中國畫線條意象性的表現(xiàn)特征

中國畫的思想是民族哲學的體現(xiàn)與升華，寫意性是中國畫最大的特點，以“以形寫神”“立象以盡意”“畫乃心印”等作為精神內(nèi)涵，以“外師造化，中得心源”作為創(chuàng)作方式，所以中國畫是以“意象”作為造型特點?！耙庀蟆痹从凇兑讉鳌分小坝^物取象”和“立象以盡意”兩個命題，“意象”是對自然物象觀察后，總結內(nèi)在規(guī)律的結果，不是物理自然之象，而是物我合一的心中之象，是以哲學作為最高的精神內(nèi)涵。線條作為中國畫最基本的造型手段，“意象性”也成為它的典型的表現(xiàn)特征，被稱為“有意味的形式”，具有獨立的審美原則，與西方線條相比較有著本質(zhì)的區(qū)別。在當代中西合璧的語境下，如何更好地承揚傳統(tǒng)，對于中國線條意象性特征的研究顯得尤為重要。

一、以“書寫性”為審美品格

中國畫以線造型，以書入畫，書寫之法度完全滲透于繪畫線條的用筆中，可以說書法的融入，是中國線條具有獨立的審美價值和豐富的表現(xiàn)形式的重要原因。書寫性的特征成為中國繪畫線條意象性表現(xiàn)的重要審美品格。中國畫尚意，線條的意象性表現(xiàn)是中國畫寫意性的主要表現(xiàn)特征。線條的書寫性是中國畫最具典型意義和文化內(nèi)涵的語言特點。與西方繪畫線條相比有著本質(zhì)的區(qū)別，正如宗白華先生所言：“西畫線條是撫摸著肉體，顯露著凹凸，體貼著輪廓以把握著堅實的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織（仿佛音樂的制曲）暗示物象的骨格、氣勢與動向。”“飄灑流暢”“骨格”“氣勢”與“動向”正是中國書法線條美的品格，此品格融入繪畫的審美精神，使得繪畫的線條已不再是單純地描畫輪廓，而是賦予它情感和生命的特質(zhì)，所以中國繪畫中線條“寫”的審美拉開了中西線條各自獨立的審美。

古人對“寫”有這樣的論述：“凡傾吐曰寫，故作字作畫皆曰寫。”“寫”即書寫之意，是通過書法性的線條來描寫物象。從狹義上講，“寫”是借鑒書法的一些基本法則和方法，以利于發(fā)揮“線性造型”的表現(xiàn)力。而廣義地講，“寫”則借鑒書法造型、結體、章法、氣勢等要素來加強中國畫線條的形式美，豐富中國畫線條的精神內(nèi)涵。線條的點畫以書法的用筆作為標準，表現(xiàn)為書法化線條的轉(zhuǎn)折、提按、輕重、徐疾，以及由這些用筆所表現(xiàn)出的各種形態(tài)和標準，如點如墜石、折如折釵股、橫如屋漏痕等等，體現(xiàn)線條不同的力度與美感，把線條中的點畫賦予了深刻的意象。謝赫在六法中提出“骨法用筆”的用筆準則，“骨法”在線條用筆中就是力量之美的象征。而這種力量之美，就是通過書法的用筆，以中鋒為主，所謂“如錐畫沙”“如屋漏痕”“如折釵股”，是通過用筆的輕重緩急、提按轉(zhuǎn)折來體現(xiàn)物象內(nèi)在的精神氣質(zhì)。如用中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆等表現(xiàn)挺勁有力、沉著含蓄、無往不復的線條，通過線的長短、粗細、剛柔、強弱、輕重、徐疾、干濕、濃淡、抑揚、頓挫等變化恰到好處地表現(xiàn)虛實、動靜、節(jié)奏、和質(zhì)感，這正是線條書寫性的表現(xiàn)特征。

自唐張彥遠提出“書畫同源”的命題，以書入畫在不斷被闡釋，如唐寅所說“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳”，吳道子稱“授筆法于張旭”“善畫者多善書”。趙孟 明確提出“以書入畫”，正如他詩中所題：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通?！笨戮潘甲鳟嬍褂脮üP法最多，他說：“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法?！倍洳劦綍ㄈ氘嫷慕?jīng)驗時說：“士人作畫，當以草隸、奇字之法為之。樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！眳遣T以金石篆隸的筆法畫花卉是以書入畫的典范。中國繪畫中的“人物十八描”是中國繪畫重要的線條樣式。比如：顧愷之的“如春蠶吐絲”，吳道子的“勢若風旋”，有山水各家的皴法，如范寬的“雨點皴”，馬遠、夏圭的“斧劈皴”，董源的“披麻皴”等，這些不同線條的表現(xiàn)方法及各種皴法都是完全超越表現(xiàn)物象的范疇，進入了審美層面，具有“書寫性”的意味。正是因為繪畫的“以書入畫”，“書寫性”的特點成為線條重要的審美品格。

二、以“情感性”為精神內(nèi)涵

中國文化中萬物有靈論在藝術創(chuàng)作中有著至關重要的作用。以這種哲學精神審視萬物，則萬物都具有精神，花鳥木石都有生命，也都有了“情”。這不僅賦予了畫家最豐富的創(chuàng)作靈感，同時也賦予了線條特有的生命特質(zhì)。所以在表現(xiàn)時就一定要賦予線條以生命和美的形態(tài)，如方圓、粗細、曲直、動靜等。中國畫中的線條是結構的概括，也是體現(xiàn)物象本質(zhì)精神的載體。衛(wèi)夫人的《筆陣圖》中云：“‘橫’如千里之陣云，‘點’似高山之墜石，‘撇’如陸斷犀象之角，‘豎’如萬歲枯藤，‘捺’如崩浪奔雷，‘努’如百鈞弩發(fā)，‘鉤’如勁弩筋節(jié)。”給線條中的點畫賦予深刻的意象，也賦予了線條生命的特質(zhì)——情感性。

中國繪畫以哲學為本質(zhì)特征，“一本萬殊”，“以一管之筆擬太虛之體”，是以文人抒發(fā)情懷與寄托的方式。中國繪畫在孔子“游于藝”的定位下，始終把倪云林的“不過草草數(shù)筆，以解胸中之逸氣耳”作為基調(diào)。這種表現(xiàn)所追求的最高境界就是“天人合一”，是形而上的追求，是以物寄情，以畫抒情，是“逸筆草草，聊寫胸中意氣”。藝術家將自己的感情注入物象中，即移情于物、托物抒情，只有這樣才能創(chuàng)造出“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水”，正如石濤所言：“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也。”“借筆墨以寫天地”，目的就是“陶泳乎我”，這是中國繪畫最本質(zhì)的特征表現(xiàn)。換句話說就是，用筆用墨表達塑造萬物，都是為了陶冶抒發(fā)我之情，即“畫，心印也”。中國繪畫“求意尚簡”，在黑白中造境，而線條正是以墨為色，在墨的濃淡干濕中變化，線條最能體現(xiàn)中國繪畫精神，所以它的最高境界及審美特質(zhì)就是抒情。

繪畫“以書入畫”，線條的“書寫性”審美品格，更加強了線描的抒情性。孫過庭《書譜》中提出一個著名的論斷——“達其性情，形其哀樂”，充分肯定了書法的抒情性的特征。韓愈在《送高閑上人序》中說：“張旭善草書，不治他技，喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之。”書法既有萬象之美，又有人心之美。因此宗白華說：“中國書法是節(jié)奏化的自然，表達了深一層對生命現(xiàn)象的構思，成為反映生命的藝術?！倍楦行允巧谋举|(zhì)特征?？梢哉f書法的線條就是生命情感的律動，所謂“書者，散也”，抒情至上的美學命題是書法精神的本質(zhì)寫照。

中國繪畫是以線造型，以書入畫。線條的書寫性審美品格就決定了它情感性的精神本質(zhì)?？梢哉f中國畫的線就是書寫性的藝術，每一根線條都寄托了畫家的情感。中國畫用線表現(xiàn)了畫家的情緒，線條的精神是由人的情感來驅(qū)動。所以中國繪畫的“線條”絕非游離于作者之外孤立的技術和技巧，它是作者將自己對客觀物象的認識升華至藝術境界時所必須調(diào)動的物質(zhì)手段，只有這樣，創(chuàng)作者之“心”才能與客觀物象之“神”和諧一致。所謂怒畫竹、喜畫蘭，就是通過不同的線條的運用來表現(xiàn)不同的情感。美術教育家呂鳳子先生在《中國畫研究》中曾提到線條的情感問題。他說：“從一般規(guī)律講，凡屬表現(xiàn)愉快情感的線條，總是流利，頓挫較少，轉(zhuǎn)折之處也不露圭角。而凡屬表現(xiàn)不愉快情感的線條，則多停頓，呈現(xiàn)種艱辛狀態(tài)，停頓過甚就顯示出一種焦灼和憂郁感。用線‘行云流水’‘穩(wěn)如泰山’構成了沉穩(wěn)暢達的風格，用線‘風馳電掣’‘鋒芒畢露、縱橫揮砍’則表達激越情感。”賦予線條情感就使線條具有了一種活的生命力，有其形也有其神，所以中國繪畫中線條的情感性是線條重要的精神內(nèi)涵。正如宗白華所說：“所以中國藝術意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈?！崩p綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能如鏡中花、水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。1

線條是中國畫的靈魂，中國畫以線條作為基本的造型手段，體現(xiàn)了強烈的情感性、音樂節(jié)奏性的本質(zhì)特征，使得線條具有獨立的多樣與統(tǒng)一、對比與和諧的美學價值。情感性是中國繪畫，也是線條最重要的精神內(nèi)涵。

三、以“韻律性”為形式特征

自然界中沒有純粹的線條，線條本身是抽象的，因此以線條造型的中國畫也具有形而上的抽象性，它與音樂、舞蹈、書法等各種藝術相通。中國藝術首先引人注目的是線的節(jié)奏和韻律，線條在紙上運動的形式不是平拖直劃胡抹而就的，而是富有節(jié)奏感和韻律性變化的運動。沈尹默先生說的：“線條中有粗細、濃淡、強弱種種不同而以一筆出之。”這就說明各個用筆動作不是孤立的，在行筆運墨中用粗細、濃淡、強弱的變化表現(xiàn)著情感的旋律，形式美中滲透了強烈的節(jié)奏性，有時急促跳躍，有時抒情緩慢。

“氣韻生動”是中國書畫藝術最高的審美原則。中國繪畫和書法以線條為主要造型手段，用筆不僅僅是單純的技法問題，還是體現(xiàn)作品生命韻律的載體，一切形式構成都以用筆線條的精神予以呈現(xiàn)。繪畫中的“骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”，“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于筆端”。線條的韻律是整幅作品的生動所在。在繪畫的意境中，氣韻經(jīng)常為只可意會，不可言傳，它多是以氣息、韻味論，但在具體的用筆中也可以作為一種方法論?！皻忭崱焙唵握f可理解為氣息和韻律，通過用筆表現(xiàn)出來，“氣”，則表現(xiàn)為筆跡連綿不斷或筆斷意連，生命氣息的生生不息的表現(xiàn)；“韻”，是線條用筆抑揚頓挫有節(jié)奏性，表現(xiàn)為線條的疾遲、斷連、輕重以及線條組織等的韻味。王羲之《書論》中說：“每書，欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。若直筆急牽裹，此暫視似書，久味無力。”這里所說遲急、曲直、藏出、起伏，雖兩兩相對，卻又相輔相成，交相為用，筆法與筆意就逐漸豐富了，將這些筆法運動的形式結合起來，有了節(jié)奏感和韻律性。

線條用筆的豐富變化是韻律性的基本條件。由于線條用筆狀態(tài)的不同，會呈現(xiàn)出不同的意象變化。慢用筆沉實厚重、力量內(nèi)斂，快用筆輕快飄逸、力量伸張，同時也體現(xiàn)了用筆動與靜的對比?！坝霉P也要動靜參用，幾筆凝重沉著之間，參以幾筆飛動之勢，求其不平，而得節(jié)奏之美。”2用筆動靜變化是氣動變化的具體表現(xiàn)形式。用筆要參以動靜的變化，從而使作品在動靜變化中有生命活力。線和線之間聚散離合的恰當組合、松緊張弛的韻味，富于韻律感。如東晉顧愷之的《女史箴圖》，主要是用連綿不斷、悠緩自然的線條體現(xiàn)出節(jié)奏感，北宋武宗元的《朝元仙仗圖》，用莼菜條形線描勾出圓轉(zhuǎn)流，動富于節(jié)奏感，猶存‘吳帶當風’的特色。

在創(chuàng)作上，線條和音樂是相通的。線條有起有伏，有收有放；力度上有強有弱，有剛有柔；速度上有急有緩，有斷有續(xù)；感情上有緊張有松弛，有高潮有低潮，這些與音樂相通。音樂中有休止，樂段與樂段之間有間歇，中國畫線條通過線條間的布白和筆畫上的繼續(xù)，來達到音樂上的休止或間歇。一幅用筆有抑揚頓挫而又和諧統(tǒng)一的線描作品，猶如一曲余音繞梁的美好音樂，令人回味無窮。

英國著名的美學家赫伯特·里德在他的《藝術的真諦》中說：“所有中國古代繪畫都是強調(diào)線條的，這些構成繪畫基本形式的線條，就像書法線條那樣，能夠喚起人們的判斷、欣賞和愉悅之感，線條往往具有無限的表現(xiàn)力。”3威爾·杜蘭說：“中國畫不求濃烈的色彩，只求韻律和精確的線條。中國的繪畫幾乎完全基于精確和優(yōu)美的線條?！?繪畫作品中的韻律就如同音樂中的旋律，融匯節(jié)奏和韻律，增強了感染力，豐富了藝術的表現(xiàn)力，同時也讓每一位觀賞者在作品面前置身于情境之中，流連忘返。

小結：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美?！?“筆跡”是“人心之美”與“萬象之美”的外化的表現(xiàn)，它承載著人心與萬象的融合之美。線條作為繪畫的主要造型手段，承載著人心與萬象的共同的精神。線條是中國畫的靈魂。但在當代中西合璧的語境下，西式教育的深入和東西文化的融合，畫家的知識結構和學習經(jīng)歷，也包括藝術興趣及審美取向，都明顯傾向于西化，傳統(tǒng)線條的精神內(nèi)涵與審美追求逐漸淡化和消失。如何繼承傳統(tǒng)文化，保持中國特有的文化藝術特點是值得我們思考的。只有真正體會和理解線條在中國畫中的意象性的精神內(nèi)涵，才能夠在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，避免在不斷發(fā)展的道路上迷失方向，始終保持自己的民族特征和藝術生命力。