文︱傅德鋒
當下書壇除了熱鬧還是熱鬧,各種報道的內容幾乎大同小異,不是這里舉辦了展覽,就是那里舉辦了筆會。無論是什么沖刺班還是高研班,亦或是什么座談會研討會,歸根結底,都是在緊緊圍繞名利二字在大做文章。
前些天又看到有人在北京搞了個什么“中華藝術大家講習班”,這樣的定位讓我感到很是懵懂,不知道這個班的講課導師是藝術大家,還是班里的學員都算藝術大家。若是前者,可能勉強說得過去,若是后者就大謬不然了。假如“藝術大家”是可以通過一個講習班就能培養(yǎng)出來,這在世界藝術史上,也算是個奇跡了。想想無非是大家湊到一起玩玩,各取所需,也就無需再多說什么了。
自上世紀80年代初期以來,書法界的熱鬧景象便開始持續(xù)升溫,如火如荼,勢如破竹。各種展覽比賽如雨后春筍,破土而出。由此產生的各種相關活動更是層出不窮,使人眼花繚亂。伴隨著大展大賽等相關活動的不斷升級,書法新秀、書法精英和書法名家魚貫而出,相繼成為了一個個書壇明星,交相輝映。
展覽的名目越來越多,協(xié)會的機構越來越龐大。從最初的全國展、中青展和各種主題紀念展到后來的分書體展(諸如全國篆書展、全國隸書展、全國楷書展、全國行書展、全國草書展),分門別類,花樣俱全。書法協(xié)會的委員會也從最初的幾個擴展而成為后來的十幾個,可謂門類齊全,陣容強大。其實,說白了無非還就是那么一回事,換湯不換藥,終歸是一群人在搞一批展覽而已。只不過所不同的是,這樣的“搞”法,里面還是大有文章可做的。無論是從名位還是利益的角度,就有了很多余地和空間,也真是煞費苦心??!活動一多起來,協(xié)會領導們的“政績”便愈加明顯。協(xié)會委員的名額一多,協(xié)會領導的權威便水漲船高。如此一來,各省級書協(xié)紛起效法,一時之間,大有“書官”泛濫之勢。一些有權力優(yōu)勢者紛紛爭先恐后躋身書協(xié),以至于機構臃腫,笑話不斷。
當下的多人聯(lián)展是書法界的一大特點,幾個人聚集到一起,每年舉辦一次展覽,在各自不同的地方展出,每次展出都邀請各種媒體廣泛造勢。按照常理,這樣的交流性展覽原本是有一些積極意義的,但問題是很多作者搞著搞著就會忘乎所以,伴隨著媒體曝光率的增加和知名度的提升,恍恍惚惚就覺得自己成為了這個時代的領軍人物,大有睥睨天下,舍我其誰之態(tài)。據(jù)說中國書協(xié)某位理事,先前對自己的老師某老先生還是頗為尊敬的,后來經(jīng)過一番綜合運作當上了中國書協(xié)的副主席,馬上就將老先生不放在眼里。對老師的稱呼也從先前的“某老”變成了“老某”,想想都覺得讓人齒冷。書協(xié)副主席算多大個官?居然為人輕狂若此!毛主席他老人家即便成為了國家的領袖,成為了黨中央和國家主席,也依然對自己學生時代的老師徐特立先生敬重有加,親切地稱之為“徐老”,楷模在先,為什么就不能虛心學習和效仿呢?
書法協(xié)會作為一個具有半官方性質的書法團體,成立數(shù)十年來,已經(jīng)越來越蛻化變質,越來越偏離了其正常軌道。其引導組織和協(xié)調服務職能在進一步縮小,而追名逐利以尋求附加值的氣味越來越濃。一般而言,書法協(xié)會的領導,一定要是真正懂書法且書法水準和理論修養(yǎng)較高的人士來擔任,惟其如此,才能服眾,才能具有廣泛的社會影響和號召力。后來則變成了只要有背景和靠山,無論藝術水準高低都可以上位。事實上這種做法是對書協(xié)組織藝術權威性的一種弱化和消解,書法協(xié)會也正是因為這種現(xiàn)象的泛濫而越來越失去其應有的公信度和權威性。這與成立書法協(xié)會的初衷背道而馳。
協(xié)會以外的書法人士更是不甘寂寞,一些缺乏相對比較正規(guī)的名號和頭銜者,便不顧臉面,自我加冕。很多人自封為“天下第一”,“名家”“大師”滿天飛。拙劣的書法表演隨處可見。這班人善于裝神弄鬼,沐猴而冠,江湖氣十足。無論走到哪里,都以“名家”“大師”自居,動輒一平尺幾萬甚至更多,與一些腐敗官員內外勾結,沆瀣一氣,往往也能以橫涂豎抹的拙劣之作賺到真金實銀,且賺得缽滿盆溢,滿載而歸。
在這樣的書法氛圍之下,一些原本寫得不錯的體制內書家也開始為自己尋求新的看點,各種“發(fā)明”不斷。“主義”“思潮”層出不窮,“現(xiàn)象”“舉措”花樣翻新。什么“盲書”“射書”“吼書”“亂書”“描書”粉墨登場,煞是熱鬧。
其實,萬變不離其宗。無論你是什么書,若果你沒有深入傳統(tǒng),沒有在繼承傳統(tǒng)的基礎之上有所創(chuàng)新,且能得到社會的真正認可,一切都是白搭。書法界的很多奇談怪論和一些出格的做法,往往都是打著藝術創(chuàng)新的旗號為自己的行為鳴鑼開道。當代很多書法名家所提出的觀點和口號,乍一聽,似乎頗為新鮮且不無一定道理,但細究其實,卻不過是為了爭奪話語權力和另立山頭所采取的一種策略而已。其“口號”喊了多少年,結果如何?事實上都是無疾而終,根本沒有什么實質性的內容。
創(chuàng)新的初衷原本無可厚非,但任何創(chuàng)新一旦遠離了正常的藝術軌道,變得既無邊界也無底線,就值得人們反躬自省了。
然而,當下書法界的所謂“創(chuàng)新派”與“傳統(tǒng)派”之間是互相對立的,各執(zhí)一詞,紛爭不下。“創(chuàng)新派”對“傳統(tǒng)派”說,你們都很守舊,充其量不過是古人之“書奴”,我這是在創(chuàng)新。而“傳統(tǒng)派”對“創(chuàng)新派”說,你們不尊重傳統(tǒng),是胡寫亂畫,是“丑書”。于是乎,關于美丑之爭、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之爭數(shù)十年以來一直都不曾停息過。論戰(zhàn)雙方各自“開炮”,向對方展開了一場曠日持久的“口誅筆伐”。直到現(xiàn)在也依然沒有爭出個誰是誰非誰對誰錯來。
而在我看來,當下的“傳統(tǒng)派”也好,“創(chuàng)新派”也罷,其實都是有問題的。傳統(tǒng)與創(chuàng)新,本是一個問題的兩個方面,是一幣兩面的相互依存關系。這個問題是不宜割裂開來去討論的。不繼承傳統(tǒng),何來創(chuàng)新?沒有創(chuàng)新,繼承傳統(tǒng)意義何在?書法上的成功,既不是把古人寫像就是,更不是偏離古人自我標榜就是。這個問題原本是一個不需要討論的話題,因為千百年以來,一部中國書法史,就早已證明了一切。古人以毛筆作為日常書寫工具,書法水平之好壞則代表著一個讀書人藝術素養(yǎng)之高低。唐代甚至制定了“以書取仕”的規(guī)定。書法成了一切讀書人入仕為官的一道硬杠杠。因此,古人就是順其自然地將道德文章詩詞翰墨作為自己的修身之本,窮其一生而為之。
古代也曾出現(xiàn)過一些類似于當下的書壇的所謂“創(chuàng)新”現(xiàn)象,但都被淹沒于歷史的煙塵之中。而真正有價值的書法作品和創(chuàng)新書體都被很好地保留了下來。縱觀一部中國書法史,所有流傳下來的書法作品,其中都蘊含著一定程度的藝術美的元素。無論是美也好,丑也罷,二王也好,傅山、徐生翁也罷,都是對立統(tǒng)一的矛盾關系。二王書風成為主流,自有其深刻社會根源在。徐生翁能有一席之地,正說明藝術審美的多元與包容。