黃梅戲大型樂隊的訓練方法與步驟探討

○ 李笑秋

項目培訓結(jié)束后，我對學員樂隊排練工作進行了認真回顧和總結(jié)，結(jié)合本人多年來在安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學院音樂系從事《黃梅戲伴奏》課程實踐、實訓教學的經(jīng)驗和體會，對黃梅戲大型樂隊的排練方法和步驟進行了深入的專題研究。鑒于目前對這方面命題的研究還較少，現(xiàn)以此拋磚引玉，希望有更多專家、同仁參與進來，取得更多研究成果，以利于促進黃梅戲大型樂隊的建設(shè)與發(fā)展。

著名作曲家時白林先生曾于2013年4月，與上海音樂出版社合作編輯出版了一部《黃梅戲名段精選（樂隊總譜版）》（以下簡稱“總譜”），其中的樂隊編制反映了黃梅戲大型樂隊的總體現(xiàn)狀。本文即以此為基礎(chǔ)譜例進行探討。

一、黃梅戲大型樂隊的訓練方法

(一)音準訓練

1．樂隊音階練習以及針對管樂組的音準訓練

在伴奏樂隊訓練中，指導樂隊成員經(jīng)常做同度和八度的音階練習是十分必要的,一是可以提高隊員的音準概念，二是可以提高樂隊的音準水平。管樂組樂器由于樂器構(gòu)造的原因，音準的控制往往與演奏者的“風門”角度、氣息控制、指法選擇等有著密切聯(lián)系。因而，提高管樂組演奏員控制音準的能力是樂隊指揮的一項重要任務。

2．非固定音高樂器演奏時的音準訓練

就樂器特性及演奏特點而言，非固定音高樂器的音準控制相對較難。這就要求相關(guān)樂器的演奏員必須做到：（1）努力加強基本功訓練，克服一切音準方面的技術(shù)障礙，尤其是涉及到指距與把位方面的問題時，動作一定要準確、流暢；（2）演奏時要做到時刻與應律樂器音準保持協(xié)調(diào)一致；（3）揉弦幅度要適中，以免幅度過大引致音準問題并對樂隊整體的音色透明度造成損害。

國內(nèi)醫(yī)療資源相對緊張，為解決群眾“看病難、看病貴”問題國家持續(xù)進行醫(yī)療衛(wèi)生改革，公立醫(yī)療機構(gòu)的資源可以滿足患者基本醫(yī)療需求，私立醫(yī)療機構(gòu)在人才和技術(shù)方面存在明顯劣勢，所以國內(nèi)醫(yī)療資源大多不具備參與開展醫(yī)療旅游的條件，既有政策和文獻所述國內(nèi)醫(yī)療旅游主要是指中醫(yī)藥旅游，耿松濤對此探索理論創(chuàng)新與實踐歸納[7]。

（二）音色融合訓練

在伴奏樂隊的演奏過程中，各種相互融合的音色，是體現(xiàn)劇中人物思想感情、展現(xiàn)音樂形象的重要手段，也是體現(xiàn)音樂美感的要素之一。首先，從音樂織體橫向角度看，它要求各種樂器及其不同組合方式在旋律音色上要統(tǒng)一與融合。比如，在黃梅戲《女駙馬》選段“駙馬原來是女人”開首“過門”的配器中，同時演奏的管弦、打擊樂器的種類達到了20余種之多（參見“總譜”P115），可謂“管弦齊鳴”。樂隊指揮在這段音樂的排練中，要善于調(diào)配所有樂器、所有聲部的音色融合，令音樂氣氛達到緊張、戲劇性的狀態(tài)；其次，從音樂織體縱向角度看，擔任和聲結(jié)構(gòu)的各個聲部在音色上必須相互融合。舉例來說，如果樂隊演奏一個大三和弦時擔任三音的是二胡聲部，那么，二胡聲部在音色調(diào)配上就一定要符合整體音色融合要求，音色不能太過突兀，否則容易造成重復三音之感，不是最佳效果。

黃梅戲大型樂隊有著種類繁多的各色樂器，樂隊指揮應在排練中認真處理好各樂器組、各聲部之間音色的調(diào)配，使其相互融合。同時，要將培養(yǎng)和訓練樂隊成員形成能夠恰當運用技術(shù)手段在各種聲部組合形式下較好地完成音色融合的演奏能力當成一項重要任務來抓。在不同力度條件下，每件樂器的發(fā)音和音色差異明顯，為取得統(tǒng)一效果，每個聲部的力度也要求基本統(tǒng)一。有些音色個性鮮明的樂器（如嗩吶、竹笛、高胡等）在演奏非主旋律音樂時，容易顯得突兀，樂隊指揮在排練中，應指導相關(guān)樂器的演奏員將此問題通過技術(shù)手段盡力克服。

（三）音響力度平衡訓練

戲曲伴奏樂隊的音響平衡處理是否得當，會直接影響到演員的演唱、樂隊的整體表現(xiàn)以及作品形象的呈現(xiàn)。因此，樂隊指揮在排練中，要從兩個方面提要求，一是要求作品音樂織體中各聲部、各要素、各層次之間在音響力度上的分配比例要平衡；二是當多個聲部組合時，在同一時間內(nèi)各聲部音響力度也要達到平衡。這種平衡關(guān)系可以用數(shù)字方式來標示，即3：2 ：1。也就是說，主旋律為3，副旋律+背景+和聲低音為2，和聲內(nèi)聲部為1。

樂隊總譜中的配器安排是音響平衡關(guān)系處理時的基本依據(jù),但在具體排練過程中，樂隊指揮可根據(jù)樂隊編制、人數(shù)、演奏水平等等方面的實際情況，做臨時調(diào)整。

（四）樂隊強弱關(guān)系變化的層次處理

戲曲音樂的律動感離不開強弱關(guān)系的變化，強弱關(guān)系變化主要有兩種類型。一是漸變（漸強或漸弱），二是對比（突強或突弱）。合理安排音勢變化是處理戲曲伴奏樂隊音響層次當中十分重要的環(huán)節(jié)。

黃梅戲伴奏音樂的音響漸變類型與處理方式主要有以下三種：（1）斜坡式漸強或漸弱。其處理方法是漸強的起點與漸弱的落點要做到不帶重音感，音勢變化的過程要十分自然；（2）階梯式漸強、漸弱。其具有對旋律型或和聲節(jié)奏型的推動作用。在處理時，要加強每個推動環(huán)節(jié)的重音感，給人以節(jié)節(jié)遞增或節(jié)節(jié)遞減的印象；（3）波浪式漸強、漸弱。它是“斜坡式”與“階梯式”的混合體。在處理時，要突出旋律音型的起伏，同時要注意掩蓋旋律音型的重音。

以反襯手法展現(xiàn)音樂形象是音樂織體中音響對比的拿手好戲。它可以是漸變式的，也可以是突發(fā)式的。主要有以下類型：（1）不同段落間的音響對比；（2）結(jié)構(gòu)內(nèi)部的呼應式對比；（3）強弱突變的對比。無論是哪種類型，都要盡量發(fā)揮出樂器演奏的特色技巧（如拉弦樂的顫弓、彈撥樂的掃弦及滾奏等），以形成色彩鮮明的藝術(shù)效果。

（五）復調(diào)織體的層次處理

作為多線條、多層次的技術(shù)表現(xiàn)手段，復調(diào)織體在黃梅戲音樂創(chuàng)作中被廣泛運用?；趹蚯魳返奶攸c，黃梅戲音樂復調(diào)的寫作形式豐富多彩，有像《風塵女畫家》選段“海灘別”男女聲對唱的復調(diào)形式；也有像《天仙配》七仙女唱段“神仙歲月我不愛”（“總譜”第67—74小節(jié)）由高胡、大提琴演奏的副旋律與唱腔主旋律形成的樂隊與唱腔之間的對比式復調(diào)；還有像在《女駙馬》“洞房”一折中，由二胡與大提琴演奏的純器樂復調(diào)織體。從技術(shù)手法看，黃梅戲音樂創(chuàng)作實踐中復調(diào)音樂織體的寫作類型又可以劃分為三種，即支聲復調(diào)、對比式復調(diào)和模仿式復調(diào)。其中，前兩種方法的使用頻率大大超過第三種。

1．支聲復調(diào)的處理

所謂支聲復調(diào)是在主旋律的骨架基礎(chǔ)上，運用民間加花、簡繁、嵌擋等手法對主旋律進行復調(diào)處理。《天仙配》“滿工對唱”主題段落的配器中（總譜第102頁第7-14小節(jié)），即使用了這種創(chuàng)作手法。由曲笛演奏的這段支聲復調(diào)令旋律顯得變化多端，色彩豐富。既靈活自由，又自然和諧。在實際演奏中，竹笛的力度與音色控制要恰當、適中，這樣有助于與唱腔之間形成彩云烘月的意境。

2．對比式復調(diào)的處理

在此，要首先分清對比主題之間的主、輔關(guān)系。如果是以其中一個旋律為主，另一個為輔，那在處理時，就要盡量突出主旋律的音色與力度色彩，使其形象更加鮮明。如前面提到的“神仙歲月我不愛”唱段。就應以演員演唱的主旋律為主，器樂演奏的副旋律為輔。而如果兩個聲部地位同等，那么在處理時就要對等處理，盡量做到水乳交融、無分彼此。前面提到的《女駙馬》“洞房”一折中對描寫音樂的處理，即可歸為此類。

3．模仿式復調(diào)的處理

模仿式復調(diào)在黃梅戲中使用不多，偶爾會出現(xiàn)在花腔對版的唱腔寫作當中，如《風塵女畫家》選段“輾轉(zhuǎn)反側(cè)難入夢”（《海灘別——黃梅戲?qū)］嫞ㄒ唬稰136）安徽文藝出版社）。在排練時，應注意強調(diào)主題旋律的呈示，安排好其力度支點及句法的劃分。當模仿聲部進入時，按照同樣的原則安排其發(fā)展脈絡(luò)，使其在性格上與前一個聲部保持高度的一致。模仿聲部在進入前，先行聲部的尾部應在音量、力度、音色上為后進入的聲部“讓路”，使聲部間的過渡自然、流暢，從而使音樂在整體上形成此起彼伏、波浪前行的藝術(shù)效果。

二、黃梅戲大型樂隊的訓練步驟

黃梅戲大型樂隊的訓練步驟主要劃分為三個階段，下面分別講解。

（一）準備階段

樂隊指揮首先要研讀總譜。讀總譜的方法通常有三個，即：默讀、借助于鋼琴彈奏讀、對照錄音邊聽邊讀。這三種方法既可以單獨使用，也可以相互結(jié)合使用，重要的是要培養(yǎng)內(nèi)心聽覺。也就是在讀譜過程中，樂隊指揮要充分發(fā)揮音樂形象思維能力，在頭腦中積極“還原”樂譜中的音響效果（音色、力度、速度、表情等等）。既要形成總體印象，也要善于挖掘每個細節(jié)。

戲曲伴奏主要以唱腔音樂為主，其次是各種背景音樂、描寫音樂。在讀譜時，首先要掌握好主要唱腔的結(jié)構(gòu)輪廓、藝術(shù)特色、人物思想感情；其次，要對音樂的表現(xiàn)手法、板式特點進行綜合分析。在了解了唱腔音樂的基本橫向布局之后，還要結(jié)合作品的和聲、復調(diào)、配器等對作品的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、音色，以及高潮部分進行橫向和縱向兩個方面的綜合分析。這種前期工作準備的越充分、越細致，排練時的依據(jù)便越豐富。

（二）排練階段

這是黃梅戲大型樂隊訓練中最關(guān)鍵的階段。排練質(zhì)量的高低直接影響到演出質(zhì)量的優(yōu)劣，因此，抓好這個環(huán)節(jié)的工作至關(guān)重要。排練一般分三個階段：

1．初期排練

在進入試奏之前，要首先將弦樂和管樂聲部長召集在一起，將弦樂分譜中的弓法與指法、管樂分譜中的句法與吐法進行統(tǒng)一。并提前找出技術(shù)難點，為分聲部訓練做好準備。以上工作完成后，就可以進行第一次試奏。試奏正式開始前，樂隊指揮要將總譜上的各種符號、小節(jié)數(shù)、演奏法等針對各個聲部的分譜進行一次集中說明。第一次試奏最好一氣呵成，中間不要中斷，其好處有三：一是可以使樂隊全體成員對作品的全貌有一個完整印象；二是可以提高演奏員的試奏能力；三是可以直接從中發(fā)現(xiàn)訓練難點，為下一階段的訓練尋找目標。當?shù)谝淮卧囎嗤瓿芍螅憧梢赃M入分段試奏階段，這個階段仍然是以節(jié)奏、節(jié)拍和速度訓練為主，盡量不要打斷，以使樂隊成員對各個段落有一個初步完整的印象。再之后便進入分部訓練階段，分部方法有很多，可以按樂器組分部，也可以按演奏聲部來分部。分部訓練的目的主要是解決技術(shù)問題，在進行分部訓練時，聲部長對各個聲部的技術(shù)方面可提出明確而具體的要求。

2．中期排練

中期排練在整個排練過程中是十分關(guān)鍵的一環(huán)，其不僅要解決技術(shù)問題，更要解決藝術(shù)處理問題。通常分為兩個階段，前一階段主要解決技術(shù)問題，后一階段偏重解決藝術(shù)處理問題。中期排練開始后，要盡量避免通奏。正確的訓練方法是：（1）通過每一遍練習，認真解決好力度、速度、音準、節(jié)奏的平衡關(guān)系問題；（2）突出解決旋律聲部的表情和表情手段問題；（3）樂隊指揮要協(xié)助各個樂器組和分聲部充分了解各自在樂隊織體中擔負的織體功能并準確加以體現(xiàn)。在中期排練階段，應將所有的技術(shù)障礙盡力排除，為后期排練打下堅實基礎(chǔ)。

3．后期排練

這一階段的工作任務主要包括：（1）與演員合樂，根據(jù)演員的演唱速度、情感處理、氣口大小等，將伴奏音樂與其進行全面對接、磨合；（2）鞏固中期排練成果，解決中期排練的不足之處；（3）對訓練精益求精，嚴格要求藝術(shù)質(zhì)量，對任何一個藝術(shù)環(huán)節(jié)和技術(shù)瑕疵都不放過。

（三）演出階段

這是整個樂隊訓練的最終階段，也是訓練成果的集中展示階段。為了保證演出質(zhì)量，應盡量做到以下三點：1．提前校音，檢查樂器狀態(tài)，準備好備用笛膜、琴弦、哨片等；2．演出開始后，每位演奏員必須聚精會神，全身心投入到藝術(shù)創(chuàng)作情境當中去。有種情況值得注意：有別于西洋歌劇，戲曲演出在音樂伴奏的間隔時段，往往帶有大量的舞臺表演和道白，當出現(xiàn)兩段伴奏音樂間隔時間過久時，個別演奏員會無形中處于精神懈怠狀態(tài)，因此，樂隊指揮在每個段落開始前，都應及時加以提醒，以使每個演奏員的整場演奏均處于最佳精神狀態(tài)；3．由于戲曲表演的特殊性，戲曲演員在舞臺上的表演和演唱，伴隨著個人的表演激情，往往帶有一些即興色彩。因而，在舞臺表演以及演唱的節(jié)奏和速度處理上往往和平時的排練有一定差異，這就要求樂隊指揮隨時調(diào)整樂隊演奏的節(jié)奏和速度，與演員保持如影隨形的良好狀態(tài)，樂隊所有演奏員也應積極努力地加以配合，以確保演出圓滿完成。