中國傳統(tǒng)圖形的表現(xiàn)手法和藝術特征

□魏海燕 湖北美術學院動畫學院

一、中國傳統(tǒng)圖形中點的應用

在中國傳統(tǒng)圖形發(fā)展的歷史中，用點進行裝飾的歷史較為悠久，從新石器時代的陶器圖案上已經可以看到點狀裝飾的廣泛應用。在出土的陶器上，我們看到圍繞某一點上的同心圓繪圖。甘肅出土的陶器，在一個圓形盆底中心的三組線條圍繞三個點進行裝飾，中間有兩根相互纏繞的旋轉線條，這個圖形體現(xiàn)了當時人們的漁獵生活，這在當時是做工非常精美且復雜的藝術品。

點狀圖形的連珠模式發(fā)展于晉、唐時期，主要用于裝飾磚瓦類的建筑材料上，唐代流行的裝飾圖案主要是蓮花形式，可能受到外來藝術的影響，點的連珠形式體現(xiàn)出佛教的色彩。當時的佛教已經逐漸推廣，念珠形式的圖案逐漸成為一種趨勢，從而影響了日常生活的裝飾。這些圖案使用的點狀裝飾越來越復雜，逐漸發(fā)展出具有中國民族特色圖案的藝術形式[1]。

二、中國傳統(tǒng)圖形中線的應用

線形圖案在中國傳統(tǒng)圖形中被廣泛應用，從五六千年前的新石器時代或更早的舊石器時代起，骨卜上就出現(xiàn)了非常美麗的線刻裝飾。陶瓷制品圖案中的線裝飾更加豐富多彩，一般以幾何圖案為主，隨著時間的推移，發(fā)展出更多的組合模式，應用也越來越廣泛，從陶瓷類生活用品到欄桿、磚瓦、寺廟、房屋建筑和花園等處，都有工匠巧妙用線設計的幾何圖案，其中也有成千上萬美妙的曲線組合。陶瓷或青銅的線形圖案會給人留下深刻的印象，通過曲線與其他圖案的結合能夠出現(xiàn)旋轉優(yōu)美的平衡，勻稱的排列給人韻律和莊嚴的感覺。

線形裝飾也可以像詩歌一樣有風、雅、頌之分。夏鼎商彝上的線一般是嚴謹而規(guī)則的，春秋時期的線往往比較自由，隋唐時期的裝飾則豐富而優(yōu)雅。文人的日常裝飾用品對水墨線條情有獨鐘，特別在茶具和酒具上的應用，到了明清時代，線的裝飾則更多地用于針織品，蠟染布藍、刺繡和衣帽等，表現(xiàn)形式非常豐富。

三、中國傳統(tǒng)圖形中單獨和連續(xù)紋樣的應用

單獨紋樣的應用模式往往是根據(jù)實際需要而設計的，并沒有固定的形式，它往往是物品裝飾圖案的一部分，一般與其他圖形沒有直接聯(lián)系，是獨立性較強的單位，常常形成規(guī)則平衡或對稱的圖案，最開始應用于陶器裝飾圖案。

單獨樣紋的應用有著非常豐富的變化，有各種不同的外形和漂亮的內部設計。在漢代瓦當中的應用最為廣泛，圖像模式多為幾何形狀，以圓形、方形、三角形、半圓形、橢圓形和棱柱形等最為常見。單獨紋樣圖案也在漢鏡中出現(xiàn)，與周圍圖案形成對立的組合造型，這種構圖法往往能展現(xiàn)特殊的神韻，使中國傳統(tǒng)圖案表現(xiàn)出獨有的精神，同時也可以創(chuàng)建多模式進行綜合。比如一個小小的帶鉤的扣子，用了三五個點，如棋子般占據(jù)了整個面積地盤，然后用一段弧線將這三五個點的邊緣連接，看去就像水紋，沒有虛夸的裝飾。這個適合圖案在歷史上一直很受歡迎，因為它抓住了美的法則：有點、有線、有位置、有方向，有變化又有統(tǒng)一，可以作為類似適合紋樣的規(guī)范，給后來的由邊緣向中心的適合紋樣提供了一個基礎模板。再如太極圖格式，這是一種樸素的對立統(tǒng)一的形象：兩個點，中間一根曲線把圓形分割為兩部分，看去像是永遠互相結合著、運動著，雙方互相制約，互相補充，成為一體。這個形式給后來的適合紋樣中屬于運動、呼應、平衡等的形式創(chuàng)造了典型，后來的雙龍戲珠、龍鳳呈祥等圖案，都是由這個格式演變而成的。又如，可以利用對角線、同心圓，把面積劃分為有比例的等分，像磚紋、瓦當、銅鏡之類都用過這些格式。

連續(xù)紋樣是根據(jù)固定的格式進行重復組合，達到連續(xù)延展擴張的裝飾效果，廣泛應用在各種工藝品中。連續(xù)紋樣常用于器皿裝飾及包裝設計，也出現(xiàn)在建筑物邊緣的裝飾，在日常生活中更常見于印染絲織品和墻紙設計。連續(xù)紋樣設計的模式最早出現(xiàn)在陶器上，圖形與器具造型有機結合，漢代的云紋和隋唐時期的草紋是典型代表。其圖案線條和圖形格式是不斷重復的，點與點之間也利用直線或曲線相連，如花葉紋、人物與各種花邊等，連續(xù)花紋裝飾不斷地重復，紋樣中也含有許多方形、三角形、菱形、矩形、平行四邊形等，向四方重復延伸，進而發(fā)展出四方連續(xù)圖案[2]。

四、中國傳統(tǒng)圖形設計的時代特色

裝飾圖案是最早的造型藝術也是最具有文化氣息的生活形式，如陶器上用雕刻和繪畫，通過用線與簡單的幾何形狀來裝飾，風格簡潔。仰韶文化的彩陶藝術被認為是已知的原始藝術的代表，其造型優(yōu)美，端莊渾厚，以幾何圖形裝飾為主，間以其他題材，常見紋飾有網紋、水波紋、花瓣、魚、鳥、蛙等。這些紋飾高度提煉和概括了當時人們的生活，隨著時間的推移，圖案也發(fā)生了變化，從鳥類、青蛙、魚等逐漸演變?yōu)槌橄蟮木哂邢笳餍缘膱D騰。

春秋戰(zhàn)國時期，隨著社會的快速發(fā)展，思想政治和文化出現(xiàn)了百家爭鳴的局面，從而促進了藝術的空前繁榮?？椢镉∪?、青銅、漆器和陶瓷等工藝品都有較大的發(fā)展。在原有模式的基礎上，青銅藝術有了新的表現(xiàn)方法，傳統(tǒng)圖形逐漸擺脫神秘、威嚴的形象，更加貼近人們的生活，出現(xiàn)了更多充滿浪漫主義風格的圖案。主題更多是以現(xiàn)實的人物、動物、植物、狩獵和戰(zhàn)斗的生活場景，青銅器的圖案則更加接近人們的日常生活。隨著生產技術的提高，圖案的精致程度也不斷提高，從戰(zhàn)國時期“宴樂漁獵攻戰(zhàn)紋壺”分段的裝飾紋理中就可以體現(xiàn)工匠的高超手藝。還有漆器上的圖案也更加豐富，色彩以紅、黑為主，主體鑲嵌金銀裝飾，絲織品的染色和刺繡技術主要以菱形為主，也有其他幾何圖形，如S形、六角形、龍鳳、麒麟、鳥獸和祥云線條裝飾，豐富的色彩再加上新穎的圖形，反映了兩千年前工藝家們卓越的匠心和高超的技藝。

中國有著悠久的歷史，圖形藝術也有著漫長的發(fā)展史，在紡織品、漆器、青銅器甚至金銀工藝品上均有體現(xiàn)，這些具有豐富文化內涵的圖形藝術隨著時代的發(fā)展也將繼續(xù)熠熠生輝。