傳媒文化的發(fā)展對音樂類真人秀節(jié)目的影響

■董燕娜

（南京郵電大學，南京，210023）

音樂傳播是一種特殊的信息傳播活動，音樂傳播的內(nèi)容就是“信息化了的音樂文化“。音樂作品在被創(chuàng)作之初，它的藝術(shù)價值和審美價值是相對獨立的；但當它作為信息進入傳播活動之后，它作為信息的價值和意義則會出現(xiàn)在生產(chǎn)、傳輸以及接受等多個動態(tài)的環(huán)節(jié)，以及社會中的各傳播主體為之交流及共享的過程當中。這就等于是說，同一部音樂作品，在截然不同的社會環(huán)境中傳播，可能產(chǎn)生迥異的甚至相反的傳播結(jié)果，而這個結(jié)果是和不同歷史時期、不同社會階層的審美觀念、人文意識、文化消費觀念密不可分的。目前，傳媒文化高速發(fā)展演變，音樂傳播活動及其結(jié)果受其影響自不待言。本文擬以當前音樂傳播活動的一個熱點——音樂類電視真人秀節(jié)目為視角，嘗試觀察其在當今傳媒文化的主要特點影響之下展現(xiàn)出的一些特征，并由此展開一些評析。

雖然傳媒文化的演化趨勢必然是復雜的，但全球化、本土化、分眾化幾大方面恐怕不可能不是題中應(yīng)有之義。下面，筆者即按照這三個方面逐一論述。

一、全球化：流行音樂“古典化”、“古典音樂”流行化

傳媒文化中的“全球化”趨勢，是近幾年來相關(guān)領(lǐng)域最令人矚目的話題之一。在全球經(jīng)濟、文化交流日益頻繁的情況下，各國之間具有共性的文化樣式逐漸普及推廣，有成為全球“行業(yè)標準”的趨勢。①參見莊曉東主編《文化傳播：歷史、理論與現(xiàn)實》，人民出版社2003年版，第173頁。對電視機前的廣大觀眾來說，最直觀的傳媒“全球化”，恐怕就是一批形態(tài)新穎、制作精良的選秀型節(jié)目——特別是音樂類選秀節(jié)目遠渡重洋，經(jīng)過本土化的改造之后登上了我國的熒屏和網(wǎng)絡(luò)。這不僅滿足了我國受眾（特別是青年受眾）張揚生命活力、追求精神釋放的需要，同時也推動了華語音樂的傳播，為此前顯得疲軟的華語流行音樂市場注入了一針強心劑。這方面最典型的例子要數(shù)2012年7月，由浙江衛(wèi)視聯(lián)合星空傳媒旗下的燦星制作并推出的《中國好聲音》。它源自荷蘭節(jié)目《荷蘭好聲音》（The Voice of Holland），其節(jié)目的“模式寶典”經(jīng)過了英國、美國、韓國、德國等版本的不斷完善，被引入中國時已經(jīng)相當全面而成熟。該節(jié)目的母版制作方也要求中國的節(jié)目組盡可能遵循“寶典”：不但節(jié)目標識、節(jié)目包裝、舞臺背景布置、攝像機位等數(shù)十個方面都有嚴格規(guī)定，學員的選曲、歌曲的編排也都有相應(yīng)的意見和建議，就連樂隊問題上也要求必須是現(xiàn)場演奏，以增加節(jié)目的震撼力。這檔節(jié)目自7月13日在浙江衛(wèi)視開播后，不足兩個月就在全國范圍內(nèi)取得巨大反響，收視率幾乎“秒殺”同行。當然，我們必須看到，《中國好聲音》的巨大成功，除了源于母版節(jié)目模式成熟、各方面早已經(jīng)過許多市場的考驗以外，還有一個更為重要的原因，即盡量圍繞音樂本身做節(jié)目，不刻意以其他元素為噱頭，純粹以選手的歌聲作為引起觀眾情感共鳴的第一要素，某種意義上可以說是回歸了音樂選秀的本原。

音樂類真人秀節(jié)目制作之初，大多以“全民選秀”這一形式為重點，唱功往往被擺在第二位，而“娛樂”才是真正的目的。選手唱的、專家評的，也基本上都是所謂“流行歌曲”，應(yīng)該說這是由大眾傳媒文化的“商品性、通俗性、流行性、娛樂性”四個特征所決定的。品質(zhì)不高的音樂選秀節(jié)目，其參賽選手選擇的曲目有不少都存在歌詞語言匱乏、老化、千篇一律，曲調(diào)始終在同一個調(diào)性上進行，相對單調(diào)乏味的問題，這些音樂表現(xiàn)出來的人生感受，大多也比較消極，或者有無病呻吟的嫌疑，其藝術(shù)價值已然可以打上大問號，遂更無審美品位可言。好在這種局面已經(jīng)被后來的幾個優(yōu)秀節(jié)目打破。

2013年，湖南衛(wèi)視引入韓國MBC電視臺熱播綜藝節(jié)目《我是歌手》，并打出了“首檔歌手音樂對決綜藝秀”的旗號，每季固定邀請七位線上專業(yè)歌手競演，而其現(xiàn)場樂隊也是由管弦樂隊和現(xiàn)代電聲樂隊混合組成，樂手幾乎都是國內(nèi)外知名的。這樣的設(shè)定，為歌曲音樂部分的多元融合提供了充足的可能性。眾所周知，一般的華語流行歌曲的伴奏多用電聲樂器和打擊樂，通?！奥暥嗲樯佟保谝魳份^為喧嘩的同時，容易有伴奏音型單一、和聲編排簡單的缺憾。而管弦樂器作為交響樂隊中最重要的組成部分，過去通常只出現(xiàn)在古典音樂當中，“交響化”的伴奏，可以讓一首相對簡單的流行歌曲擁有更為豐富的和聲色彩，使其音樂更具強烈的立體感，由此讓情歌更加纏綿悱惻，讓悲歌更加催人淚下，讓壯歌更加鼓舞人心，極好地烘托和細化歌曲的意境與氛圍。例如，在《我是歌手》第四季第九期中，“踢館歌手”金志文現(xiàn)場演唱了一首《往事只能回味》。這首歌最初由中國臺灣地區(qū)的歌手尤雅演唱，全曲節(jié)奏輕快，充滿濃郁的閩南特色。而在金志文的改編版本當中，鋼琴作為唯一的旋律樂器，襯托著歌者略帶嘶啞的聲音，緩緩地流出，經(jīng)過精心設(shè)計的、如同行云流水般復雜的下行音階，引出了一段帶有中國風味的華彩，不僅讓人聽覺上為之一振，更是平添了一層古韻。第二段主題重復時，特別助陣的美聲合唱團以渾厚的伴唱聲襯托出男歌手高音部分仿佛閃著金屬光澤的音色，既顯得華麗唯美，又增添了濃濃的時代感。可以說，古典音樂與流行音樂相融合，以更加“接地氣”的方式去普及音樂文化是值得多多嘗試的：流行音樂能借助古典音樂來提升格調(diào)和品質(zhì)，古典音樂也能通過流行的編曲手法拉近與觀眾的距離，呼應(yīng)更多受眾的審美期待。

還有一個典型的單曲例子是歌手平安在參加第一期《中國好聲音》時演唱的一首經(jīng)典歌曲《我愛你中國》。這首美聲歌曲曾在祖國的大江南北傳唱，盡管歌詞質(zhì)樸無華，卻有動人心魄的激情，高亢的美聲把海外游子眷念祖國的無限深情抒發(fā)得淋漓盡致。而平安在參賽時則嘗試用輕搖滾的風格演繹這首歌曲，這使得他的表演更具有時代感，當然，他的歌聲依然激昂，臺風也很大氣，代表了新時代的中國青年表達對祖國的熱愛的新方式。即便是在境外最大的在線視頻網(wǎng)站YouTube上，他演唱這首歌的視頻也已獲得了超過千萬的點擊量，或許已成為該站歷史上被最多的外國人聽到的中文歌曲。當然，就《中國好聲音》這個節(jié)目而言，一大批經(jīng)常出現(xiàn)在央視各大晚會的主流歌唱家，還有在國際上早已享有相當知名度的外國歌手，都受邀參加了節(jié)目，同臺競技。在這個過程中，各種唱法、各種語言相互融合、碰撞、感染，產(chǎn)生出大量富有新意的優(yōu)秀的音樂，給電視和網(wǎng)絡(luò)上的觀眾以新鮮而純粹的音樂享受，充分詮釋了“音樂是世界的語言“。

二、本土化：流行音樂民族化

“本土化”這個概念，實際上是隨著全球化進程而出現(xiàn)的。傳媒文化的核心起點是傳媒產(chǎn)品，它具有文化產(chǎn)品的典型特質(zhì)；而對受眾來說，本土的傳媒產(chǎn)品更容易被接受，從而被購買。隨著社會的發(fā)展、物質(zhì)文明的極大豐富，人們對非物質(zhì)文化的需要和追求越來越多，盡管世界文化交流和互動日趨頻繁和深入，舶來文化要想被更好地接受，也必須要在它的構(gòu)成要素之中出現(xiàn)具有本土色彩的特征，從而在某種意義上被納入本土文化中來。所以，“本土化”不僅是各傳媒平臺拉攏受眾最重要的手段之一，也是國家保護本民族文化發(fā)展、維護自我生存空間的必要措施。

隨著全球化的進程，東西方文化在音樂上不斷碰撞和融合，一大批內(nèi)地原創(chuàng)流行音樂的出現(xiàn)，基本瓦解了歐美、港臺歌曲霸占流行音樂舞臺的局面，給受眾帶來了更多的驚喜?！吨袊酶枨肥沁@類作品集中展現(xiàn)的一個舞臺。該節(jié)目是由燦星制作團隊自主研發(fā)的原創(chuàng)音樂真人秀，首次聚焦于原創(chuàng)作品，讓音樂創(chuàng)作者成為主角，意圖挖掘更多的優(yōu)秀創(chuàng)作人才，為華語樂壇輸送新的創(chuàng)作力量，重塑中國流行音樂的生命力與原創(chuàng)精神。該節(jié)目共播出了三季，一大批極具本民族特色和個人風格的作品登上節(jié)目并受到好評。第一季中，最終進入四強的選手謝帝的《明天不上班》是此間一部典型作品。謝帝作為嘻哈說唱歌手，在這首歌里描述了自己真實的心情：因為日常工作壓力過大，不想上班，更不想被上班的煩心事束縛。他把自己的真情實感都用歌詞表現(xiàn)出來，并用四川方言演唱，創(chuàng)作出了這首有趣而動人的RAP歌曲。歌曲全長還不到3分鐘，歌詞約700字，謝帝的風格十分自然隨意，吐露出廣大上班族的心聲，讓“工作的壓力”和“生活的感慨”在輕松的氛圍中得以排解。另外，比較典型的例子還有歌手蘇運瑩打破流行音樂常規(guī)模式以口語化風格創(chuàng)作的《野子》，劉胡軼用我國詩人木心的同名小詩《從前慢》改編成的特別“文藝”的“可讀的歌曲”，杭蓋樂隊創(chuàng)作的極具蒙古族民族特色的、大量用到“呼麥”等蒙古族音樂元素的搖滾《杭蓋》等。這些歌曲的傳播者（也就是創(chuàng)作者）們在濃郁的民族文化環(huán)境中成長，因文化的熏陶，在傳播處理音樂文化信息的同時，融合了在此文化環(huán)境中獲得的思維習慣、表述方式、審美觀念等；而節(jié)目的受眾對這些歌曲的喜愛及推廣，又反映出他們對民族文化的認同，正是這種認同引導著人們熱愛和忠實本民族的文化，從而也保存和擴散了民族文化的影響力。

三、分眾化：單一類型音樂真人秀的崛起

隨著網(wǎng)絡(luò)特別是智能手機等新媒體的出現(xiàn)，傳統(tǒng)的大眾傳播的格局發(fā)生了近乎根本性的改變，分眾傳播的時代已經(jīng)到來。以往的大眾傳播模式追求受眾規(guī)模，而現(xiàn)在的傳播模式越來越像是個性化的“私人訂制”，不少媒體單位已經(jīng)把目光從寬泛的大眾市場轉(zhuǎn)向了有待積極開拓的“小眾市場”，傳播的“有效性”的重要程度超過了“覆蓋性”?！耙魳穫鞑ブ?，音樂信息的生產(chǎn)者和傳遞者應(yīng)該懂得如何針對音樂受眾，找到最適合的符號表達方式，才能保證音樂傳遞的有效性。”①王建元主編《音樂傳播與音樂傳播學》，東南大學出版社2008年版，第57頁。當下越來越多的音樂類真人秀，自然也需要通過研究受眾的需求差異來策劃、制作，單一類型的音樂類真人秀節(jié)目由此應(yīng)運而生，它對參加競演的音樂的類型有明確要求，而擅長、熟悉該節(jié)目中音樂類型的或是非常注重節(jié)目中所呈現(xiàn)的音樂的專業(yè)性的觀眾，都是這類節(jié)目所要重點針對的。雖然單一類型音樂類真人秀節(jié)目的歷史還不長，但其體現(xiàn)出的專業(yè)化、細分化反映了音樂類真人秀節(jié)目積極創(chuàng)新、發(fā)掘市場的新趨勢。

（一）按照人口要素分眾

目前最受追捧的音樂類真人秀節(jié)目的受眾群被設(shè)定為城市中15至40歲的中青年觀眾。這一群體當中的大多數(shù)人都喜歡流行音樂，以流行音樂為傳播內(nèi)容的節(jié)目最大限度地滿足了他們的需求和期待。這些節(jié)目的播放時間基本在周末晚上22點前后，符合中青年觀眾群體的工作生活規(guī)律。

隨著近些年來“二胎”政策的有條件放開（寫作本文時已全面放開），8至15歲少年兒童的數(shù)量較以往大為增加，他們和成人一樣享有同等的參與和觀看電視節(jié)目的權(quán)利，為電視帶來了更大的市場。同時，因為少兒處在生長發(fā)育期，心理和生理有特殊性，所以電視節(jié)目制作方也要讓節(jié)目符合更高的要求，拒絕低俗、色情和暴力等。當然，各大電視臺也在紛紛推出特別面向少兒受眾的音樂真人秀節(jié)目。它們借鑒一般的音樂真人秀節(jié)目的成功經(jīng)驗，以感化教育為主要特點，以親子互動為宣傳手段，獲得了成功。這方面，湖南金鷹卡通頻道、北京衛(wèi)視等具有探索及創(chuàng)新意識的電視臺相繼推出的《中國新聲代》（2013年）、《音樂大師課》（2015）等節(jié)目堪稱代表?！胺沁x秀類”、“去除獎金化功利化”、“推廣優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化”、“打造和諧的親子關(guān)系”等標簽的添助，讓少兒音樂類真人秀節(jié)目在制作中力求緊貼少年兒童真實的生活狀態(tài)，保持他們的天真爛漫，更通過他們的視角去展示對生活和社會的看法，避免了節(jié)目過度商業(yè)化、娛樂化，在攬獲了大批少兒及家長觀眾，獲得較高收視率的同時，也獲得了較好的社會效益，對青少年的健康成長起到了傳遞“正能量”的作用。

（二）按照心理、文化要素分眾

音樂在社會環(huán)境中被傳播，傳播對象亦是處在社會關(guān)系中的人，因此音樂也具有強烈的社會性。英國著名音樂社會學者西蒙·弗里斯在其著作《表演的儀式：論大眾音樂的價值》中，強調(diào)了音樂與社會環(huán)境及身份認同之間的關(guān)系。在他看來，音樂的意義并非文本本身所固有的，而是在環(huán)境中生成、受不同環(huán)境的影響的。20世紀，70年代的人們鐘情搖滾，80年代的人們愛聽民謠，90年代華語流行音樂開始進入主流，大眾音樂在類型和風格上的不斷演化，是和社會文明的發(fā)展進程與社會群體的文化認知程度密切相關(guān)的。而作為出生于中國經(jīng)濟迅速發(fā)展時期的“90后”，追求新潮、崇尚自我、張揚個性、非主流……都可以作為形容他們的關(guān)鍵詞。為了提高收視率和競爭力，為了在眾多同類節(jié)目中獨樹一幟，許多電視臺或制作公司不僅在節(jié)目形式上積極創(chuàng)新，更在音樂的類型上力求有所側(cè)重，試圖推動“小眾化”的收視熱潮，符合“新新人類”的興趣。2016年，江蘇衛(wèi)視率先推出了專注電子音樂的選秀節(jié)目《蓋世音雄》（又稱《蓋世音雄會》）。該節(jié)目邀請了4位著名音樂人出任隊長，每位隊長擁有4組隊員，每組隊員由電音制作人、歌手和DJ組成——電音制作人負責混編歌曲，DJ現(xiàn)場打碟，歌手則將以與眾不同的形式演繹這首歌。每場由觀眾投票選出最受歡迎的一首歌曲，最后將合力形成一張電音大碟。電子音樂傳入我國后，很快就以其極富動感的節(jié)奏、奇幻多變的音色受到諸多年輕人的追捧，但大多數(shù)人對其的理解只局限于晚間室內(nèi)休閑場所的氣氛樂、DJ打碟等。而《蓋世音雄》填補了電音在電視上的空缺。為了使電音更接“地氣”，吸引更多的觀眾，在編排上，節(jié)目組選擇的大多數(shù)歌曲都是國內(nèi)觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，包括通俗歌曲、民族歌曲、兒童歌曲等，每首歌由改編制作到現(xiàn)場演繹的過程，也都被做成簡短的VCR，展現(xiàn)在觀眾面前。這樣做不僅是照顧“90后”的青年人的喜好，也是希望“80后”、“70后”甚至年齡更大的觀眾能夠了解這種外來的音樂形式。為了增加趣味性和話題性，節(jié)目組更是請來了在國際上名噪一時的歌手“鳥叔”加入評委陣容；而在參賽選手中，也有像竇靖童這樣身份特殊的，他們的出場也引起了觀眾的轟動。

如果說《蓋世音雄》的熱播符合了當代青年追求時尚個性的潮流，那么另一檔或許原本更為小眾的音樂選秀類網(wǎng)絡(luò)綜藝《中國有嘻哈》則更能體現(xiàn)如今的年輕人堅持信念、決然向前的生活態(tài)度。音樂不僅是個人社會身份形成的基礎(chǔ)，也是社會文化群體構(gòu)建的基礎(chǔ)。有著彼此重合的音樂興趣的人走到一起，形成友誼，并建立密切的社交活動，有助于逐漸形成集體文化。嘻哈音樂在20世紀90年代后期由日本、韓國傳入我國后，最初的傳播是十分小眾的，往往由城市或地區(qū)范圍內(nèi)的青年愛好者們組成一個“圈子”，開展與之相關(guān)的各種活動。然而發(fā)展至今，至少在當代城市年輕人的眼里，嘻哈音樂儼然已是流行音樂的主要組成部分之一，嘻哈文化也成為他們中不少人的一種休閑方式。流行歌曲通常曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，表達起私人情感時極盡纏綿悱惻之勢，但聽多了也令人漸生審美疲勞；嘻哈音樂以快速念誦對白為特點，不僅能夠更直接地表達年輕人對生活的體驗，而且它以詞韻代替節(jié)奏的方式更是年輕人彰顯個性的絕佳途徑。我們在這檔節(jié)目中，可以見到富于幽默感的家鄉(xiāng)土話、方言詞匯RAP，可以見到以大段英語說唱為主的流行RAP，更有將英語、漢語甚至其戲曲念白等融為一體的多元RAP等。嘻哈音樂的曲式幾乎不受傳統(tǒng)音樂作品架構(gòu)的影響，取材也更加廣泛，既能反映市井草根的悲歡況味，也能吟詩誦文以表露我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。無論是陽春白雪一些還是下里巴人一點，無不反映出當代年輕人對自我文化身份的認同：不卑不亢，對生活抱有自信，樂意弘揚民族傳統(tǒng)文化精神。

大眾傳媒創(chuàng)造了嶄新的文化形態(tài)。處于產(chǎn)業(yè)時代的音樂信息在傳播過程中，受到了多重社會因素的影響，逐漸和其他文化主體一樣，具有了商品性、通俗性、流行性及趣味性等特征。這些特征的確立，標志著音樂藝術(shù)更頻繁摘掉“高不可攀”的帽子，成為大眾文化的核心門類之一。學者周憲說：“媒介作為一種文化的技術(shù)邏輯和力量，無情地創(chuàng)造著大眾的文化習性，在不斷加劇的媒體化過程中，我們似乎看到了一些征兆：不是媒介來適應(yīng)主題，而是相反，是主題不斷地適應(yīng)媒體?！雹僦軕椫吨袊敶鷮徝牢幕芯俊?，北京大學出版社1997年版，第265頁。無論是全球化、本土化，還是分眾化，應(yīng)該說都是社會文化經(jīng)濟適應(yīng)媒體市場發(fā)展的必然結(jié)果。音樂類真人秀節(jié)目雖然以傳播音樂為主要內(nèi)容，但也擔負著傳播先進大眾文化的社會責任，所以，在面對外來的、內(nèi)在的各種新的機遇和挑戰(zhàn)時，需要不斷自我調(diào)整，以適應(yīng)和滿足廣大觀眾的健康娛樂需要和精神文化需求，提高其審美情趣和文化生活品質(zhì)，引導正確的價值觀及社會觀，發(fā)揮好寓教于樂的作用。

[1]蔣曉麗等著《奇觀與全景——傳媒文化新論》，中國社會科學出版社2010年版。

[2]劉文輝《傳媒的“文化力”——關(guān)于中國20世紀90年代以來傳媒發(fā)展的文化學考察》，載《東南學術(shù)》2010年第4期。

[3]袁小芳《新媒體語境下我國音樂類真人秀的創(chuàng)新與發(fā)展》，載《新聞傳播》2016年第7期。