中國(guó)民間舞技術(shù)技巧的“教”“演”“編”

張 晶

一、中國(guó)民間舞技術(shù)技巧的概念與性質(zhì)

（一）運(yùn)動(dòng)技巧與舞蹈技巧的概念

“運(yùn)動(dòng)技巧”是由翻騰、拋接、平衡、舞動(dòng)等多種靜力性或動(dòng)力性的動(dòng)作組成，從而完成各種身體造型的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目?！拔璧讣记伞笔侵冈谝欢ǖ臅r(shí)間內(nèi)，通過(guò)人體肌肉、韌帶、骨骼的正確運(yùn)作與配合，表現(xiàn)出各種復(fù)雜繁難的動(dòng)作，其動(dòng)作呈現(xiàn)的目的在于情感的表現(xiàn)、人物形象的塑造，是推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展、展示舞蹈藝術(shù)獨(dú)特美的重要手段。舞蹈技術(shù)技巧是運(yùn)動(dòng)技巧中的一種，其技巧動(dòng)作涵括了藝術(shù)家們對(duì)技術(shù)能力的把握,并凝結(jié)了他們的藝術(shù)創(chuàng)造力及審美要求與風(fēng)格。舞蹈技術(shù)技巧從形式、風(fēng)格和特點(diǎn)等方面來(lái)說(shuō)都具有多樣性。我們由此可以通過(guò)舞蹈技巧看到表演主體營(yíng)造的靈巧多變的美、剛勁有力的美、柔和含蘊(yùn)的美、灑脫桀驁的美、驚險(xiǎn)震撼的美、悲傷惆悵的美、欣喜歡暢的美等。美是多元的，但無(wú)論哪種美的創(chuàng)造都需要對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的合理運(yùn)用。技術(shù)技巧的美也應(yīng)該是被放在與舞蹈語(yǔ)境相符的契合點(diǎn)上，與舞蹈內(nèi)容、情節(jié)融合，才能增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的魅力。

（二）對(duì)中國(guó)民間舞技術(shù)技巧的闡釋

在中國(guó)民間舞的概念定義之中，風(fēng)格性、民族性與地域性是民間舞的基本特征，即是一個(gè)民族舞蹈審美文化區(qū)別于其他民族的關(guān)鍵。而民間舞蹈情感表現(xiàn)與藝術(shù)渲染的最直接的手段便是其中技術(shù)技巧的運(yùn)用。民間舞技術(shù)技巧的產(chǎn)生來(lái)源于民間藝人在“自?shī)省迸c“即興”的過(guò)程中對(duì)自我情感升華的表達(dá)，增添了本民族舞蹈語(yǔ)言審美魅力的藝術(shù)性。他們的技術(shù)技巧源于本民族身體動(dòng)作動(dòng)律基礎(chǔ)，與本民族文化、精神、性格及民族心理的關(guān)系密切，因其技術(shù)技巧則在民族性、風(fēng)格性、地域性之上又為舞蹈增添了技術(shù)性與表演性。

所謂民族性，即一個(gè)民族相對(duì)于其他民族的個(gè)性特點(diǎn)。這就需要使作品“民族化”，“創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格”［1］。而民族舞蹈技術(shù)技巧就是這樣，它不是單一純粹的技術(shù)技巧訓(xùn)練，每一個(gè)技術(shù)技巧都是在民族舞蹈風(fēng)格特性、動(dòng)態(tài)動(dòng)律上對(duì)典型技術(shù)技巧的提煉。只有堅(jiān)持藝術(shù)的民族性，保持各民族的藝術(shù)個(gè)性，才能使舞蹈藝術(shù)與文化在世界上展現(xiàn)出五彩紛呈與包羅萬(wàn)象之景。

所謂風(fēng)格性，即舞蹈中蘊(yùn)涵著民族歷史、文化以及民族心態(tài)、情感、氣息與韻味。在跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等技術(shù)技巧中準(zhǔn)確把握和體現(xiàn)民間舞蹈特定的風(fēng)格、韻律、節(jié)奏、情感，需要舞者具備把握民族特定舞蹈風(fēng)格的能力，以及生動(dòng)地創(chuàng)造舞蹈形象的本領(lǐng)。因此，每個(gè)民族的民間舞蹈都有屬于自己的技術(shù)技巧，而這個(gè)“技巧”不但具有技術(shù)性還富有表演性。

民間舞蹈的技術(shù)性和表演性表現(xiàn)在民間的徒手舞蹈與道具舞蹈之中。在這些舞蹈中，“技巧”讓人體動(dòng)作向美、繁、險(xiǎn)、絕的方向發(fā)展，它是技術(shù)的升華，也是內(nèi)心情感的外化；在細(xì)膩的舞蹈表演中傳達(dá)出情感、思想，完美地塑造藝術(shù)形象，這是舞蹈技巧所應(yīng)有的精神內(nèi)涵。

二、中國(guó)民間舞技術(shù)技巧的價(jià)值體現(xiàn)

每個(gè)民族都具有與其審美追求一致的文化。舞蹈作為一種身體動(dòng)態(tài)語(yǔ)言的文化，蘊(yùn)含著在歷史軌跡中不斷沉淀的固有文化，因此，中國(guó)民間舞技術(shù)技巧在舞蹈技術(shù)技巧中有著自身的獨(dú)特性。當(dāng)下，我們對(duì)于技術(shù)技巧的定義尚處于較為狹隘的認(rèn)知層面，即認(rèn)為技術(shù)技巧就是跳、轉(zhuǎn)、翻，或是肢體柔韌性、控制力等，但這一淺層面的認(rèn)識(shí)并不能作為中國(guó)民間舞蹈技術(shù)技巧的內(nèi)涵界定與評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。例如蒙古族舞蹈中的碎抖肩，在長(zhǎng)時(shí)間不斷持續(xù)的高頻率運(yùn)動(dòng)中，能夠注入鮮活的個(gè)性表現(xiàn)力—這是肩胛局部的運(yùn)動(dòng)，與跳、轉(zhuǎn)、翻并無(wú)關(guān)聯(lián)，卻是一種有價(jià)值的、具有典型性的、令人喝彩的民族舞蹈技巧。

中華民族文化的豐富性也使得各民族舞蹈文化具有多元化的特征。例如，安徽花鼓燈中的男孩“鼓架子”的翻騰、女孩“蘭花”腳下的“溜”、上中下盤鼓、男孩左右側(cè)駕著兩個(gè)女孩旋轉(zhuǎn)等都屬于花鼓燈技術(shù)技巧的特殊性表現(xiàn)。再如，藏族的熱巴舞中，利用道具技巧，以不斷變化的鼓的節(jié)奏、速度和身體幅度與翻轉(zhuǎn)相結(jié)合，亦具有民族的典型性。每個(gè)民族舞蹈的技術(shù)技巧背后所支撐的舞蹈文化和審美是不一的，都具有獨(dú)特性。

舞蹈的道具（樂(lè)器）與民間舞技術(shù)技巧可謂聯(lián)系密切， “執(zhí)器而舞”是舞蹈古而有之的形式。而道具（樂(lè)器）則是從老百姓自己的生活中衍生出來(lái)的，以百姓的生活、文化與歷史為發(fā)展根基。這些道具技術(shù)在專業(yè)院校教學(xué)中的運(yùn)用，經(jīng)過(guò)提煉與凝結(jié)，將其精華納入課堂，最終走上了舞臺(tái)。在舞臺(tái)民間風(fēng)格的舞蹈中，身體的表現(xiàn)力是具有職業(yè)性的。身體接受職業(yè)化訓(xùn)練后，必然超越非職業(yè)化的身體，從旋轉(zhuǎn)、騰躍、身體幅度和運(yùn)動(dòng)速度方面都顯現(xiàn)其身體特有的運(yùn)動(dòng)能力與表現(xiàn)能力。例如，在各類舞蹈比賽的作品中常用“倒踢紫金冠”類的跳躍技術(shù)，但是由于編導(dǎo)和演員只是孤立地運(yùn)用，而沒(méi)有很好地根據(jù)地域風(fēng)格進(jìn)行變化，因而未能取得良好的效果。而在民間舞蹈中，民間藝人往往沒(méi)有刻意使用這類舞姿造型感極強(qiáng)的騰躍技巧，但其舞蹈卻呈現(xiàn)出鮮明的地域文化的審美風(fēng)格。所以編導(dǎo)在運(yùn)用民間舞技術(shù)技巧時(shí)，需要強(qiáng)調(diào)技術(shù)技巧符合民族的審美風(fēng)格、動(dòng)律的規(guī)律，以及其情感表現(xiàn)的需求；動(dòng)作和技巧的發(fā)展與衍生亦必須基于民族舞蹈審美的獨(dú)特性，而非一味地將技術(shù)技巧模式化。在有些民族的民間舞作品中，觀眾看到不少古典舞技術(shù)技巧的痕跡，或者是其他民族民間舞技巧的痕跡，其問(wèn)題根源就在于在編創(chuàng)與表演過(guò)程中，沒(méi)有合理地運(yùn)用民間舞技術(shù)技巧。

三、 中國(guó)民間舞技術(shù)技巧的核心把握

民間舞蹈技術(shù)技巧在創(chuàng)作中如何合理融入呢？其成敗涉及兩個(gè)方面：其一是形式創(chuàng)造和表現(xiàn)手法的運(yùn)用；其二是精神情感的傳遞和主題思想的揭示。其核心都在于是否能夠把握住文化屬性?！拔幕瘜傩允谴_定事物本質(zhì)的一個(gè)尺度。”［2］因此，把握住民間舞的文化屬性這一核心，不脫離民間舞所在的文化圈，對(duì)于民間舞的創(chuàng)作與編排極其重要。同理，對(duì)于民族審美的把握是民間舞技術(shù)技巧合理運(yùn)用的另一核心之點(diǎn)?！皩徝阑顒?dòng)，特別是獨(dú)具特色的審美方式也塑造著不同民族的文化性格。而要真正理解一個(gè)民族的文化性格，或者說(shuō)從根本上全面理解一個(gè)民族的民族性和民族精神，掌握他們的審美觀念、感悟他們的審美趣味、理解他們的審美理想，一句話，全面把握他們的審美模式是一條必由之路?！保?］所以文化屬性與審美模式是我們?cè)谥袊?guó)民間舞編創(chuàng)與表演中融入技術(shù)技巧時(shí)需要特別重視的。

目前，中國(guó)民間舞課堂教學(xué)訓(xùn)練和舞臺(tái)編創(chuàng)、表演越來(lái)越注意匹配，作品風(fēng)格亦越來(lái)越趨于豐富多元化，而且在課程中也設(shè)置了特定的技術(shù)技巧課程的訓(xùn)練。但是，課堂教學(xué)應(yīng)更加注重引導(dǎo)學(xué)生對(duì)不同民族和地域的民間舞蹈審美風(fēng)格的準(zhǔn)確把握。

例如，在熱巴舞的技術(shù)技巧訓(xùn)練中，至少有一年時(shí)間用來(lái)磨合身體與道具的配合；蒙古族舞蹈技術(shù)技巧“頂碗”，也應(yīng)早早安排在學(xué)生的基礎(chǔ)課程中開(kāi)始練習(xí)，使之?huà)故彀盐蘸笙蛭枧_(tái)過(guò)渡。舞臺(tái)表演不是為了炫技，而是通過(guò)技巧突出對(duì)民間舞蹈地域性、風(fēng)格性的呈現(xiàn)，因此，課堂教學(xué)應(yīng)該注重引導(dǎo)學(xué)生對(duì)舞蹈文化屬性和審美模式的認(rèn)知與把握，更重要的是，讓學(xué)生深入地體驗(yàn)中華民族多元化的民間舞蹈，真正使其成為自己作為民間舞蹈表演專業(yè)舞者的身體的一部分。例如，學(xué)習(xí)“花鼓燈”的單一步伐，如果學(xué)生既能達(dá)到行云流水般的“溜得起”又能迅速“剎得住”，這就說(shuō)明其掌握了這一獨(dú)特的技術(shù)，掌握了區(qū)別于其他民間舞的審美與文化特點(diǎn)。當(dāng)然在教學(xué)過(guò)程與表演呈現(xiàn)中也會(huì)遇到一些問(wèn)題。如中國(guó)民間舞蹈文化蘊(yùn)含著太多資源，學(xué)校課程內(nèi)容安排有限，難以長(zhǎng)時(shí)間專注于某一種技術(shù)技巧的訓(xùn)練，亦無(wú)法在有限的時(shí)間內(nèi)接受更多樣的技術(shù)技巧的訓(xùn)練。不過(guò)這可以通過(guò)因材施教的方式，讓學(xué)生們針對(duì)自己的喜好與優(yōu)長(zhǎng)進(jìn)行選擇來(lái)解決這一問(wèn)題，以達(dá)到盡可能好的教學(xué)效果。因?yàn)槲覀儽仨毭鞔_的是，中國(guó)民間舞蹈本身也富含多元文化的交融、滲透的特點(diǎn)，區(qū)別于其他教學(xué)訓(xùn)練體系，只有在教與學(xué)的過(guò)程中努力把握和理解其中的民族文化屬性與審美特性，才有可能在創(chuàng)作與表演中不脫離民間舞蹈的內(nèi)核并彰顯民族個(gè)性。

對(duì)于表演而言，職業(yè)的舞者要在舞臺(tái)上有發(fā)揮到極致的表現(xiàn)才能刺激到觀眾，而這種極致的表現(xiàn)與作品技術(shù)技巧的精彩性緊密相連。一方面，技巧本身的運(yùn)用需要符合舞蹈作品的構(gòu)思與風(fēng)格要求；另一方面，創(chuàng)作者在不脫離文化屬性與審美特性下需要有自身的個(gè)性。如朝鮮族群舞《雩祈》中步伐技術(shù)的運(yùn)用、整體與局部配合的旋轉(zhuǎn)，以及手巾的多樣運(yùn)用，都集中體現(xiàn)了編導(dǎo)所要表現(xiàn)的內(nèi)心情感，其中用技術(shù)的高潮與極致來(lái)渲染“情”的方法，是一種具有文化與審美的技術(shù)性表達(dá)。

從編創(chuàng)的角度來(lái)看，需要在文化與審美多元的互滲之中把握舞蹈技巧的處理和編排。對(duì)于風(fēng)格各異的民族舞蹈，如果在對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的處理與情感表達(dá)的方式上千篇一律，采用同一個(gè)套路，就會(huì)使舞蹈失去民族或地域文化的個(gè)性，是對(duì)民間舞蹈文化不尊重的表現(xiàn)。例如，漢族的男女踩著高蹺“打情罵俏”，男孩踩寸子扮演蘭花等符合漢族的文化和審美取向，而若將這樣的形式放在其他民族的舞蹈作品中便會(huì)成為錯(cuò)誤的嫁接。

優(yōu)秀的中國(guó)民間舞作品還應(yīng)該將民間舞蹈的文化與審美特性以自然本真的方式呈現(xiàn)。只有當(dāng)作品的一切都是順其自然地表達(dá)，不脫離該民族的文化與審美特性，并使情緒表現(xiàn)與形式呈現(xiàn)完全一致時(shí)，才能體現(xiàn)中國(guó)民間舞技術(shù)技巧的精神內(nèi)核以及本質(zhì)的價(jià)值，才能讓中國(guó)民間舞蹈文化在世界多元文化的土壤中茁壯成長(zhǎng)。

Teaching, Performance and Choreography of Chinese Folk Dance: Techniques and Skills

Zhang Jing

[Abstract]

l.Concept and essence of Chinese folk dance skills

1.Sports skills and dance skills

Sports skills refer to a variety of static or dynamic movements such as tossing, throwing, balancing and dancing, or the athletic ability to create various body shapes.Dance skills refer to the various complicated movements made through the cooperation of human muscles, ligaments and bones in a certain period of time.The movements are made to express the emotions and build the image of characters, an important means to drive plot development and show the unique beauty of dance as an art.

2.Interpretation of skills of Chinese folk dance

In Chinese folk dance, the basic characteristics of folk dance include style and national and local characters which distinguish one nation from another.The use of skills is the most direct means of emotional and artistic expression.Folk dance skills derive from the urge to express sublimed emotions in the process of selfentertainment and improvisation of folk artists and also from the conscious pursuit of adding artistic elements in the aesthetics of the ethnic group.Their dance skills are based on body movements typical of the ethnic group and are closely related to their shared culture, spirit,character， and psychology.

ll.Value of Chinese folk dance skills

Every ethnic group or region has a specific culture that offers the aesthetics and style it needs.Dance, as a dynamic culture consisting of body language, is a vital part of the culture growing through the ethnic or regional history.Chinese folk dance has its own uniqueness in terms of techniques and skills.Props (musical instruments) are essential in folk dance, as China has ancient records of dancing with instruments.Props have come from daily life,while the skills for using props are based on the specific ethnic or local culture and history.

lll.Mastering the essence of Chinese folk dance skills

The success of folk dance creation depends on two factors: one is form creation and use of expression techniques; the other is the transmission of emotions and the revelation of themes.Both factors depend in turn on whether the character of national culture is mastered.At present, teaching, training and performance of Chinese folk dance are paying more and more attention to choreography, and dance works are more and more diversified.However, classroom teaching should help students master the aesthetic style of folk dances in different regions accurately.

For performance, professional dancers can stimulate the nerve of the audience only if their performance on the stage is perfect while perfection depends on the skills contained in the work.The use of skills must be consistent with the concept and style of the dance work, while performers need to add their own personal traits within the boundary of national culture and ethnic aesthetics.In choreography, dance skills must be handled properly in the context of cultural and aesthetic diversity.If technical treatment and emotional expression in ethnic dances of different styles are homogeneous, the unique aesthetic and cultural character of the ethnic group or region would be lost.It is disrespectful to folk dance.

Excellent works of Chinese folk dance should present China’s cultural and aesthetic characteristics in a natural way.Chinese folk dance skills are valuable only when everything in the works is presented naturally and reflects the essentials of Chinese culture and aesthetics.There should be a spiritual core in the skills, which is the most essential value of folk dance.

[Keywords]

Chinese folk dance, techniques and skills, teaching,performance, choreography