創(chuàng)作 訓練 教育 創(chuàng)新—訪美國舞蹈家殷梅

蘭天文

蘭天文（以下簡稱“蘭”）：首先向老師表達衷心的祝賀！聽說您第三次成功入選“美國國家舞蹈項目”，這也是您始終堅持創(chuàng)作、天道酬勤的最好回報，真為您感到高興！

殷梅（以下簡稱“殷”）：謝謝天文！剛剛接到入選通知，這不僅是創(chuàng)作上的資助，更是榮譽和來之不易的機會。

蘭：先請您介紹一下“美國國家舞蹈項目”吧。

殷：好 的，National Dance Project（NDP）是 美國最主要的藝術(shù)基金會資助的舞蹈項目。該項目由新英格蘭基金（New England Foundation）資助，其核心理念是支持有社會責任心、具創(chuàng)新勇氣的藝術(shù)家，資助其作品的創(chuàng)作和發(fā)展，以使藝術(shù)家未來可以孵化出更多的藝術(shù)項目。當藝術(shù)家入選后，將得到可觀的項目制作資金，以及作品巡演時簽約支付劇場的費用，以此支持創(chuàng)新作品的巡演，幫助藝術(shù)家的作品被美國各地劇場熟悉。該項目解決了藝術(shù)家暫時的后顧之憂，使其能全身心地投入到創(chuàng)作之中。

蘭：解決了后顧之憂，您就可以沉浸到創(chuàng)作中去。我現(xiàn)在迫不及待地想分享您此次入選的作品的創(chuàng)意。

殷：舞蹈劇場Peony Dreams: on The Other Side of Sleep中文譯為《驚夢—彼岸》。靈感源自學習心學之覺醒——夢的修習。我對中國明代戲劇家湯顯祖的經(jīng)典之作《牡丹亭》發(fā)生興趣。即使各門類藝術(shù)都有以《牡丹亭》為藍本的改編解讀，但我所追求的“沉浸式”（immersive）空間卻是徘徊在《牡丹亭》原本的故事以及它的深層“相似”而表面“無關(guān)”的故事之間。借《驚夢》母題發(fā)揮，既“相似”又“無關(guān)”的是13歲時的湯顯祖，拜了大師學習心學，在成長和靈修中，劇作家頓悟，在他極度清醒的夢中，讓杜麗娘走進四維空間。只有在那里，時間不再是直線的流逝，卻像滔滔大海無止無休，過去即是現(xiàn)在，將來也是過去，生即可以死，死即可生。《驚夢—彼岸》以審視個人經(jīng)歷揭示內(nèi)心，洞察歷史及歷史如何有目的地為我的精神成長而存在的必然性，力所能及地接受一切，包括我所不理解的。作品中一位13歲的年輕舞者用了20年時間寫了數(shù)千封家信的“身體記憶”與400年前劇作家筆下的青春夢者杜麗娘、《牡丹亭》的另一位青春女讀者俞二娘的“蠅頭小楷”平行并置。同在作品時空中探求的是歷史與現(xiàn)在、過去與將來，探求的是青春、夢的激情和生命的不可知。時空交錯，自省內(nèi)心，每一位藝術(shù)家都在對所處時代和自己的位置做反省、對話、對比、反思、批判、定論，無不在東西方文化的現(xiàn)實中“驚夢”。過去人們用各種藝術(shù)形式去演繹《驚夢》的故事，而我認為湯顯祖不僅用他的文學才華書寫了絕倫的《驚夢》，更可貴的是他營造了一個立體、多層次、錯綜復(fù)雜、超越時空的空間。他邀請我們進入，去理解、去審視、去對照、去進行藝術(shù)表現(xiàn)。我們可以從各個立體層面打開那個通向心靈的空間，“沉浸”驚夢的空間，去講各自獨特的驚夢。湯顯祖的超越卓絕不僅因為他是位天才的劇作家，更因為他同時是位生命虔誠的修行者。湯顯祖的“妙手”和“天目”窺探的大地可能仍是片處女地。接下來我會時常翱翔在湯顯祖的精神故鄉(xiāng)，在那曾是游園驚夢的時空，追尋那13歲拜師心學的年輕生命，觸摸俞二娘評《牡丹亭》的蠅頭小楷，和她那無數(shù)鮮活的不眠夜，生命輕之又輕的蛛絲馬跡……這些故事令我的舞蹈通過“沉浸”的劇場過程，在為期40天的覺知系統(tǒng)（inner technology of knowing）訓練中，尋找那原本屬于自己純粹本真的表達，發(fā)現(xiàn)《驚夢》和清醒夢之間更為有趣探索的小架構(gòu)、小空隙，連語言和眼睛暫時都看不到的關(guān)聯(lián)與時空一體。

蘭：很期待看到您的作品。您剛剛提到了“學習心學之覺醒夢的修習”，聽說參與這個作品的舞者需要接受“覺知體系”的訓練，您能介紹一下這個體系嗎？

殷：好的，這是我正在研究整理的覺知系統(tǒng)—Inner Technology of Knowing。舞蹈是藝術(shù)，舞蹈更是為了“從有覺悟的身體，走向有覺悟的生命”。修煉身體的覺悟分成：身體（body）的覺悟—能量（energy）的覺悟—意識（mental）的覺悟—精神（spirit）的覺悟四個部分。它以肢體運動的呼吸為途徑，將冥想、瑜伽、太極、氣功、靈修有機結(jié)合，讓身體放松、放下、空靈、干凈，讓呼吸與可感知的空氣接觸，將身體的意識、經(jīng)絡(luò)，通過啟發(fā)打開，達到開發(fā)中樞神經(jīng)系統(tǒng)的功效，使大腦前后、上下協(xié)調(diào)，發(fā)掘身體原本的覺知和智慧，使人達到自愈和精神的修煉狀態(tài)。

舞者在某種程度上，與中國上古時期的“巫”異曲同工。舞者有“巫”的能力，既是溝通者（interpreter），也是翻譯者（translator）。通過“靈修直覺的維度”（lucid dreaming），達到深度溝通、翻譯的作用。靈性直覺是心智、冥想的體系，是在一種絕對清醒的狀態(tài)中，達到一種與直覺自覺的頻率對接的狀態(tài)，是深刻、超越價值的狀態(tài)。在通過修煉感悟直覺的頻率時，“妙手”即可“偶得之”（陸游《文章》：“文章本天成，妙手偶得之?！保?。當前在美國，有些編導(dǎo)在創(chuàng)作之時，找一群小學生一起玩游戲“創(chuàng)作”，讓孩子們發(fā)揮想象，大人們在孩子身上和直覺中尋找靈感。因為孩子們本身即是靈體，充滿著與生俱來的靈性頻率，是一種不可抗拒的源泉。修煉、實踐、研創(chuàng)身體覺知系統(tǒng)，都是為了回歸源泉、回歸自然，再度啟發(fā)覺悟，使人成為最好的學習觀察者、藝術(shù)家。

蘭：理解了您的初衷。知道您數(shù)年如一日地堅持練功，看到您拍的瑜伽照片完全不敢相信是您的身體！肢體的輕盈、能量、質(zhì)感保持得很好，想必這也是您多年堅持修行所獲，您作為舞者的自律特別令人感動、敬佩！

殷：謝謝！生活在美國多年，真是一場修煉。藝術(shù)家做任何事情都要靠自己。從第一步制作、有思考和靈感開始，到寫項目計劃籌備資金……直到呈現(xiàn)于舞臺，每一步都要自己參與。有時請舞者不如先請自己、自己身體來得快。因此東西方文化自然而然地在我的思想與身體里產(chǎn)生聯(lián)系，自然而然地成為“身體記憶”，如同“覺知體系”一樣，也是在身體中逐漸產(chǎn)生。這套體系訓練舞者的身心，是創(chuàng)作者的“譜”。

蘭：當下，中國也在轉(zhuǎn)變舞蹈教育觀念，在對待非舞蹈專業(yè)的學生方面，做了大量的“素質(zhì)教育舞蹈”的研究與實踐。您能談?wù)劽绹谶@方面的開展情況嗎？

殷：教育是為了培養(yǎng)學生成為更好的學習者。心理學的研究表明，從小學會學習，大腦的發(fā)育才會完整。如果半腦關(guān)閉，學習能力就會下降，因此，要重視全腦學習。通過舞蹈參與達到目的，左右前后大腦、神經(jīng)系統(tǒng)、身體獲得全面發(fā)育，從而形成一個完整的“人”才是最關(guān)鍵的。美國的課堂講究開放式。當前的幼兒園、小學課堂打破常規(guī)的座位安排，倡導(dǎo)大、小孩子一起學習，其目的在于創(chuàng)建一個與社會狀態(tài)類似的學習環(huán)境，將真實的社會狀態(tài)納入課堂氛圍，全面鍛煉學生的適應(yīng)協(xié)調(diào)、合作及解決問題的能力，以此開發(fā)其大腦完整發(fā)育的狀態(tài)。

對身體的開發(fā)，其本質(zhì)在于將大腦成長與手、眼、四肢結(jié)合在一起。在小孩會爬時，幫助小孩成為全面學習者。大腦分為左右兩個半球，中間還有一個體，通過神經(jīng)交叉動作。當左右大腦平衡、協(xié)調(diào)時，中間體就會充分發(fā)揮作用，變得越來越強壯。在此過程中，肢體與大腦間的協(xié)調(diào)、合作，其意義在于增強未來抗壓能力，為以后的身心發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。如果僅以體操式的方式規(guī)定身體的運動，會忽視對孩子們的身體表現(xiàn)力、創(chuàng)作力的培養(yǎng)，缺乏“身體覺悟”，教育會變得貧乏。

我們在教孩子們舞蹈時，如不斷提出“這個不對，那個不對”時，其實已經(jīng)讓孩子潛移默化地形成了“自覺”，這是非常糟糕的現(xiàn)象。孩子只有在身、心、靈放松著“玩”的狀態(tài)，沒有意識到別人在看他的表現(xiàn)時，才能真實地將身體與大腦統(tǒng)一，做到完全的身心投入，不被干擾。因此，小孩“玩”的狀態(tài)其實就是“投入”的狀態(tài)，小孩本身具備這個狀態(tài)，教育者不要去干擾、影響這種投入的狀態(tài)，而應(yīng)該幫助孩子們保持“原本”的投入。孩子如果太“自覺”，就容易脫離“本真”的狀態(tài)，開始“開小差”，與其他孩子比，與“原本”的投入就背道而馳。當前我們的舞蹈教育，很大程度上都在干擾這種和諧狀態(tài)，如果不堅持培養(yǎng)“原本”狀態(tài)的教育理念，很難將創(chuàng)造力開發(fā)出來。

老師在舞蹈課堂上，僅需創(chuàng)造一個環(huán)境。例如在課程設(shè)計主題為“海洋”時，不用限制孩子的想象力與創(chuàng)造力，只需要為他們創(chuàng)造環(huán)境，以“玩”的方式，結(jié)合數(shù)學、天文、地理、歷史、生物等各類知識，以開放、包容的方式，通過身體的感知，讓身體參與，使課堂呈現(xiàn)出“孩子主導(dǎo)—投入—活學活用—交流—提問”的線索，使身體、大腦與心理全面健康地發(fā)展。

這樣的教育理念，用到各門類藝術(shù)教育中，都是適用的。例如畫畫，可以嘗試讓孩子用不常用的手來畫，嘗試雙手同時作畫，用身體畫，使其意識到空間與身體的關(guān)系，幫助大腦全面開發(fā)。大腦與身體并用，可以為未來的畫家、藝術(shù)家的培養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)。

我們對普通學生的舞蹈教育不僅是要教會其舞蹈技術(shù)，還應(yīng)關(guān)注其他方面，否則路會越走越窄。我們培養(yǎng)身體與當代、環(huán)境、世界的交流，與任何想象聯(lián)系起來，是為了讓人建立一生的學習能力，挖掘人的潛能、自信，讓孩子們保持對世間萬物的好奇心。用各種想法的“玩”，使其不停地思索“為什么”，當孩子們成為課堂里真正的主導(dǎo)、領(lǐng)導(dǎo)者時，相互啟發(fā)、協(xié)商、合作，所有的可能、潛能都將得以發(fā)揮，而身體的表現(xiàn)欲望更能真正激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力、合作力、領(lǐng)導(dǎo)力。這如同我們看到海洋生物本身，其空間、自我表現(xiàn)出的構(gòu)圖、形式美感已經(jīng)體現(xiàn)出驚人的藝術(shù)高度。我們需要使這樣的藝術(shù)表達在孩子們身上自覺地流露并加以呵護，讓接受舞蹈訓練的人成為一個潛能被全面開發(fā)的人。

蘭：您在談學生的舞蹈教育過程中，多次提到了完整的“人”的概念，您自己是否在這方面構(gòu)建了針對青少年的訓練體系呢？

殷：是的。我在紐約城市大學皇后學院建立了“殷梅實驗室”（YinMei Lab）。這套體系目前還在完善過程中。其中肢體動作的設(shè)計所包含的元素，用以提高脊椎神經(jīng)系統(tǒng)的協(xié)調(diào)、感官的覺知能力，身體思維、手眼身法步的組合，同時開動兩葉大腦使身心能夠開放地投入學習狀態(tài)。參與本次課程實踐研究的有來自生物學、舞蹈治療、藝術(shù)心理治療、舞蹈教育等不同學科的專家、訪問學者以及5名舞蹈專業(yè)本科生。研究對應(yīng)的課程包括：覺知和自愈、感靈瑜伽、“譜”沉浸式劇場、身體劇場與即興創(chuàng)作、當代藝術(shù)身體的形式與內(nèi)容。最終通過有針對性的身體動作和舞蹈學習，促進青少年左右大腦的協(xié)調(diào)合作，健全其中樞神經(jīng)系統(tǒng)，開發(fā)智力成長，調(diào)動身心潛能，使其成為自然、全面的學習者。

說到身體的覺悟，跳舞與否不重要，訓練大腦與身體的協(xié)調(diào)合作至關(guān)重要，這是兒童早期發(fā)育期的發(fā)展之路。西方有科學研究證據(jù)表明，要成為一個完整的人，需通過藝術(shù)、教育、覺悟、表現(xiàn)方可達到目的。這套課程的初衷是讓運動和學習成為一體，并走入藝術(shù)之境界，通過舞蹈讓兒童、青少年成為未來的舞蹈家、藝術(shù)家、科學家、歌唱家、戲劇家、文學家等等。因此這套課程分別針對少兒、青少年、大學生以及成年人。

蘭：如您所說，您將“覺知體系”一方面應(yīng)用于專業(yè)訓練、創(chuàng)作，另一方面應(yīng)用于青少年舞蹈教育。我來貴校訪學一年，發(fā)現(xiàn)美國的舞蹈高等院校，由于各自定位不同，課程設(shè)置、培養(yǎng)方式亦存在差異，想聽聽您對此的見解。

殷：作為一名任教25年的大學教授，我可以從許多角度回答你。相較于中國的舞蹈高等教育，美國大學的文化不僅是教授舞蹈，更是為學生創(chuàng)造條件，幫助學生成為他們可能成為的舞蹈人。英文表達“教授”是“facilitator”，意指尊重教育本身規(guī)律，極力創(chuàng)造一個最好的學習環(huán)境，讓學生在不自覺中挖掘潛能，發(fā)生興趣，學會自我研究創(chuàng)造的人。教師不是簡單地告訴學生舞蹈是什么，而是促成軟化的工具，讓種子自身發(fā)芽，使學生的內(nèi)心、直覺、悟性與世界關(guān)聯(lián)，讓學生自己的潛能得以展現(xiàn)，實現(xiàn)自我指導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)自己，成就每個人的“完整”。

在美國，每一所高校的舞蹈專業(yè)，基本都有自身獨特的體系，究其原因在于每所高校的師資差異。教授們在很大程度上決定了舞蹈教育的方向與個性，而學生們則需要找到最適合自己的大學舞蹈教育。

我們先來看舞蹈教師們的成長經(jīng)歷。當學生從舞蹈本科畢業(yè)后，舞者們需要尋找各種機會去各大舞團實習，即使是進入知名的舞團，也不一定能養(yǎng)活自己，很有可能需要在幾個舞團演出，并且需要兼職打工才能解決生計。舞者至少經(jīng)過在舞團幾年的演出，找準自己的興趣與研究方向后，再重回大學，進入研究生階段的學習，報考碩士或博士。若想進入高校，需先決定選擇哪種體系、哪位教授、哪所大學學習。碩士研究生們所研究的方向都不同。教授要根據(jù)學生的方向給他們介紹最前沿的研究者和研究成果。進美國高校做舞蹈教授，有兩條路可走：一類是學者型，要求至少出版兩本以上的專業(yè)著作；另一類是編導(dǎo)藝術(shù)家，首先需要有國家重大的表演項目資助或劇場的創(chuàng)作、合作、演出經(jīng)驗，有專業(yè)舞評，是一位業(yè)界公認出色的表演藝術(shù)家或有責任心、有能量帶動當代藝術(shù)和教育領(lǐng)域的領(lǐng)先者與創(chuàng)作者。教師在工作7年后，經(jīng)1年的審查，并由10多位業(yè)界的專業(yè)教授、藝術(shù)家們（不相識者）寫信推薦，才有資格被評為終身教授。因此，當前美國高校的舞蹈教師均是有著豐富理論與實踐經(jīng)驗的專家，每所學校也因每位專家的個性及所擅長不同，而具有各自不同的培養(yǎng)目標與教學大綱，學生根據(jù)自我基礎(chǔ)、興趣而擇校。這也就是紐約大學帝勢學院（Tisch School）和茱莉亞學院（Julliard School）舞蹈系的師資不同、定位不同、教學不同的原因所在。我所在的紐約城市大學皇后學院舞蹈系也與其他高校不同。我們注重當代藝術(shù)理念和編導(dǎo)教育，特別注重“當代藝術(shù)的‘形式’教育”。傳統(tǒng)與當代的區(qū)分就在于“形式”，同樣是講故事，傳統(tǒng)的講法可能是“起承轉(zhuǎn)合”，而在當代需要打破千篇一律的形式。因此，學校將每位教師的專長發(fā)揮到極致。我在校所開設(shè)的課程中，獲得過學校“學科設(shè)計獎”基金支持的課程就有：“易經(jīng)與編導(dǎo)藝術(shù)”“中國書譜與舞譜”“太極與當代舞技術(shù)”“光與表演藝術(shù)”（與物理系光學專業(yè)教授合作開設(shè)）。這些課程使學生博采眾長，令其發(fā)現(xiàn)自己的喜好，并在未來深入發(fā)展。舞蹈系大部分的學生來源于不同的學習背景。有別于中國專業(yè)舞校，皇后學院舞蹈系的學生可同時攻讀神經(jīng)科學、運動科學或教育專業(yè)的雙學位。學生畢業(yè)后，大部分會繼續(xù)從事社會或中小學舞蹈教育，也有學生在專業(yè)道路上矢志不渝，踏入舞者之路，或成功入職高校，更有將自己攻讀的其他專業(yè)與舞蹈結(jié)合，繼續(xù)深造，進入舞蹈治療、藝術(shù)治療、身體運動科學等專業(yè)。我的教育理念和體系目前通過“德稻大師教育”，在武漢成龍影視傳媒學院定期教授密集課程，同時與多所高校交流。課程包括：肢體劇場即興創(chuàng)作、導(dǎo)演/編導(dǎo)戲劇法、“譜：覺知體系”、感靈瑜伽、當代舞蹈技術(shù)等有價值的理論實踐課程。希望能將這些課程介紹給中國的高校和學生們。

蘭：您深入的介紹，令我意識到美國舞者成長的不易，同時更加明確了未來作為教師關(guān)注學生舞蹈觀念的引導(dǎo)與養(yǎng)成的重要性。最后，謝謝您接受我的訪談！