出的《花木蘭》、《功夫熊貓》等，其首先用視覺元素將異國傳統(tǒng)元素表現得很出彩的基礎上，進而進一步將美式的個人英雄主義的民族內涵無縫地包裝其中，這是一種更高明的民族元素推廣手段，在動畫消費還未成熟的市場植入隱性的民族元素內涵的種子，借其它民族元素的“形像”，施以本民族元素的“神似”。再如日本動畫的另辟蹊徑，早期的日本動畫大多也是生硬模仿其它先進的動畫市場，后來的轉型過程中，并沒有在外在形象上過多拘泥于傳統(tǒng)的日本民族元素，而是逐漸形成了我們今天被世界接受的局部比例夸張化、大區(qū)域明暗色調的元素形象。日本通過獨特的動畫形式，創(chuàng)新和推廣了獨特的二次元文化。

在經濟全球化、信息化不斷加深的時代背景下，中國動畫產業(yè)被推上了嚴峻的國際競爭舞臺。為了迎接這一挑戰(zhàn)，積極實施創(chuàng)新，打造具有國際競爭力的動畫產業(yè)是必然的選擇。推動中國動畫產業(yè)的成熟化發(fā)展，對中國提升文化軟實力具有重要的戰(zhàn)略意義，不僅有利于中國本民族元素的傳承創(chuàng)新，更有助于促進世界民族文化的深度交流。

作者簡介：

孫純（1987.05—），女，漢族，四川瀘州人，碩士，助教，研究方向：戲劇影視。