淺談大學(xué)鋼琴教學(xué)中學(xué)生音樂表現(xiàn)力的訓(xùn)練方法

董虹倩

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

大學(xué)階段的鋼琴學(xué)習(xí)者以其相應(yīng)的學(xué)習(xí)水平和理解能力來說，在樂曲的表現(xiàn)力方面應(yīng)當(dāng)具備一定的理解能力了，這時(shí)需要在老師的引導(dǎo)下學(xué)會正確的表達(dá)方式。教師在教學(xué)中扮演的是一個(gè)引導(dǎo)者的角色，指引學(xué)生正確的學(xué)習(xí)方向，引領(lǐng)學(xué)生走上正確的學(xué)習(xí)軌道，學(xué)與教，兩者相互交融，就能達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。高校學(xué)生的思維方式以形象思維為主，但教材中聆聽的作品很多是作品，無歌詞的提示，沒有準(zhǔn)確的音樂形象。我們都知道，音樂是一種情感的藝術(shù)。如何讓學(xué)生在演奏鋼琴時(shí)能準(zhǔn)確表現(xiàn)樂曲，將樂曲的情感、意境通過鋼琴表現(xiàn)出來感染聽眾并使之產(chǎn)生共鳴，這就要求在鋼琴教學(xué)中對學(xué)生的音樂表現(xiàn)力進(jìn)行培養(yǎng)。從現(xiàn)在高校學(xué)生的學(xué)習(xí)情況來看，他們對音樂表現(xiàn)方面沒有過多的理解，很多學(xué)生在彈奏并沒有斟酌作曲家的感情，以至于在鋼琴演奏中沒有情感表現(xiàn)。針對這一系列的情況，讓我們一起探討下在鋼琴曲的教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。

一、扎實(shí)的技術(shù)練習(xí)

鋼琴是一種家喻戶曉的樂器，擁有的學(xué)習(xí)者眾多。鋼琴極具表現(xiàn)力，它不僅能演奏出跟交響樂一樣氣勢磅礴的效果，也可以表現(xiàn)唯美細(xì)膩的感情，讓人們體驗(yàn)到一場豐盛、立體的音樂盛宴。如此復(fù)雜艱深的樂器，要想熟悉它，首先需要嚴(yán)格訓(xùn)練，這是為了可以表現(xiàn)并完成音樂中的各類技巧。鋼琴的彈奏學(xué)習(xí)過程是很復(fù)雜的，我們需要用相當(dāng)多的精力解決我們的技術(shù)問題，正如霍夫曼在書中說到：“鋼琴學(xué)生完全掌握了技巧這物質(zhì)部分時(shí)，在他眼前就會展現(xiàn)出藝術(shù)演繹的無限廣闊的視野?！痹趶椬嗟倪^程中，任何一個(gè)細(xì)微的錯(cuò)誤都會使得我們更加緊張，以至于影響到音樂的完整性，都會對整個(gè)鋼琴彈奏造成影響，給人帶來一種不完滿的情感體驗(yàn)。熟能生巧，當(dāng)你的訓(xùn)練達(dá)到一定程度的時(shí)候，對鋼琴的彈奏技巧就會得到提高。學(xué)習(xí)鋼琴跟學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)知識是一個(gè)道理，不同的是數(shù)學(xué)是通過做題加動腦的訓(xùn)練來鞏固數(shù)學(xué)知識，而鋼琴曲則是通過手和腦的相互結(jié)合達(dá)到一個(gè)學(xué)習(xí)的效果。只有熟練地掌握鋼琴演奏技巧，才能夠更好地演繹作品。

二、培養(yǎng)學(xué)生樂感，提高對音樂的感知能力

想要表現(xiàn)出作曲家的作品內(nèi)涵甚至還想融入自身的理解與二度創(chuàng)作，這就需要表演者對作品的背景有一定的了解，包括作曲家的生平、作品的創(chuàng)作背景等。提高表現(xiàn)力對于鋼琴曲表演者來說是有很大的難度的，因?yàn)樗⒉幌袷浅皇赘杌蛘呤翘恢枘敲粗苯?，通過歌聲和肢體動作就可以完成表演。但鋼琴作品不同。首先，你必須具有深厚的彈奏鋼琴曲的技巧；其次，要對音樂內(nèi)容理解透徹，把自己融入當(dāng)時(shí)作曲家譜曲時(shí)的感受，深入地理解；最后還需要臨場表演時(shí)的狀態(tài)。要把鋼琴音樂完美表現(xiàn)，必須做到以上三點(diǎn)。不能夠隨隨便便就簡單地完成演奏，這樣的話其實(shí)嚴(yán)重點(diǎn)來說是對作家的一種不尊重。

在鋼琴教學(xué)中也會遇到難題，因?yàn)槊總€(gè)人的學(xué)習(xí)特點(diǎn)不一樣，對音樂的理解能力有差別。所以，在教學(xué)中會遇到一些樂感比較差的同學(xué)，針對這一部分學(xué)生，教師可以要求學(xué)生多聽、多看，培養(yǎng)對音樂的敏感度。建議學(xué)生們在聽鋼琴作品之外還應(yīng)該多涉及其他門類藝術(shù)學(xué)科的欣賞，如多聽歌劇勢必會對我們理解歌唱性有益處，對于彈奏莫扎特奏鳴曲的同學(xué)來說會更好地體會到作品中的樂句及音樂表現(xiàn)特征；多看美術(shù)展，如果知道工筆畫、水墨畫、油畫的區(qū)別，那么在彈奏作品時(shí)就會更加體會到細(xì)膩的含義。德彪西的印象主義，其命名也恰恰是首次來自于印象主義的繪畫作品。看過《日出》，也許就會更加體會到德彪西的音樂風(fēng)格了。所以，實(shí)際上，功夫在詩外，我們學(xué)習(xí)的是音樂，是藝術(shù)，不要將自身囚禁起來，閉門造車是不可取的。除了學(xué)生自身訓(xùn)練之外，作為鋼琴老師，要知道學(xué)生是獨(dú)特的人、是發(fā)展中的人，所以，針對學(xué)生的這一特點(diǎn)，可以給學(xué)生一些訓(xùn)練方面的建議，比如說，教師找到相對應(yīng)的音樂素材讓學(xué)生訓(xùn)練，小型的藝術(shù)作品是好的選擇，如門德爾松的無詞歌就是很好的選擇之一。通過學(xué)習(xí)進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的樂感，啟發(fā)他們對音樂的敏感度、理解力、想象力。

三、培養(yǎng)學(xué)生正確音樂情感表現(xiàn)

在鋼琴曲彈奏中，想要具備音樂表現(xiàn)力，首先要在強(qiáng)調(diào)學(xué)生理解作品的同時(shí)要求他們準(zhǔn)確地識讀樂譜，進(jìn)而分析樂譜?！叭魏伪硌菟囆g(shù)都是一種有賴于再創(chuàng)造的藝術(shù)，鋼琴表演也是如此。既然是再創(chuàng)造，就必須忠實(shí)于原作；又必須強(qiáng)調(diào)演奏者個(gè)人的創(chuàng)新。二者缺一不可?！弊V面上的所有記號都要準(zhǔn)確地理解，這是作曲家寫下的、是最原始和準(zhǔn)確的，是我們理解作品的重要客觀途徑。比如貝多芬的奏鳴曲，曲譜上的記號都由本人編寫，準(zhǔn)確地告訴我們應(yīng)如何表現(xiàn)音樂。著名的貝多芬《D小調(diào)奏鳴曲》（暴風(fēng)雨），開頭的六小節(jié)向我們展示了作品的兩種性格截然相反的動機(jī)。一種用了Large 的速度，力度是pp，隨后出現(xiàn)第二動機(jī)，速度Allegro，力度逐漸增強(qiáng)，譜面標(biāo)注了cresc.。前兩小節(jié)極致的安靜正是在默默的醞釀著其后即將出現(xiàn)的緊張變化。直至演奏者將力度推至sf，音樂再度回歸平靜。等待下次的出現(xiàn)。

其次，在教學(xué)中，建議教師不要刻意地訓(xùn)練學(xué)生的彈奏技術(shù)，而是注重學(xué)生表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，一個(gè)作品，如果只是有聲音，沒有感情，那么這個(gè)作品等于是沒有了靈魂。一個(gè)沒有靈魂，而空有其形的作品是不能讓心靈得到滿足的。在音樂表現(xiàn)力的學(xué)習(xí)中，學(xué)生情感的表現(xiàn)是可以培養(yǎng)的。培養(yǎng)學(xué)生細(xì)膩的音樂情感體現(xiàn)，首先要讓學(xué)生學(xué)會自己去“聽音樂”，能夠分析所要表現(xiàn)的音樂，明白它講的是什么，要表達(dá)的又是什么，然后用心去感受自己對音樂作品的情感。在有了這樣的表現(xiàn)欲望后，可以自己進(jìn)行彈奏，了解自己彈奏的不足，要停下來思考自己的問題所在。

四、總結(jié)

隨著社會的發(fā)展，人們對古典音樂的欣賞有著越來越高的要求，越來越多的人選擇走進(jìn)音樂廳，聆聽一場古典音樂會，釋放自身的壓力，排解自身的情感。人們從起初的追求物質(zhì)生活的滿足逐漸演變到現(xiàn)今對精神層面的追求。音樂體現(xiàn)一個(gè)人的素養(yǎng)，學(xué)好音樂能夠提高一個(gè)人的整體素質(zhì)。從目前來看，在對高校大學(xué)生的音樂教育中提高學(xué)生正確詮釋音樂，提高音樂表現(xiàn)力是很值得重視的一項(xiàng)工作。高校教師在鋼琴音樂教育中應(yīng)該著重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的理解，從演奏技術(shù)、識譜、音樂基礎(chǔ)學(xué)科如和聲、音樂史、音樂欣賞課等多種渠道來提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。總之，音樂表現(xiàn)力的提高實(shí)際上是演奏者自身音樂素質(zhì)的綜合體現(xiàn)。具有良好表現(xiàn)力的音樂才是真正有感染力的音樂，也是我們學(xué)習(xí)和練習(xí)的目標(biāo)。