二胡名曲《二泉映月》四種演奏版本分析

梁 萌

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

二胡名曲《二泉映月》是我國著名民間音樂家華彥鈞（阿炳）創(chuàng)作的代表作，是中國民族樂器二胡的經典曲目之一，同時也是享譽世界的名曲。二胡名曲《二泉映月》以其無與倫比的魅力、深邃的意境、獨特的演繹技巧、特別的演繹風格以及民間樂器二胡藝術的獨特魅力，深受海內外人民的喜愛。這首二胡名曲《二泉映月》最初是由華彥鈞老師口傳心授的，后來經由后人錄音記譜，灌制唱片。二胡名曲《二泉映月》流傳到現在已有近百年的時間了，在國內外被不同的人用不同的方式演繹，每個人演繹出來的二胡名曲《二泉映月》給人們的感覺也是不一樣的。

一、有關二胡名曲《二泉映月》作者阿炳

二胡名曲《二泉映月》的作者是著名的民間音樂家阿炳，聊起有關二胡名曲《二泉映月》的內容，就不得不先聊一下作者的經歷。了解作曲家的生平和創(chuàng)作思想，雖然看起來是無用的，但是，這對于所有的藝術創(chuàng)作來說是最基礎的工程，因為只有這樣才能全面地了解和理解作曲家在作品中所表達的思想感情，進而演繹出屬于自己的二胡名曲《二泉映月》，融入自己感情的二胡名曲《二泉映月》。

阿炳自幼音樂天賦極高，又受其父華清和的影響和嚴格要求，對民族傳統樂器十分精通。但其在35歲時雙目失明，又生活在民族危亡、軍閥混戰(zhàn)、民不聊生的時代，阿炳的內心是極其復雜的。在這個大背景下，阿炳內心深處有著強烈的民族情感，也有著個人情感的愛恨情仇。二胡名曲《二泉映月》是阿炳復雜內心的心靈寫照。

二、二胡名曲《二泉映月》四種演奏版本分析

對于音樂的發(fā)展來說，基本都是在音樂作品的一度創(chuàng)作的基礎上進行發(fā)展的。簡單來說，就是一首音樂作品經過不同的人進行不同的演繹，演繹出不同的理解。二胡名曲《二泉映月》在幾十年的時間發(fā)展中，被無數人用不同樂器演繹過，阿炳老師作為二胡名曲《二泉映月》的曲作者，閔惠芬老師、胡志平老師、宋飛老師是二胡演奏家中的代表人物，對于二胡名曲《二泉映月》也有不同的演奏版本，對于二胡名曲《二泉映月》不同的理解。下面通過對原作曲家阿炳老師，演奏家閔惠芬老師、胡志平老師、宋飛老師四位音樂家們對于二胡名曲《二泉映月》的不同演奏版本經行分析，挖掘他們對于二胡名曲《二泉映月》的音樂理解，和他們演繹的二胡名曲《二泉映月》的獨特性、創(chuàng)新性等音樂特點、對于二胡名曲《二泉映月》的二度創(chuàng)作等。

（一）原作曲家阿炳老師的演奏

據了解，由于原作曲家阿炳老師的家庭原因、社會背景、時代潮流、人生經歷等各方面的影響，二胡名曲《二泉映月》是原作曲家阿炳老師的內心寫照，抒發(fā)了作者對于當時社會的現狀產生的憤懣不平之情，同時這首曲子也把原作曲家阿炳老師這一輩子所遭遇到的不公和痛苦經歷，以及他對未來的美好憧憬全部融入到旋律之中。原作曲家阿炳老師運用自己在音樂上的創(chuàng)作天賦，把自己這一生的所感、所見、所想、所聞化成扣人心弦、催人淚下的樂曲，讓聽眾產生共鳴。同時，作為中國民族樂器二胡的經典曲目之一的二胡名曲《二泉映月》具有中國民間傳統音樂美學特征、獨特的民間樂器演奏技巧和民間樂曲音樂風格。在技藝上，具有粗獷、深沉、雄厚的神韻，逐漸形成了獨特創(chuàng)新的演奏風格，同時也展現了中國民族樂器二胡藝術的獨特魅力。

（二）閔惠芬老師的演奏

閔惠芬老師是一位著名的女性二胡演奏家，她演奏的《二泉映月》時長比原作曲家阿炳老師還要長。她曾說：“演奏時要情動于中，聲情并茂，自然流露?！鄙頌榕远葑嗉?，更加注重二胡名曲《二泉映月》的情感表達、情感基調。在引子和尾聲的演奏中，她運用了大量的顫音、長音，像是有人在哽咽訴說；在全曲高潮，閔惠芬老師全神貫注、激情勃發(fā)，不僅把原作曲家阿炳老師的那份孤獨蒼涼情感表達得淋漓盡致，而且在不斷地治愈這些悲傷，讓內心釋懷。在演奏技巧上，得益于閔惠芬老師日常努力刻苦練習以及認真學習，才能真正把握二胡名曲《二泉映月》的基調，在演奏的時候達到情、氣、格、韻的統一，完美地展現了這首二胡名曲《二泉映月》的情感發(fā)展。

（三）胡志平老師的演奏

胡志平老師演奏的《二泉映月》版本是最接近原作曲家阿炳老師的《二泉映月》的。胡志平老師用他特有的音色來演繹《二泉映月》，整曲非常流暢，沒有非常大的起伏，較為平淡，但正是這種平淡最能打動人心。胡志平老師演奏的《二泉映月》版本并不是最凄涼、悲傷的，但演奏得干凈利落，并在開始的時候就奠定了這首曲子回味悠長的基調，更加注重原作的精神表達。

（四）宋飛老師的演奏

宋飛老師演奏的《二泉映月》版本相比較原作曲家阿炳老師的《二泉映月》是在原版的基礎上又放慢了一些。與閔惠芬老師、胡志平老師演奏的《二泉映月》相比，宋飛老師更注重《二泉映月》的表現力和張力、感情的質樸、音樂中的傲骨，這與她自身受到的影響有關。宋飛老師演奏的《二泉映月》版本增添了比較多的裝飾音，借鑒了其他樂器的特點，融合了古典、民間元素，同時把他對于《二泉映月》的理解融入到樂曲中。宋飛老師演奏的《二泉映月》整體飽滿規(guī)整、完整，具有張力，將聽眾帶入到音樂意境中，同時也體現了宋飛老師獨特的個人風格。

三、結語

對于二胡名曲《二泉映月》不同演奏版本來說，有幾個原則，一是歷史性和時代性的統一。演奏家所生活的時代對于他們本身就產生很大影響，而他們不同的個人經歷、教育背景，所以對于二胡名曲《二泉映月》理解也不同；二是技術與表現的統一。對于技術的運用不同，對于二胡名曲《二泉映月》演奏的側重點不同，所演奏的《二泉映月》感情就會不同。但是，不管演奏什么樣的情感，原作曲家阿炳老師，演繹家閔惠芬老師、胡志平老師、宋飛老師，他們在一定程度上有利于今后更多的人學習、繼承中國的傳統民族音樂，推動了中國傳統民族音樂的發(fā)展，為國樂的發(fā)展貢獻了自己的力量，同時也為今后如何推廣國樂起到了良好的作用。