略論禪宗與中國畫的關(guān)系

佛教傳入中國始于漢代，禪宗則始于南北朝。禪宗是印度佛教與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合的產(chǎn)物，是中國化的佛教。禪宗，突出人性自覺，有著深刻的哲學(xué)思想和人文精神，對中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了重要的影響。中國繪畫也以其獨特的精神文化內(nèi)涵，逐步成為中國禪文化的重要組成部分。

中國禪宗分為南北二宗，后以南宗為盛，南禪對中國畫的影響尤深。受禪宗影響，在美術(shù)史上中國畫也有南北宗之謂。自盛唐始，禪風(fēng)畫韻相互交融，禪機(jī)畫理交互滲透，產(chǎn)生了以唐朝王維、宋朝蘇軾、清朝石濤等為代表的大批以禪入畫的水墨文人畫大師，逐步改寫了盛行歷朝歷代的金碧青綠山水一統(tǒng)天下的局面。中國畫自此便唱響了以黑白、水墨為語調(diào)的主旋律，由此也產(chǎn)生了“論畫以形似，見與兒童鄰”“虛靜空靈”“我?guī)熚倚摹薄皫熜淖杂谩钡榷U畫理念。

一、法道守一

中國畫講究“外師造化，中得心源”。強(qiáng)調(diào)人對現(xiàn)實生活的平常體驗和對環(huán)境的心靈感悟，主張師心自用。南朝宗炳就提出了“應(yīng)目會心”理論?！皯?yīng)目”是指觀察物象，“會心”則是畫家感應(yīng)于物象后所產(chǎn)生的思想感情，亦即物我兩化，情景交融，最后達(dá)到“萬趣融其神思”。中國畫講究意境，在意境的形成中，物象是基礎(chǔ)。脫離了物象，情與義就無從抒發(fā)，心也無所寄托，也就產(chǎn)生不了達(dá)意之境。因為在意境中，其心其情均消融在物象之中，并由此得到生發(fā)。在意境中起主導(dǎo)作用的是情、是意，也即心神。所以畫家筆下的精品力作，往往能以一種洗練含蓄的形式，給人以強(qiáng)烈的情感上的影響，其關(guān)鍵還是心境的真誠傳達(dá)與回應(yīng)。筆墨是中國畫的根本，中國畫的筆墨語言是畫家創(chuàng)造性表現(xiàn)客觀物象的手段，它具有反映不同畫家情感軌跡的特性。中國畫以黑白為主色調(diào)，以筆墨為表現(xiàn)語言，其本身的根本性決定了其意象性的表現(xiàn)特點。這是因為融于畫家筆下之境，絕非客觀物象，而是心中之境。

中國畫講究傳承，一是向古人學(xué)習(xí)，與古人交心；二是師徒間手傳心授。但從真正意義上講，是用“心”來傳承藝術(shù)文化血脈。這要求畫者習(xí)古而不能泥古，以“我心為法”，變通妙理。正如石濤所言：“法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根?！逼渲小耙划嫛辈⒎侵敢环嫞嵌U宗所指明心見性。由于一切法不離心法，心能生萬法，“一法藏萬法，萬法藏于一法，萬法即一法，一法通萬法，萬法在一法中”（法華經(jīng)語）。經(jīng)中所指的“一”即為心，故石濤“一畫之法”中的“一”指的是心。人若達(dá)到見性，即可達(dá)到一。其萬法則在其中。要想達(dá)到心法之根本，則在于緣起，緣起性空方可見性，人能見性，方得一畫之法，此時只應(yīng)是隨心所欲，此時之法是大智慧，石濤論畫，畫里禪機(jī)盡在其中。石濤語：“立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也，夫畫從于心者也。”要想達(dá)到無法生有法之境，首先應(yīng)立“心”，因為無心則無境，無境亦無心，心境相依，方可見地。只有認(rèn)知“心即是一”這個道理，方可成為“從于心者”，才能做到“蓋以無法生有法，乃至隨心所欲”。禪宗，講究提持心印，見性成佛?！胺鹫Z心為宗，無門為法門”。故禪宗也即心宗。禪宗認(rèn)為人是感受大千世界的主體，在修行中靠內(nèi)在精神去駕馭紛繁復(fù)雜的環(huán)境而不是被動的接受，著重強(qiáng)調(diào)主體精神的作用?！皯?yīng)無所住，而生其心”。人的修行可以頓悟，即心見性。禪宗提倡“隨緣人生”。用真心感悟則“即心即佛”。由此可見，禪宗之所以對中國畫有著至深的親和力，其根本原因是法道相一，即還本歸真，見心見性，自證自悟，暢揚心道。

二、風(fēng)氣守一

禪宗以“二入”“四行”學(xué)說及《楞伽經(jīng)》作為習(xí)禪的根本理論。二入，一是理入，指禪法的理論，二是行入，指禪法的實踐。四行，即報冤行、隨緣行、無所求行、稱法行。禪宗以壁觀法門為中心，教人安心，自達(dá)摩于南北朝時期東渡來中國傳法立禪宗始，經(jīng)二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能代代相傳，并得到豐富和發(fā)展。至六祖慧能，提出了一相三昧、一行三昧之宗旨，強(qiáng)調(diào)安閑恬靜，虛融淡泊。參禪者能超塵脫俗，以禪修德，以定求悟，達(dá)到空性而得到解脫；甚至在坐禪入定之中，忽然得悟而明其妙，心境升華，一變常人之理，獨辟一片新境。禪僧大德的機(jī)鋒轉(zhuǎn)語及禪理的奧妙玄機(jī)，尤為中國畫家所欣賞和推崇，禪悅之風(fēng)盛行。談禪為逸事，無禪不雅，畫風(fēng)自然趨向含蓄、寂靜，并進(jìn)而得到安寧、空靈的韻味。畫家以畫為禪，將繪畫作為怡養(yǎng)性情的道場，其畫境恬淡靜氣，格調(diào)高雅，則自在情理中。對于中國畫，禪宗則改變了畫家的創(chuàng)作思維，使人們對“色”“空”有了非常深刻的認(rèn)識，并形成了東方美學(xué)的一種流派，使中國畫的發(fā)展不但重視形的表現(xiàn)，同時更注重虛靜、恬淡等意境的表達(dá)。

三、格調(diào)守一

“心同野鶴與塵遠(yuǎn)，詩似冰壺徹底清”。從“詩畫一律”觀讀韋應(yīng)物的詩句，可以看出，中國畫家，尤其文人畫家，非常崇尚淡泊。因為淡泊是脫去匠氣、人間煙火氣后的氣息，是自然的，或重新融入自然的生命形態(tài)。真正空靈高格的中國畫境界，使畫家超凡脫俗，并能借此表現(xiàn)自己的宇宙情思和生命情調(diào)。中國畫狀寫物象成為自然生機(jī)與靈氣的洋溢，成為畫家自然而然的情意表達(dá)。

感應(yīng)天地之間的蒼茫狀和人世間的諸多無奈，中國畫家尤其文人畫家的內(nèi)心世界，往往有著無盡的孤獨。但這種孤獨不是現(xiàn)實的孤獨，而是一種超然孤獨，獨與天地精神往來的高潔心性就包蘊在這種孤獨之中。由于孤獨，所以內(nèi)心世界一片靜寒，因為靜寒則驅(qū)除了塵世的一切喧囂，將其帶入幽遠(yuǎn)清澄的空靈世界。蕩滌心間污垢，使心如冰壺一般清澈空明，表現(xiàn)在中國畫作品上，則會產(chǎn)生因寒而幽、因幽而靜、因靜而空、因空而靈的境界。這恰恰就是一種回歸自然，寧靜淡泊的心靈關(guān)照。正如蘇東坡所言：“靜故了群動，空故納萬境。”

禪宗強(qiáng)調(diào)“妙有性空”“隨緣素位”“緣起性空”，因為禪理無所不在，要求參禪者舍相求真。真即大千自在。禪，具有神妙空靈的內(nèi)涵，并能直接徹見人的本性。禪宗追求禪定，對宇宙萬物色相視之為空，以虛靜之氣為參禪者的立體之境，要求參禪者以平常心處世，揚棄一切分別相，歸于本真。受禪定思想影響，中國畫追求以墨代色，以簡化繁，大樸自然而氣韻靈動?！霸姰嫳疽宦?，天工與清新”即體現(xiàn)了禪宗思想對中國畫追求自然，空靈，平淡和趣味的影響。

縱觀歷史跡象，禪宗思想為中國畫的發(fā)展注入了生機(jī)和活力，中國畫也為禪宗的發(fā)揚提供了難得的“道場”?；蚨U，或畫，或機(jī)，或理，或禪畫，或畫禪，“妙悟不在多言”（王維語）。也正如莊子所言：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，是故至人無為，大至不作，觀于天地之謂也?！?/p>