大提琴和低音提琴的合作與訓(xùn)練探究

□李 冰 武漢音樂學(xué)院

一、經(jīng)典作品中大提琴和低音提琴的合作

（一）霍夫邁斯的《低音提琴與小提琴、中提琴、大提琴四重奏》

德國作曲家霍夫邁斯是古典主義時(shí)期弦樂創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物，《低音提琴與小提琴、中提琴、大提琴四重奏》正是其諸多佳作中的優(yōu)秀代表。古典主義時(shí)期，正是室內(nèi)樂發(fā)展的鼎盛時(shí)期。在該曲中，作者將小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種弦樂器的特點(diǎn)予以了淋漓盡致的發(fā)揮。特別是在低音提琴的運(yùn)用上，突出了低音提琴渾厚和帶有共鳴色彩的音色，并與起到支撐作用的大提琴形成了良好的配合，堪稱大提琴和低音提琴配合的典范之作。作品的第一樂章是輕松的快板，先是由低音提琴演奏出呈示部主題，大提琴演奏伴奏聲部。副部主題以輕快的八分音符進(jìn)行，大提琴和低音提琴擔(dān)任伴奏。展開部分為兩個(gè)層次，分別由小提琴和大提琴、中提琴和低音提琴奏出，這種不同的搭配方式也使聲響效果更加立體化、豐滿化。該曲的一個(gè)重要特點(diǎn)在于四個(gè)聲部，特別是大提琴和低音提琴之間的結(jié)合都是十分緊密的，彼此間形成了良好的配合。例如，在呈示部主題演奏中，大提琴要正確把握節(jié)奏，主動突出每一個(gè)小節(jié)的重拍，給演奏主旋律的低音提琴以及時(shí)而精準(zhǔn)的提示，便于低音提琴奏出圓潤飽滿的音色。又如，在22小節(jié)，樂曲轉(zhuǎn)為了A大調(diào)，要求低音提琴將旋律演奏得溫潤、自然，這就要求大提琴和其他聲部也要及時(shí)在音樂色彩上體現(xiàn)出這種變化，使得樂曲色彩一致。在樂曲結(jié)尾處，主題旋律輕快活潑，律動感較強(qiáng)，要求低音提琴運(yùn)弓干凈果斷，發(fā)音清晰，而大提琴聲部則做好協(xié)助和配合工作，完美結(jié)束全曲。該曲除了創(chuàng)作方面的成功外，還有一個(gè)重要的意義在于，其充分發(fā)揮出了低音提琴的重要作用，特別是開創(chuàng)了低音提琴和大提琴相配合的先河，對后世的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）舒伯特的《A大調(diào)鋼琴五重奏》

舒伯特是浪漫主義音樂的先驅(qū)，除了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作外，對弦樂重奏也是情有獨(dú)鐘，《A大調(diào)鋼琴五重奏》正是其中優(yōu)秀的代表。因?yàn)樵撉捎昧烁枨恩V魚》的主題，所以也被稱為《鱒魚五重奏》。該曲的誕生也是較為偶然的。1817年，舒伯特寫出《鱒魚》后，受到了人們的普遍喜愛。1819年，舒伯特與友人來到一位大提琴手家做客，主人邀請舒伯特寫一首五重奏，其中要含有《鱒魚》的音樂主題，舒伯特一蹴而就，當(dāng)場就寫完了全曲。樂曲分為五個(gè)樂章，分別為快板、行板、諧謔曲、變奏曲和最快板，由鋼琴、兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一把低音提琴共同演奏。其中，大提琴和低音提琴兩者在譜面中的記法是一樣的，而實(shí)際音高卻差了一個(gè)八度。在具體的演奏中，主題先由小提琴奏出，大提琴在低八度演奏副旋律，而中提琴和低音則擔(dān)任和聲聲部，形成了立體化的聲響效果，最后在弱奏中結(jié)束主題。在第一變奏中，先由鋼琴奏出主旋律，舒伯特采用波音和弦樂快速的音型織體作為伴奏，形象地刻畫出鱒魚在水中歡游的場景。特別是低音提琴，采用了撥弦手法，更是為樂曲平添了幾分跳躍和靈動。在第二次變奏中，則由中提琴奏出主題旋律，鋼琴則演奏中提琴的模仿聲部，兩個(gè)聲部相對比，像是水中的鱒魚在競相追逐。樂曲的高潮部分，由大提琴和低音提琴以厚重的音色，奏出了鱒魚的主題音調(diào)，預(yù)示著漁夫即將出場，給人以緊張之感。最后一次變奏再現(xiàn)了“鱒魚”主題，旋律在多種樂器上自由轉(zhuǎn)換，不同的音色效果共同營造出了輕松愉快的氛圍，展示出了對美好未來的憧憬和向往。在古典主義時(shí)期，如海頓、莫扎特等人的弦樂重奏中，是沒有低音提琴聲部的，后人的演奏都是按照低八度的方式直接演奏大提琴聲部。但是，在貝多芬的幾部交響樂中，逐漸出現(xiàn)了低音提琴聲部，將低音提琴作為大提琴的延伸；而到了舒伯特筆下，低音提琴聲部的重要性得到了更加充分的展現(xiàn)，也給后來的音樂家以豐富的啟示[1]。

二、大提琴和低音提琴的訓(xùn)練要點(diǎn)

（一）認(rèn)識方面

要想讓大提琴和低音提琴形成默契的配合，首先要求兩個(gè)聲部要形成統(tǒng)一的認(rèn)識，包含合作演奏的性質(zhì)、特點(diǎn)和要求等。從當(dāng)下的實(shí)際情況來看，無論是大提琴還是低音提琴的演奏者和學(xué)習(xí)者，都以個(gè)人訓(xùn)練為主，合奏訓(xùn)練較為欠缺。特別是低音提琴，較之于大提琴來說更為小眾，所以在價(jià)值的明確、特點(diǎn)的展示方面難有正確的認(rèn)識。所以，認(rèn)識上的統(tǒng)一是兩者合作的前提。具體來說，在一部作品中，無論是大提琴還是低音提琴，都具有不可替代的作用，兩者是完全平等的關(guān)系，不存在誰更重要的問題。只有通過兩者的密切合作，才能獲得完美的演奏效果。因此，演奏者在演奏好個(gè)人聲部的同時(shí)，還要與對方聲部在音準(zhǔn)、節(jié)奏等方面相統(tǒng)一，方能使樂器、聲部的價(jià)值和意義得到充分的展示和發(fā)揮。

（二）音準(zhǔn)方面

相對于鋼琴等固定音高的樂器來說，弦樂器的音準(zhǔn)一直都是一個(gè)大難題，在獨(dú)奏中都難以做到百分百完美，與其他聲部的配合更是難上加難。所以，訓(xùn)練中的一個(gè)常見現(xiàn)象是在個(gè)人演奏中，音準(zhǔn)基本沒有問題，但是一到合奏中就會出現(xiàn)偏差。對此，還是要通過合奏訓(xùn)練進(jìn)行完善。例如，在合奏訓(xùn)練過程中，可以讓大提琴和低音提琴以較弱的力度演奏八度上行和下行的音階，演奏時(shí)既要聽自己，也要聽對方，互相熟悉對方的音高。在經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練后，便可以適當(dāng)加快速度。又如，可以讓低音提琴演奏根音，大提琴分別演奏上方八度音、三音和五音等。如果出現(xiàn)了音準(zhǔn)問題，那么指導(dǎo)教師應(yīng)及時(shí)糾正，直到徹底改正后再繼續(xù)進(jìn)行。通過以上方法，可以讓學(xué)生的音準(zhǔn)感覺得到有效提升，為合作打下最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)[2]。

（三）節(jié)奏方面

節(jié)奏是音樂的骨骼，也是弦樂演奏的難點(diǎn)所在。特別是在一些現(xiàn)代作品中，節(jié)奏越來越復(fù)雜，長音、切分中間音、休止符等，都很容易讓演奏者出現(xiàn)錯(cuò)誤。在合奏訓(xùn)練中，當(dāng)感覺到個(gè)人聲部的節(jié)奏與其他聲部的節(jié)奏存在偏差時(shí)，就會本能地放慢速度，并產(chǎn)生一種隨意感，演奏效果可想而知。所以，必須從根本上解決節(jié)奏問題。例如，可以兩個(gè)聲部一起演奏同一個(gè)音的二連音、三連音、切分、附點(diǎn)等多種節(jié)奏型，然后以三度和聲的形式演奏，當(dāng)兩個(gè)聲部都演奏得準(zhǔn)確無誤時(shí)，就會深刻感受到合奏的魅力所在。以此為基礎(chǔ)，教師還可以專門引入一些節(jié)奏簡單、速度較慢的樂曲，先從簡單做起，逐步培養(yǎng)學(xué)生的自信心，鞏固他們的學(xué)習(xí)興趣和熱情。

（四）合作方面

集體精神和合作意識是弦樂重奏不可或缺的，所以也要開展有針對性的團(tuán)隊(duì)訓(xùn)練。具體來說，在人員選擇上，包含大提琴和低音提琴聲部的演奏者，性格、脾氣等應(yīng)該是相似和相近的，要尤其避免一方的性格特點(diǎn)過于突出，給另一方在無形中產(chǎn)生壓力。在訓(xùn)練過程中，要求每個(gè)人都要正確認(rèn)識自身在團(tuán)隊(duì)中的作用和價(jià)值，以積極、友善的態(tài)度表現(xiàn)出對合作的重視。特別是在某一個(gè)聲部遇到暫時(shí)困難時(shí)，絕不能袖手旁觀或冷言譏諷，而是要予以及時(shí)、有效的幫助，依靠集體的力量攻克難關(guān)。在面對一些較為復(fù)雜的作品時(shí)，可以按照“總—分—總”的方式進(jìn)行訓(xùn)練。即先以集體的形式共同學(xué)習(xí)，并在此過程中初步了解其他聲部的特點(diǎn)，然后分別練習(xí)各自聲部，最后進(jìn)行合奏。在這個(gè)過程中，應(yīng)及時(shí)將一些困惑、感悟等與對方分享，拉近彼此間的距離，心往一處想，勁往一處使，最終獲得完美的演奏效果。

（五）實(shí)踐方面

之所以進(jìn)行弦樂重奏訓(xùn)練，根本目的就是演出，讓更多人領(lǐng)略到弦樂重奏之美。但是受多種原因的影響，長期以來，高校器樂專業(yè)學(xué)生的實(shí)踐能力都存在很大的欠缺，在個(gè)人練習(xí)時(shí)可以正常發(fā)揮，但是公開演奏就會緊張、焦慮等，嚴(yán)重影響演奏質(zhì)量。特別是對于弦樂重奏來說，本身是一門合作的藝術(shù)，如果有任何一個(gè)聲部出現(xiàn)了偏差，必將對整體演奏效果產(chǎn)生嚴(yán)重的影響。所以，應(yīng)該全面加強(qiáng)舞臺實(shí)踐。一方面，教師應(yīng)為學(xué)生提供更多的舞臺表演機(jī)會，讓舞臺演出常態(tài)化，當(dāng)學(xué)生適應(yīng)了演出的環(huán)境和氛圍后，緊張、焦慮等情緒自然會消失；另一方面，要予以及時(shí)、有效的指導(dǎo)。教師應(yīng)對團(tuán)隊(duì)的每一次舞臺表現(xiàn)進(jìn)行評價(jià)，讓學(xué)生認(rèn)識到自身的優(yōu)勢和不足，并在今后的訓(xùn)練中有針對性地完善。

結(jié) 語

綜上所述，近年來，伴隨著音樂事業(yè)的整體發(fā)展，弦樂重奏得到了前所未有的重視和豐富，既有一些經(jīng)典作品得到了更加深入的研究和展示，也涌現(xiàn)出了一批全新的佳作。特別是低音提琴的加入，更是從本質(zhì)上擴(kuò)展了弦樂重奏的價(jià)值和魅力。為了使大提琴、低音提琴等與其他聲部形成良好的配合，在演奏好各自聲部的同時(shí)，獲得“ 1+1＞2”的效果，要在訓(xùn)練中就如何合作進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練，包含認(rèn)識、技術(shù)、心理等多個(gè)方面，由此才能充分展示出多種弦樂器和弦樂重奏的價(jià)值和魅力，給觀眾帶來更加豐富的審美體驗(yàn)。