中國畫的詩性審美

從中國傳統(tǒng)藝術(shù)的大背景，分析唐宋以降中國繪畫發(fā)展的脈絡(luò)，可以清晰地看到一條傳承有序的主脈，那就是對中國畫“氣韻”的追求，即“詩性審美”的追求。不管歷朝歷代中國畫技法如何發(fā)展、演變，還有文人意趣的滲入疊加，但是，對氣韻的追求始終是中國畫評判的核心，這也印證了謝老先生崇尚“氣韻生動”作為“六法“之首的根源所在。中國傳統(tǒng)繪畫十分講究畫面“氣韻生動”的效果，將大自然的美詩意地表達，充分運用水墨交融產(chǎn)生多變的韻味，合乎情理地表達主題。晉的深沉蘊藉、唐的雍容華貴、宋的幽韻詩境、元的文人意趣、明的簡品逸格、清的清麗華美都是對詩性意蘊的極致表達。郭熙在《林泉高致》中對山川的詩性一語道出：春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。歷代畫者都是帶著詩意的眼光去看待山水，用超越山川具體形象的審美情懷“寓意于物”的。歷代畫山水不是因山畫山，而是依照詩的意蘊，把山川的內(nèi)在詩意表達出來，范寬的“氣象蕭疏，煙林清曠”，王希孟的“工整細致，筆精色妙”，徐文長的“干烈秋風，嫩含春雨”，八大山人的“出塵圓渾，狂癲怪逸”，吳昌碩的“勃縱橫，老干鐵鑄”，黃賓虹的“渾厚華滋”，“李可染的“墨海光明”，”潘天壽的“氣勢彌漫”等等，這些歷代大師都有屬于自己的詩性審美?？梢哉f，歷代先賢所創(chuàng)造的一切獨特的筆墨技法，多彩的風格樣式幾乎都服從于對詩性審美的終極追求。

中國畫的詩意品格

中國畫的詩意品格從時代變遷中形成，從自然中鑄造，然后經(jīng)過畫家的筆墨語言表現(xiàn)出來，構(gòu)成畫面上各自不同的詩意境界。齊白石的畫有詩意，因為他有自己獨特的童年經(jīng)歷和人生感悟；龔半千的畫有詩意，因為他亦有不同常人的離亂經(jīng)歷和對世態(tài)的切膚理解。這些直接源于生活的體驗和感受，在他們學養(yǎng)的滋潤下，生發(fā)出詩意的光芒。中國畫中的“詩意”是畫家性靈、思想、品格的集中體現(xiàn)，換言之，筆墨、構(gòu)圖、色彩所組成的畫面格調(diào)是畫家個人潛在思想境界與精神品格在藝術(shù)上的外化體現(xiàn)。

詩與畫的密切關(guān)系歷代畫論皆有論述。元以來的文人畫家?guī)缀醵寄茉?，如倪云林、唐寅、文徵明、徐渭、八大山人、惲南田、鄭板橋等，因此，畫貴有詩意、畫貴有詩境成為一時主流。中國歷代繪畫注重詩意地再現(xiàn)生活，畫出山川的詩境，達到“獨與天地精神相往來”“淡墨寫出無聲詩”這樣的審美意趣。近代以來，畫中詩境逐漸退去，這不僅是技術(shù)的缺失，更是審美意趣的改變。中國畫讓觀眾體味到的詩性審美，是通過畫面營造的氣氛決定的，這種用中國畫筆墨所體現(xiàn)出來的詩意氣氛，是畫面給予觀眾一種超越自然物象的人格精神?！爸袊姼栀x予中國繪畫以精神”（林語堂語）。要讀懂中國繪畫里面的詩意精神，首先要讀懂中國畫的“法度”。中國畫的“法度”就是中國畫的評判標準，是有一定的程序和規(guī)范的，中國畫的“法度”是一種傳承脈絡(luò)，“法”是基礎(chǔ)，是根本，“度”是掌握“法”的程度，不能太過又不能不及，這就是“度”。

中國畫與中國的“詩性審美”接軌聯(lián)姻，那么，畫面里呈現(xiàn)的天趣、才情才會是雋永深邃的，歷久不衰的。現(xiàn)在的美育教育從一開始就是西方的模式，素描加色彩，所有基礎(chǔ)教學都是西方的，包括對繪畫的認識、觀察方法和評判標準，用這樣的審美方式如何去理解中國畫的詩意境界？這里所說的“詩意”不是在畫上題一首詩就有“詩意”，而是指通過成熟的筆墨所體現(xiàn)和表達出來的畫面中的“詩意的境界”。所謂成熟的筆墨就是指豐富的表現(xiàn)能力、極強的造型能力，具有個性鮮明的風格語言，還包括能將自然物象轉(zhuǎn)換到繪畫中的觀察、提煉、概括等能力，這些能力的綜合疊加，決定了一個畫家能否創(chuàng)造屬于自己的“詩意境界”。這里必須說明，境界亦有高低、雅俗之分，因此，一個畫家必須跳出技法層面而表現(xiàn)自己的心境，那就需要日積月累的綜合修養(yǎng)去提高自己的品格和境界，境界高了，即使技法平?；蛟S也能畫出不平凡的作品。一個畫家是用技法來畫畫，還是通過技法表達個人精神訴求，表現(xiàn)對大自然的感悟，是衡量畫匠和藝術(shù)家的分界線。那些畫假畫的人技法遠比一般畫家高明，但他永遠生活在別人的陰影里，成不了真正的藝術(shù)家。只有將自身學養(yǎng)、修為提高，并對生活保持激情和好奇，擁有一雙“發(fā)現(xiàn)”的眼睛，還有一種要強烈表現(xiàn)的沖動——當然熟練掌握各種技法是前提——才能把胸中“詩意”轉(zhuǎn)化為畫面的境界。只有將大自然的物境滲入畫者的心境，才能生發(fā)出物我雙泯的審美情致。每個人行路、讀書，如慧棱修持，持之以恒，終得一悟，如此“卷簾之悟”，只有在長期厚積的體悟下，才能利用客觀世界的一個契機忽然頓悟，所謂“八萬四千法門，至理不離方寸”。

中國畫的詩意境界

中國畫的詩意境界是需要畫家全面修養(yǎng)來達成的，所謂詩意，是對中國畫匠氣與俗氣的提升與純化。一件作品的優(yōu)劣品評，不是取決于逼真再現(xiàn)客觀世界，而是作品中蘊含的文化指向和是否具有“詩意的聯(lián)想”。

這份“詩境”絕不是玩技之輩能望其項背的，其中除了必須具備的傳統(tǒng)學養(yǎng)、生活經(jīng)歷、才情靈氣、悟性思考以外，還需要加上自信、寬容、感恩、愛心等品質(zhì)。自信、愛心是達到彼岸必具的素養(yǎng)，寬容、感恩是畫家在這個世上的重要品格，它們在某種程度上決定了畫家的成敗。中國畫的核心不是技法的高妙，而是通過技法去表現(xiàn)的那個詩意的“境界”。大凡古代畫論，講技法的少，講哲學、講修為、講品格，講學養(yǎng)的多。那么，如何增進學養(yǎng)，修為自己的格調(diào)，進入哲學思考，從而達到那個“境界”呢？這就牽扯到中國畫傳統(tǒng)文化的問題。古往今來的中國畫大師巨匠，無不用他們彪炳千秋、流芳百世的經(jīng)典佳作和畫論，為我們留下不朽的傳統(tǒng)精華，啟迪著后來者的心智。

中國畫首先通過視覺傳達反映生活，這個生活實質(zhì)是作者的心靈生活，是被作者感知提煉后詩意化了的生活。我們掌握筆墨語言和造型能力是過程，目的是要將畫面?zhèn)鬟_出對生活的獨特感悟，技法可以重復(fù)，但對自然的新鮮感受是無法重復(fù)的?；拇逡懊贰⑹杌h寒菊、空山亂草、山間閑花在畫家的眼中均是無上粉本，“水流花開，雨過林翠”中有無窮的生意，“萬物企合，月印常圓”中有無盡的禪機，“云水風度，松柏精神”中有無上的格調(diào)，這一切在具有詩人情懷的畫家眼里，必將上升為審美的詩意境界。

一個成熟的畫家對畫面的詩意境界應(yīng)該具有很強的操控能力，許多由于中國畫材質(zhì)而出現(xiàn)的偶然效果，其實正可以看出畫家的才情和詩性，也是中國畫獨特的審美價值和品質(zhì)魅力所在，有時好畫、壞畫只差一點，就是因為修養(yǎng)的高低和感悟力的大小所致。

黃賓虹渾厚之風格不是偶得的，潘天壽評說：“然有時或為雄奇，或為蒼莽，或為閑靜秀逸，或為浩蕩空靈，或為江河注海；或為云霞之耀空，或為萬馬之奔騰，或為異軍之突起，千態(tài)萬狀，豈非筆墨布置等所能概括之矣。”應(yīng)該說，黃賓虹的詩意境界是20世紀中國山水畫壇一道奇瑰風景，他早學而晚熟，他學養(yǎng)淵博，著述宏富，他追求全方位“內(nèi)美”的審美理念，在近80年的治學實踐中，發(fā)揮中國畫筆墨語言的超常滲透力，以“黑、密、厚、重”為特點，確立了自我美學標準的價值觀。比如齊白石，早年深入傳統(tǒng)，精研徐文長、石濤、八大等古代先賢，在詩、書、畫、印上打下深厚全面的根基，中年掌握筆墨法度，加深文學、詩詞等綜合修養(yǎng)，晚年，將生活情感表達在畫面中，成為獨樹一幟的“齊白石”。齊白石晚年能自成一格，與他獨特的人生感悟分不開，這種感悟既不同于前人，又不同于同輩，是經(jīng)過長期探索達到的詩意境界。

有沒有“詩意的境界”是中國繪畫最核心的評判標準。這里的“境界”在中國畫里面?zhèn)鬟_了一種詩意的精神，一個中國畫家能否在自己的畫面里體現(xiàn)這種境界，表達這種詩意，背后一定是經(jīng)歷超乎常人的勤奮苦練的，這樣的修煉是循序漸進的“漸修式”功課。假如沒有七年寫生的堅守，便沒有“李家山水”的新范式；沒有嚴謹扎實的基礎(chǔ)訓(xùn)練，便沒有“西為中用”的徐悲鴻。一個中國畫家必須全面研究、理解中國傳統(tǒng)文化，找出其中的規(guī)律和脈絡(luò)，深入傳統(tǒng)的堂奧，才能了解中國畫最本質(zhì)的審美體系和精神價值。如此這般，再加上長期不斷的修煉和對生活的感悟，才會逐漸找到自己的藝術(shù)語言，慢慢形成自己的藝術(shù)風格，才能創(chuàng)造出屬于自己的“詩意境界”。著名美術(shù)評論家邵大箴先生曾說：“美是一種距離，若隱若現(xiàn)，讓人浮想聯(lián)翩?！敝袊媱?chuàng)作向來需要通過“詩意的聯(lián)想”去豐富畫面的表現(xiàn)效果，讓觀眾從作品中體味“千山欲曉”“晨色曦微”“霧靄煙柳”“曉風朗月”的詩性意趣，讓觀者通過中國畫中的“詩性意趣”，體味東方文化神秘、朦朧、玄妙、幽遠的“詩境”。這里的詩境，不是題一首詩，而是畫面中傳達出一種超越自然物象、充滿詩情畫意的人格精神。

中國畫中的詩意境界是清涼安靜的，需要平心靜氣地體味它的永恒。清代畫家王昱在《東莊論畫》里說：“畫可以養(yǎng)性情，滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。昔人謂山水畫家多壽，蓋煙云供養(yǎng)，眼前生機，故享大耋者居多，良有以也?！本褪钦f安靜的筆墨“內(nèi)可以樂志，外可以養(yǎng)身，非外境之所可奪也”。因此，在今天這樣浮躁功利的時代，一個畫家的靜心和定力尤顯重要，沒有定力很容易迷失自己，地位再高，光環(huán)再多，最終是要靠作品來說話的。

中國畫中的詩境也是充滿人格精神的，因此，作為一名真正的畫者，一定要保持一份良好的創(chuàng)作狀態(tài)，保持一份最佳的人格精神，才能融入波瀾壯闊的時代潮流。我們一定要熱愛自然，根植傳統(tǒng)，懷抱理想，開拓提升，才能將中國畫的詩意境界和人格精神延綿無盡。

中國畫的詩意追求

當代中國畫應(yīng)該獨立發(fā)展自己的詩意追求，從理論到實踐，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，形成一套自己的理論體系，從感覺性的純粹視覺表象到尋求內(nèi)心詩境的凝視詮釋。中國畫的詩意追求，眾多前輩的經(jīng)典作品已啟示著后人，也固定了我們對詩意追求的審美體驗。一葉一樹，一石一山，一切已用陳式和概念固定，就像青原惟信禪師“見山見水”的妙語一樣，通過自身的直接體驗、理性反思、哲學思辨去認識真理，使我們眼前的藝術(shù)世界豁然開朗，心扉瞬間洞開。是山是水已經(jīng)不那么重要了，重要的是內(nèi)心情懷與自然融而為一，將貯存于內(nèi)心的理論知識和生活經(jīng)驗結(jié)合起來，從而生發(fā)出中國畫在現(xiàn)代語境中的詩意表達。

中國傳統(tǒng)文化在不同時代都用不同的人生觀、價值觀來指導(dǎo)自己的取向，來規(guī)范自己的行為。比如，可以積極入世，也可以主張出世，可以中庸治世，也可以無為而治，這和中國畫里的詩意追求有什么關(guān)系呢？當然有。如果一個中國畫家能站在中國大文化的高度來審視、研究中國繪畫藝術(shù)的精神與規(guī)律——這些精神包括：崇高、陽剛、正氣、厚德、博大以及憂患和悲憫。這些規(guī)律包括：審美方式、觀察方法、形式技法、哲學思辨等——那么，關(guān)于中國繪畫的詩意境界就較容易把握了。如果一個中國畫家沒有從大文化角度來提高自己的全面修養(yǎng)和對中國畫歷史的宏觀認識，往往缺乏后勁，在藝術(shù)道路上走不長、走不高，他有可能也能畫幾張畫，但是很難在繪畫史上站得住腳，無論當下他的地位有多高，學歷有多“博”，縱觀中國繪畫史，沒有哪個畫家單純靠技法傳承至今的。

中國畫之所以生生不息，是因為以“氣韻生動”作為指導(dǎo)思想，因此意境必須是自然的，具有詩意的，一幅畫的意境、氣韻是否靈動有詩意，需要在長期生活實踐中探索題材的適應(yīng)性、表達的多樣性，才可真正讓詩性的審美激于情懷，才有強烈的情感通過筆墨表現(xiàn)出來，才有寫胸中逸氣的沖動，此時，筆墨所到必然淋漓盡致，墨色交融必將空蒙幽遠。

今天有些畫家對他人的經(jīng)驗?zāi)魂P(guān)心，對歷代大師沒有敬畏，更沒有耐心去進行人格的修煉、學養(yǎng)的提升和社會的觀照，丟掉了作為中國畫家最根本的精神品格。他們既不可能理解“歷卻不靡松竹梅，歲寒氣味君子風”的情思，更不會有“惡詩一首悲填膺，愿彼蒼天頤究民”的情懷。浙江畫院院長孫永認為：一個沒有“情懷”的畫者，成不了真正的藝術(shù)家；一幅沒有“詩意”的畫作，算不上是藝術(shù)品；而沒有“詩意”的人生，則無異于“行尸走肉”……一個有自知之明的畫家不要和先哲比境界，比情懷，更不要奢望超越。每個人不同的境界決定了繪畫流派的多樣性，從而形成了浩如煙海的傳統(tǒng)積淀，現(xiàn)在某些畫家萃取其中一種形式單純地放大，把中國畫語言簡單化處理后作為個人風格，獲得一時利益并不斷克隆自己，樂此不疲。真正優(yōu)秀的畫家應(yīng)該努力駕馭傳統(tǒng)技法為己所用，并通過修養(yǎng)品格的巧妙結(jié)合組成詩意豐蘊的畫面，從而提升自己的人生境界。

中國畫的文化訓(xùn)練和人生修為是結(jié)合在一起的，比如吳昌碩書法的金石味決定了線條的金剛杵，八大的人生境遇決定了他畫面里的出世意蘊，張大千的入世心態(tài)決定了作品的積極精進。從中國畫的一根線就可以看出畫家的人生境遇、道德修養(yǎng)、性情才華，這是其他藝術(shù)形式所不具備的。一個畫家形成或者創(chuàng)造某種獨特風格，一定是建立在自己對人生的感悟和對自然萬物的體驗上，如果一味模仿他人的藝術(shù)風格和樣式，卻不研究這些藝術(shù)大師全面藝術(shù)修養(yǎng)和對大文化的整體思考，那么就很難發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)規(guī)律、傳承脈絡(luò)，以及詩性審美情懷的形成。

研究歷代大師風格規(guī)律、精神品格、詩意境界和學養(yǎng)修為，那是我們照見自己的鏡子，可以讓我們看到自身的不足和卑微。近代吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、陸儼少、林風眠到現(xiàn)在的吳冠中，都是站在中國傳統(tǒng)大文化角度去考慮問題。這些大師的作品能傳承至今靠的就是文化內(nèi)涵、品格精神、學養(yǎng)修為和詩意境界。潘天壽的力如扛鼎、吳昌碩的縱橫氣象、齊白石的灑脫荒率、黃賓虹的渾厚華滋、李可染的厚實嚴密、陸儼少的輕靈流暢、林風眠的中西合體、吳冠中的不羈肆意，都是以個人獨特的風格樣式和人格魅力來呈現(xiàn)對于中國畫詩性審美的終極追求。