學(xué)習(xí)戲曲身段 『起霸』

○ 何鳳嬌

戲曲的“四功五法” 要靠演員的長期積累。傳統(tǒng)戲曲培養(yǎng)演員要求用“武戲”或“武身段”開蒙，因為單單“唱得好”，對戲曲演員來說是不夠的。

我是一個黃梅戲演員，從小開蒙學(xué)戲是用武戲，武身段學(xué)過“起霸”、“趟馬”和“走邊”等；武身段很“帥氣”，要求腳底“干凈利索”、 全身要有“精”、“氣”、“神”，用“亮相”、“脆美、”“韻律”帶動全身，還有技巧，加上鑼鼓音樂伴奏、節(jié)奏鮮明、能使人興奮。

武戲的“起霸”，是用于表現(xiàn)古代武將在臨戰(zhàn)前，檢查自己披掛的一套程式化的身段表演動作。其來源始用于明代傳奇《千金記·起霸》一折而得名的。

起霸分“男霸”、“女霸”。“男霸”中的“披戴鎧甲”、“跨抬試甲”、“勇午驗裝”、“虎步試靴” 、“揮臂抻甲”、“理盔緊”、“整裝齊備”、“候點待令” 的身段表演，是由丁字步、弓箭步、蹲擋式、踢、抬、片、跨腿、提甲、云手、山膀、正冠、緊甲等連貫的基本動作組成。而“女霸”中的“披堅持銳”、“初試甲胄”、“揮臂驗裝”、“疾步試履”、“轉(zhuǎn)身抻甲”、“理盔緊甲”、“裝束齊備”、“候命待戰(zhàn)”的身段表演，則是由踏步、掖步、抬腿、盤臥，云手、山膀、翻身、平轉(zhuǎn)、掏翎、正袖、正冠、緊甲等一系列的連貫動作組成。這套身段表演動作的運用，是以當(dāng)時的真實生活為基礎(chǔ)，經(jīng)過加工提煉，以夸張、裝飾的藝術(shù)手法，生動細(xì)致地表現(xiàn)了古代武將在出征前整裝待發(fā)的情景。

“起霸”的形式多種多樣，有“全霸”、“半霸”、“雙霸”、“蝴蝶霸”等多種形式?！叭浴?，是單人表演的走整套起霸程式動作，“半霸”，是單人表演走半套起霸程式動作。“蝴蝶霸”，是指單人表演時先起“正霸”，待唱完曲牌或念詞后，歸到下場門再起“反霸”?！捌鸢浴笔莻€復(fù)雜而難度較大的身段表演技巧訓(xùn)練，要達(dá)到靠后、身段動作要優(yōu)美、剛健、勻稱、利索、帥、腳底下步法要清楚 ，臉上要有神態(tài)，也要求將“心勁”練好，也就是用“心”來領(lǐng)“勁”。就是說內(nèi)在的“心勁”和表現(xiàn)出來的外部動作要形神結(jié)合，從內(nèi)到外有機地統(tǒng)一起來。這樣才能掌握戲曲程式動作的風(fēng)格和特色。同時要用鑼經(jīng)來制約自己身段動作的節(jié)奏；而又以自己身段動作的交待去支配鑼經(jīng)。

“起霸”所用的形和勁，就以角色行當(dāng)來分，生、旦、凈所用的勁和形，是有區(qū)別的。概括大約可以分幾種：“老生弓”：老生要求剛中有穩(wěn)、武中顯文、穩(wěn)健、莊重；“花臉撐”：花臉要求夸張、虎勢、威武豪壯；“武生在當(dāng)中”、武生要做到有穩(wěn)有健、有剛有柔、有脆有率；“小生緊”：要求動作緊襯、利索、靈巧、挺脫，因為在形象和氣質(zhì)上要體現(xiàn)出他的年齡?！暗┙撬伞保汉沃^“旦角松”？這個“松”字是指與以上幾個行當(dāng)相對比較而言的，旦角要求做到秀美、挺拔、剛?cè)峒鎮(zhèn)洌皇ф虫弥??！捌鸢浴敝斜硌萘料嗪苤匾?，從出場到下場，中間穿插十幾個亮相。一個生動、準(zhǔn)確、完美的亮相，既能表述人物性格，抒發(fā)感情，又能渲染舞臺氣氛，推動劇情的發(fā)展。亮相是靜態(tài)的舞姿，雖然型已定，但內(nèi)在的氣勢仍需向外噴發(fā)，把靜態(tài)的造型變成活的亮相，要做到動中有靜，靜中寓動。動則活，不動則死。光動不靜也會把舞者和看者累死。用靜動結(jié)合的運動方法，取得穩(wěn)、準(zhǔn)、美的舞臺效果。穩(wěn)：步法清楚，身體穩(wěn)健，功夫扎實。準(zhǔn)： 精神是否飽滿、造型是否合乎角色身份，技術(shù)發(fā)揮如何；節(jié)奏動作與鑼鼓配合怎樣；舞臺的方位是否做到。內(nèi)剛外柔、剛?cè)嵯酀@是表演動作的穩(wěn)徤、精神內(nèi)涵、功架墩實的根本。以柔帶剛，剛要剛到無棱角，柔也要柔到有骨有肉。為此，須反復(fù)磨練。“大靠”功，在劇目中很多表現(xiàn)戰(zhàn)前準(zhǔn)備，要在舞臺上表現(xiàn)古代的戰(zhàn)爭場面，要表現(xiàn)出人物氣質(zhì)，使觀眾能感到戰(zhàn)爭的氣氛。從技巧上看，也要全面運用“手、眼、身、法、步”。身段表演要脆、節(jié)奏也更強烈。而動作要快、要穩(wěn)、要準(zhǔn)。這些都需要演員經(jīng)過刻苦的鍛煉才能掌握。

無論學(xué)哪個地方戲或哪個行當(dāng)，都必須練一定的武功——毯子功和把子功等。練武功可以鍛煉腿部的力度和身體的重心控制；腰部和頸部等的靈活；膀、臂、腿、腳的協(xié)調(diào)配合；加強手、眼、心、神的靈敏度，使身體動作的力量勻稱；亮相時控制身體的角度等。戲曲表演還有一部分高難度技藝功。如：翎子、髯口、扇子、帽翅、馬鞭、船槳、刀槍把子、其中重要的是靠旗基本功，需要當(dāng)作單項技能來練習(xí)。

總之，戲曲演員只有掌握了各種基本功，才能成功地解決演員想表現(xiàn)的和演員能表現(xiàn)的之間的矛盾。我們雖不說絕技是演員成名、劇目流傳的唯一條件，但卻可以肯定地說它是基本條件，因為沒有這些絕技或不能施展這些絕技，就不能創(chuàng)造出不同于日常生活的、使人驚喜的戲曲美。老前輩藝術(shù)家裘盛戎先生說：“只有熟練地掌握了技巧，同時，又對劇情和人物有了深刻的理解之后，才談得上用唱和舞來創(chuàng)造人物”。這是符合戲曲藝術(shù)實際的。