簡約而不簡單

陳飛行

攝影其實就是一種表達方式，不過，每個人的審美和想表達的觀點不同，所以照片拍的好壞不能一概而論。很多時候我們都是在通過照片展現(xiàn)我們看到的內容或者是講述一個故事，照片展現(xiàn)的主體或者是講述的故事越清晰、越濃縮，觀看照片的觀眾就越容易理解到作者想表述的意圖，圖片也會更加吸引觀眾的注意或感到更加有趣。

我喜歡在社交媒體平臺上（如天空之城、Instagram）分享我自己的作品，比較偏向用無人機拍攝一些看起來比較“簡約”的片子，我理解的“簡約”其實是一種構圖傾向——將主體突出、雜亂元素隱藏起來，這一點傾向做到較極致的程度，圖片的視覺效果看起來就干凈了。不過圖片雖然看著元素簡單，但現(xiàn)實世界終歸是雜亂的，我們仍需在拍攝或者后期中運用到一些技巧。

少即是多

現(xiàn)代主義建筑大師路德維?！っ芩埂し驳铝_曾經說過：“Less is more?！边@一句話是極簡主義建筑風格的形象概括。這一理念其實也可以用到攝影中的元素框選中來，通過減少畫面中多余的元素來突顯主體，讓觀眾注意力更容易集中在你想表達的內容上。

拍建筑同樣可以用極簡的構圖，讓畫面中只有一個鶴立雞群的廣州塔、一片矮樓、沒有船的江和灰蒙蒙的天氣。這樣極簡的構圖讓觀眾很明確地知道我想突顯的主體就是廣州塔，后期的時候，我還會將白色色階往上提，讓高亮區(qū)域蓋住了其他可能干擾主體的物體。

穩(wěn)住水平線

不僅航拍，利用水平線構圖可以說是攝影中最常見的構圖手段，每個用無人機拍風光的玩家都會有這種構圖方式的作品，通過水平線去劃分天空與地面。常見的有三分法構圖，即1/3放在天空或者1/3放在地面，剩下2/3是側重要突出的部分，要注意的是，盡量不要將水平線放在畫面1/2的位置，這樣會造成畫面的割裂感，重點不突出，使圖片一眼望去，不知道眼球應該放哪。

當然，這種構圖方式關鍵是要看攝影師意圖，看看想表現(xiàn)哪部分內容多點，不過有一個很重要的點就是水平線一定要水平，尤其是拍攝風光攝影的時候，天地交接的水平線如果不水平，那么畫面會給人很不穩(wěn)定的感覺。所以前期拍攝的時候，一定要拍好，關于這點可以利用無人機的云臺水平角度的微調功能，如果前期拍得不夠水平，后期也要進行矯正，非完全垂直向下視角的圖片，水平線首先要水平，這點看似簡單，其實這往往是一張圖片成功的基礎。

位置和線條

有時遇到一些對稱型的建筑，采用中心構圖是比較理想的，這種構圖的技巧可以把拍攝的主題放在畫面中心去，讓主體更突出和明確。引導線構圖則是利用我們人眼對線條的天生敏感去構圖，特別是有明顯方向的線條，會引導著我們的視線到想突出的主體或者內容上。

無人機航拍器配備的多數(shù)是廣角鏡頭，在俯拍一些建筑的時候，利用無人機獨特的視野再加上廣角鏡頭表現(xiàn)出線條的張力，這時候航拍出來的建筑作品往往會比較獨特。

比如下面的作品，這是一張創(chuàng)意合影。我發(fā)現(xiàn)了一個地面向中心回旋的建筑，然后讓朋友們躺或者坐在這些引導線上，再讓一位朋友在正中心的位置，成為畫面的中心點。從畫面的效果上來看，我們無論從哪里著眼，最后都會隨著線條被引導到中心去。

還有比如我俯拍深圳灣體育中心的時候，我讓中間的樹置于畫面的中心，再借交匯的鋼筋向中心匯集而去，畫面主體居中，再加上線條的匯聚與引導作用，主體的位置非常突出，畫面效果簡潔而且飽含變化的動律動。

對角線打造延伸感

怎樣延伸畫面的意境？我認為對角線很重要。我理解的對角引導線構圖其實是上文提到的線條引導構圖的一個分支，所謂對角線構圖，本質上來說也是借助線條引導我們視線的方法，不過對角線構圖是利用線條從畫面的對角位置左右開始引導。

比如我拍攝的一張高架橋圖片，就是一張很典型的對角線構圖，主干道的交叉是道路從對角位置出發(fā)而形成一個大“X”形狀，同時中間還有兩個“8”字形高架橋在中間，這張圖有趣的是圖片的從形式上也讓會人聯(lián)想到無限“∞”的符號。

在拍攝城市橋梁和高樓林立的畫面時，同樣也可以借鑒此種方式，比如我拍攝的這一張重慶的城市景觀，也是用橋梁線條從斜下方引導到遠景的市區(qū)高樓去。用這種方式構圖，在突出主體元素的同時，還可以在尺寸畫幅之間營造出一種無限縱深感。

冷色調

上面講的都是關于在航拍攝影上如何安排圖片元素，關于如何拍攝出視覺上看起來十分干凈的航拍攝影圖片其實還有一點值得一提，那就是——冷色調。我個人比較喜歡極簡主義，我認為冷色調給人一種靜謐、沉穩(wěn)、遼遠的情感，冷色調的幾種情感特征，也正是我理解中的極簡主義風格的所具備的。

后期色調的調整，是關于個人感受還有情緒的表達。同樣一張照片，在不同的色調中，給人的感受是完全不一樣的。開始調整每一張照片前，我都會回味最先看到這個場景的感受，以及我當下的想法。在后期調整冷色調的時候，我一般都會先在色溫選項里面將圖片調整至偏藍色，然后在色調選項里調整紫青色的平衡，直到出現(xiàn)一個我自己覺得舒服的主色調。

其實技巧并非萬能，根本不存在“一招鮮吃遍天”的技巧，最理想的狀態(tài)其實是根據所要拍攝的題材以及元素的位置，從以上提到的這些方面的技巧去靈活變通運用。至于怎樣才能做到靈活變通，信手拈來呢？還有一點沒講，其實也是最重要的，那就是：“實踐出真知。”趕快拿起你手中的無人機航拍器吧！endprint