淺談動作體驗在小學音樂教學中的有效運用

林 景

（福州教育學院附屬第三小學，福建 福州 350008）

隨著素質教育的不斷推進，小學音樂教學成為培養(yǎng)小學生綜合素質和藝術審美能力的重要途徑。課堂教學不再是以教師為中心的教學形式，應運用有效的手段調動學生的積極性，讓學生參與到體驗音樂的活動中來，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，活躍他們的創(chuàng)造思維，然后積累豐富的音樂體驗，并獲得良好的感知音樂、表達音樂的能力。

音樂教學內容與動作相結合形式豐富，包括聲勢，身體各部位的動作，以及這些動作在時間和空間中的運動，再加上身體的造型活動，如游戲、律動、表演等。動作體驗的目的是通過有節(jié)奏的身體動作來體驗音樂元素，并將這種體驗轉化為感受和認知。將動作作為音樂的“化身”，喚醒學生的音樂本能，更好地引導學生進入音樂，理解音樂所表達的意義，最終培養(yǎng)學生的音樂能力。因此，在音樂教學過程中，教師應根據具體的教學內容、學生身心發(fā)展特點和音樂要素變化及時有效地設計動作，引導學生在愉快的學習氛圍中提高他們對音樂內容的理解和學習。本文通過自己的教學實踐經驗，談談有效運用小學音樂教學中的動作體驗應該掌握以下幾點。

一、簡單易學，激發(fā)認知感受

動作體驗教學應根據教材內容、音樂作品的特點、學生的學情，設計比較簡單、容易完成的動作，并在教學中有效地運用，讓音樂變得簡單化，在增強音樂教學趣味性的同時，激發(fā)學生的認知感受。例如，在《我是人民的小騎兵》的引子部分，為了讓學生感受到力度漸強的變化，老師設計了騎馬動作，模仿馬的奔跑。再加上彈舌發(fā)聲，模擬馬蹄聲由弱到強，學生在動作體驗中感受到音樂的力度變化，體驗小騎兵騎著馬由遠而近的情境。教學中，在聽音樂的同時，學生利用身體動作感受音樂的速度、力度，節(jié)奏和其他變化，有效地激活了學生對音樂的感知，更好地培養(yǎng)學生對音樂作品的理解。同時，教師設計的動作在教學中的應用應該是有效的，可以解決教學的重點和難點。如《春天舉行音樂會》中，歌詞“春天（喲）舉行音樂會”這句的演唱，“音”字一字多音，對應旋律“4104”中的“41”緊跟著一個“0”，學生總是唱不好，于是在這個地方設計了一個提壓腕的動作，幫助學生唱準“41”的“音”字，并在空中做停頓，提示休止符的時值。當學生演唱到這里時，用動作輔助很自然地就掌握了歌曲一字多音的正確演唱，解決了歌曲的重難點。小動作引導學生聽音樂，通過身體動作體驗音樂，培養(yǎng)學生對節(jié)奏、旋律的直覺本能，以及對音樂的認知感受。

二、音樂為本，增強體驗感知

在音樂教學中，所有的教學活動都應該以音樂為本，動作體驗的設計更是要以音樂為基礎，幫助學生對音樂要素中比較抽象的音色、節(jié)奏、旋律以及曲式等理解，根據教學內容設計動作，引導學生體驗感知音的高低、長短、強弱等，在形象化的體驗過程中提高對音樂的感知能力。

如音高訓練時，可以用手在胸前按高低不同的位置輔助理解音的高低變化，或者下蹲、起立等方式讓音的高低與身體的各個部位巧妙結合起來，通過反復訓練使學生掌握高音概念。在進行節(jié)拍強弱規(guī)律體驗時，通過有規(guī)律的拍手、拍腿動作區(qū)分強弱變化，如3/4拍的體驗中，強拍拍手，弱拍輕拍雙肩或拍腿兩次，直觀形象地引導學生體驗節(jié)拍的強弱規(guī)律，幫助學生理解與記憶。音符時值的體驗可以通過踏步、跑等來體驗，四分音符可以用原地踏步體驗，八分音符可以用手臂模擬鐘表走動發(fā)出“滴答 滴答”來感受。在教學過程中，教師應善于指導學生運用自己的行動來體驗感知音樂要素的變化。在具有民族特色的音樂教學中，必須把握民族音樂的特點，把握民族風格的元素，發(fā)展動作體驗。例如，歌曲《金孔雀輕輕跳》教學中，選用傣族舞中的“孔雀手”“三道彎”“旁點起伏步”等，讓學生邊做動作邊熟悉歌曲旋律，感受旋律中音的高低變化，體驗歌曲中“跳躍”和“舒展”的交替出現，分辨不同樂句，這樣既體驗傣族音樂風格，又增進了對傣族風土人情的了解。音樂教學中的動作體驗應準確把握音樂風格，把握音樂特點，結合音樂要素設計發(fā)展教學，使學生更加深刻地感知音樂情感，促進教學質量的提高。

三、實踐體驗，激活創(chuàng)新思維

音樂課程標準提倡，音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。學校音樂教育新體系也強調：在藝術化體驗的基礎上，通過感受的方式實現知識化教學內容的內化和吸收，獲得基本音樂情感體驗和基礎音樂活動體驗。因此，音樂課堂教師應營造良好的體驗學習環(huán)境，為學生提供互動和參與音樂練習活動的機會。引導學生進入音樂，獲得音樂的審美體驗，增強學生音樂表現的自信心。激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，鼓勵他們大膽地創(chuàng)作和表達音樂。如欣賞課《龜兔賽跑》，讓學生聽辨單簧管、大管的音色，并聆聽兩種樂器演奏的主題音樂，讓學生聽哪一個音樂代表兔子，哪一個音樂代表烏龜，并試著用動作表現出來。學生從這兩段旋律的音色、節(jié)奏、速度等變化中聽出單簧管奏出的音樂輕快、跳躍，非常適合表現兔子的活潑，大管奏出的音樂低而平穩(wěn)，適合慢爬行的海龜。學生們即可根據自己的生活經驗，設計出了兔子和烏龜的動作。當主題音樂中兔子的音樂響起時，學生用手在頭上豎起小耳朵蹦蹦跳跳；烏龜的音樂響起時，都俯身一步一步跟著音樂節(jié)奏，模擬烏龜的爬行。當學生使用身體動作體驗音樂時，教師抓住學生創(chuàng)作的亮點進行整合，并及時給予鼓勵和評價，增強學生的自信心，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，滿足他們的表現欲望。在接下來的分段欣賞中，讓學生聽音樂，用動作表現音樂，于是我們看到了學生對音樂的理解和想象。雖然每個孩子的動作都不同，但他們也有一些共同之處，即對音樂元素的理解，對音樂形象的把握，如歡快、活潑的音樂，學生多以跑、跳、舞動手臂等動作表現出歡樂和熱情的音樂情緒；當抒情、優(yōu)美的旋律出現時，學生會輕輕晃動身體或手臂，將動作做得很輕柔，表現音樂的舒緩。在這個動作體驗音樂的過程中，學生關注了音樂，感受體驗音樂要素，激發(fā)了想象力，表現了對音樂的理解，創(chuàng)新思維得到發(fā)展，創(chuàng)作能力得以提高。

動作體驗是學習音樂最有效和自給自足的方式之一。簡單有效的動作引導學生走進音樂，獲得良好的音樂感知，是培養(yǎng)學生形成良好審美體驗的有效途徑。作為小學音樂教師，我們應充分認識到動作體驗在音樂教學中的重要作用，結合教學內容有效運用，引導學生親身參與實踐，激發(fā)學生對音樂的感知、理解，并在學習過程中提升音樂審美能力，達到音樂教育的目的。