淺談童聲訓(xùn)練中實物直觀練習(xí)法的運用

目前，隨著學(xué)習(xí)聲樂的孩子越來越多，專業(yè)的童聲訓(xùn)練方法越來越受重視，越來越多的教師也開始進(jìn)行此領(lǐng)域的研究。童聲較成人聲樂的訓(xùn)練在心理、生理上有完全不同的特點。童聲有著清亮、毫無雜質(zhì)的聲音特質(zhì)，聲樂訓(xùn)練應(yīng)是科學(xué)、規(guī)范的發(fā)聲系統(tǒng)與兒童心理發(fā)育的規(guī)律相結(jié)合，這是進(jìn)行童聲教學(xué)至關(guān)重要的原則?，F(xiàn)在的童聲教學(xué)多數(shù)還是沿襲成人聲樂訓(xùn)練的教學(xué)方法，這是不科學(xué)的。對于孩子的嗓音訓(xùn)練仍需進(jìn)一步系統(tǒng)化、細(xì)節(jié)化，按照孩子所屬年齡段的思維習(xí)慣把聲樂中的專業(yè)術(shù)語形象化、方法直觀化、表現(xiàn)力放大化，就會實現(xiàn)“孩子愛唱歌、唱好歌、歌好唱”的目的。以下是本人在教學(xué)實踐中積累的一些有趣的實物直觀練習(xí)法的經(jīng)驗，從幾個方面逐一介紹，希望能與大家一起探討。

什么是實物直觀練習(xí)法？童聲訓(xùn)練的實物直觀練習(xí)法是借助一個或一組實物獨特的形態(tài)、特性，來分析童聲訓(xùn)練中所要表達(dá)的抽象術(shù)語及技巧練習(xí)的本質(zhì)，從而發(fā)揮兒童的感官能力、思維能力，用體驗的方式來進(jìn)行有效、有趣的學(xué)習(xí)。

一、運用實物直觀法進(jìn)行氣息訓(xùn)練

對于初學(xué)者來說，氣息練習(xí)是“開聲”之前最重要的練習(xí)，氣息是歌唱的源泉和動力。所謂科學(xué)的用氣，就是充分利用我們的呼吸器官和呼吸肌肉群來控制呼與吸。童聲教學(xué)中，許多教師第一節(jié)課都會先講氣息，讓學(xué)生摸著腰部來感覺氣息的存在，也經(jīng)常會講到“丹田用氣”“用肚子來唱歌”“嘴巴長在小腹上”等。而不同年齡段的孩子對氣息有著不同的理解，有時孩子不理解就會問：“唱歌是用嘴巴唱，怎么會用肚子來唱歌？”這其實是教師沒有講明白，沒有把專業(yè)術(shù)語直觀形象地描述給孩子，以致學(xué)了一年半載的聲樂還沒有搞清楚氣息的概念。

意大利男中音歌唱家、聲樂教育家吉諾·貝基當(dāng)年與男高音歌唱家王信納先生一起排練歌劇《丑角》時，曾談到呼吸的狀態(tài)。他甚至當(dāng)場躺下，讓王信納先生坐在他的肚子上，發(fā)聲示范，聲驚四座，更讓大家直觀感受到氣息對抗的力量。人的身體在平躺時，是最放松、最好的呼吸狀態(tài)。

在實際教學(xué)過程中，我們可以讓孩子平躺在床上，將字典之類的厚重的書本放在小腹的中間，讓孩子自己感受呼吸的狀態(tài)、書本起伏的高低與氣息量的關(guān)系，從而達(dá)到感受氣息存在的目的。孩子在練習(xí)呼吸的過程中，在歌唱中不漏氣，氣息量直接轉(zhuǎn)化為聲音的能量是最難的。我們可以準(zhǔn)備一個氣球，讓孩子去體驗氣球吹滿且沒有封口時的狀態(tài)，這樣就很容易理解歌唱漏氣、泄氣的問題。

二、運用實物直觀法進(jìn)行練聲曲訓(xùn)練

練聲曲是一種有鋼琴伴奏但無歌詞的發(fā)聲練習(xí)，也是童聲訓(xùn)練時必要的基礎(chǔ)課程。通常會用母音或單個音節(jié)演唱，每首練聲曲中都會有側(cè)重練習(xí)的技巧。練聲曲一般包括音階、琶音、跳音、顫音、三連音、切分音、裝飾音以及樂句、氣口等技巧練習(xí)，盛行于19世紀(jì)，往往作為演唱歌曲之前的準(zhǔn)備練習(xí)。著名的練聲曲有G.福雷的《聲樂練習(xí)曲》，拉威爾的《阿瓦內(nèi)拉舞曲形式的練聲曲》，拉赫瑪尼諾夫的《練聲曲》和沃恩·威廉斯的《三首由單簧管助奏的女高音練聲曲》，技巧最難的是梅特納的《練聲奏鳴曲》《練聲組曲》。目前，我國音樂院校常用的練聲曲有《孔空聲樂練習(xí)曲50首》和《西貝爾三十六首八小節(jié)初步練聲曲》等。

對于童聲的訓(xùn)練，選擇練聲曲時我們一般會根據(jù)兒童的嗓音音色、音域的特點，選擇旋律性強(qiáng)、段落結(jié)構(gòu)比較簡單、完整的來練習(xí)。那么，該如何選擇呢？最重要的是要對兒童的心理、生理特點進(jìn)行分析，選擇不同年齡段孩子力所能及的，同時又要把練聲曲中的技巧融入所要演唱的歌曲中去。接下來，我們看看如何運用實物直觀教學(xué)法幫助孩子有效地解決發(fā)聲問題。

（一）歌唱的連貫性

運用道具：糖葫蘆圖

歌唱的連貫性是歌唱技巧訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一，我們經(jīng)常會選擇連音練聲曲來進(jìn)行訓(xùn)練。

糖葫蘆是我們生活中比較常見的，孩子喜愛吃的一種食物，在童聲訓(xùn)練中，我們通過讓孩子觀察糖葫蘆的形狀和特點，進(jìn)一步理解氣息的連貫性、氣息和聲音的融合，做到“聲中有氣、氣中有聲”。教師在課堂中還可以采用與游戲相結(jié)合的方式來進(jìn)行授課。把練聲曲中每個所要演唱的音，像糖葫蘆的形狀串聯(lián)起來，音符似山楂，竹簽似氣息，讓孩子們把每一個音符用竹簽串起來，動與靜相結(jié)合，分組進(jìn)行。借助實物直觀易懂，孩子可以迅速地掌握此條技巧的要點和練習(xí)的難點！

（二）音色統(tǒng)一練習(xí)

運用道具：可稀釋的顏料

音色，又稱音品，是指不同的聲音頻率在波形方面表現(xiàn)的與眾不同的特性，物體的大小、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)不同產(chǎn)生的音色就會不同。同一發(fā)音體，不同的音域范圍，音色也有所不同，如低音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)音色也會有差異。人聲音色一般表現(xiàn)為低音區(qū)的低沉，中音區(qū)的堅實，高音區(qū)的嘹亮。歌唱中音色統(tǒng)一可以使作品聽起來有整體性，富有色彩感。為了使歌唱中三個聲區(qū)的音色統(tǒng)一，我們會用很多方法來練習(xí)。“意大利美聲學(xué)派”的代表人物蘭佩爾蒂主張初學(xué)聲樂時，先建立一個悅耳動聽的中音區(qū)，然后用頭聲唱過渡音。童聲的三個聲區(qū)的音色，相對成人來講，差異不是特別明顯。在訓(xùn)練過程中，我們運用可以稀釋的顏料進(jìn)一步讓孩子“動眼、動手、動腦”。授課教師可以把同一色系的顏色進(jìn)行分組，畫出同一個事物或主題，顏色有層次，又相互映照，這樣孩子就會明白什么是既要統(tǒng)一、相近又有不同。依此類推，我們可以根據(jù)不同的練聲曲來找與其有共同特性的事物進(jìn)行類比，發(fā)揮孩子的想象力，讓枯燥、單調(diào)的練聲曲變得有趣。

三、歌曲實例

童聲歌曲較成人歌曲更形象化，結(jié)構(gòu)簡單、整齊，歌詞意境容易理解。童聲歌曲較多的體裁為搖籃曲、敘事歌曲、勞動歌曲以及流行童聲等。近年來，教師采用的少兒童聲教材多數(shù)是各類少兒聲樂考級曲、原創(chuàng)作品、電視主題曲等，我們從中選取幾首不同風(fēng)格的作品來分析并運用實物直觀教學(xué)進(jìn)行練習(xí)。

（一）歌曲《三只小喜鵲》（李幼容詞，曉丹曲）

運用道具：電子小喜鵲

該曲為三段式結(jié)構(gòu)，講述了三只小喜鵲學(xué)唱歌的故事。通過歌詞遞進(jìn)的方式、擬人化形象，該曲讓孩子明白學(xué)習(xí)唱歌需要堅持練習(xí)的道理?！度恍∠铲o》適合五至八歲年齡段的孩子演唱，借助眼神、肢體動作，以及不同音色的呈現(xiàn)，用生動活潑的畫面演繹了作品風(fēng)趣、詼諧的風(fēng)格。

教師在講解技巧的同時，可以準(zhǔn)備一個電子小喜鵲作為道具，講解小喜鵲的生活習(xí)性和形態(tài)特點，借助小喜鵲叫聲的音色來深化歌曲中所要表現(xiàn)的聲腔，觀察小喜鵲的眼睛來感受歌中出現(xiàn)的六度音和嘆詞的演唱技巧，借助小喜鵲“蹦步”的行進(jìn)方式讓孩子明白唱歌時運用氣息要用巧勁，而不是用蠻勁。

（二）歌曲《假如我是一片雪花》（金波、劉桂香詞，張莉香曲）

運用道具：雪花裝飾品

該曲為二段式結(jié)構(gòu)，歌曲圍繞“假如我是一片雪花”的主題展開，我們可以用紙質(zhì)雪花當(dāng)?shù)谰邅碇v述雪花的顏色、形狀、生成及融化的現(xiàn)象。孩子們通過學(xué)習(xí)雪花潔白純凈、孕育萬物的精神深入地理解歌詞，從而更恰當(dāng)?shù)氖惆l(fā)自己的情感和控制聲音走向，具有鮮明的民族風(fēng)格。

（三）歌曲《大魚》（尹約詞，錢雷曲)

運用道具：海浪鼓、沙錘、藍(lán)色薄紗布

歌曲的主旋律部分動聽悠揚(yáng)、深入人心，歌詞畫面感豐富動人；副歌旋律遼闊空靈，聲音的通透帶有幾分思念和哀怨，讓人深深陷入整個音樂故事中。十歲以上的孩子會特別喜歡此類風(fēng)格的歌曲。

前段時間，筆者曾看到一篇關(guān)于兒童是否可以演唱流行歌曲的文章。其實對于孩子來說，每首作品都可以帶給他們獨特的內(nèi)心感受，流行童聲的概念并非完全等同于流行歌曲，而是要求表現(xiàn)形式力求發(fā)自內(nèi)心、情感處理源于作品本身的意境需求。就如《大魚》的學(xué)習(xí)，我們完全可以借助海浪鼓、沙錘、藍(lán)色薄紗布等道具，讓孩子們用純凈的聲音配合道具營造出大自然的意境會更富有美感。在歌曲的前奏部分運用海浪鼓，速度和力度由弱漸強(qiáng)，用沙錘來模擬小浪花的音色，藍(lán)色薄紗布作為視覺上的填充，同時按照順序安排聲部的嵌入，這樣就會從聽覺和視覺上感受作品帶給大家的感官刺激。

以上是筆者在進(jìn)行童聲訓(xùn)練中運用實物直觀教學(xué)法的一些經(jīng)驗。另外，還有一種無伴奏合唱，即阿卡貝拉，是孩子們非常喜歡的演唱形式。孩子們學(xué)習(xí)演唱阿卡貝拉應(yīng)從易到難逐漸提高難度，可以先從樂器音色的模仿，人聲打擊樂、音控、和聲、倍低音，領(lǐng)唱的單項練習(xí)到合成作品。起初練習(xí)模仿樂器的時候，比如海浪鼓的聲音，可以讓孩子先聆聽，找出節(jié)奏、音色和力度的變化，也可以借助道具海螺找出更多的音效加入等。將阿卡貝拉加入童聲訓(xùn)練，能更好地解放孩子的聲音天性，更好地挖掘孩子的音樂才能。

童聲訓(xùn)練還需要我們更進(jìn)一步地總結(jié)和研究，不僅是演唱技巧、嗓音生理條件的梳理，更多的是孩子在演唱過程中心理的變化，從中得到的自我肯定和對美好事物的客觀認(rèn)知！希望每個孩子的聲音都成為獨一無二的天籟之音，更希望每個孩子都能在音樂的世界里遇見最棒的自己！