關(guān)于即興舞動(dòng)與即興創(chuàng)作和表演的思考

陳蒨蒨

舞蹈中的即興無(wú)處不在，但當(dāng)它被放在舞臺(tái)上正式演出的時(shí)候，不免會(huì)受到一些爭(zhēng)議，許多舞蹈家一方面迷戀古典舞技巧的華麗形式，另一方面又向往現(xiàn)代舞即興的自由內(nèi)涵?？此坪翢o(wú)章法的即興可以作為表演形式嗎？舞者如果事先經(jīng)過(guò)排練，那還叫作“即興表演”嗎？在充斥著古典主義審美的舞蹈市場(chǎng)中，即興演出的觀賞價(jià)值具有市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力嗎？筆者曾參與2017年臺(tái)灣古舞團(tuán)定期舉辦的“I·Dance Taipei愛跳舞即興節(jié)”（IDT），這一即興節(jié)在一般舞蹈節(jié)中常見的工作坊、圓桌會(huì)議之外開辦了“即興流水席”（報(bào)名參與）、“開放即興”（自由參與）以及“舞蹈光譜”（即興舞蹈公演）等活動(dòng)。筆者置身其中，感受到即興跳脫了學(xué)校的教育、亦不囿于舞蹈領(lǐng)域的能量，從而引發(fā)了筆者對(duì)上述問(wèn)題的思考。

一、舞蹈的即興是“舞種”，是“現(xiàn)代舞”？

在中國(guó)高等院校舞蹈教育中，即興經(jīng)常被認(rèn)為技術(shù)含量較低，不需要太多的練習(xí)，并且很少被納入必修的課程；同時(shí)，亦常有人把即興歸類為“看不懂的現(xiàn)代舞”。然而，即興是否為“現(xiàn)代舞”？

從歷史角度看，即興在舞蹈史中的興起有兩次：一次是在現(xiàn)代舞初創(chuàng)時(shí)期的德國(guó)，創(chuàng)始人為德國(guó)現(xiàn)代舞先驅(qū)拉班，其目的是用這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)作手段打破古典芭蕾對(duì)身心的嚴(yán)重束縛；到了20世紀(jì)60年代末，當(dāng)早期現(xiàn)代舞成為古典舞開始束縛新一代舞蹈家的手腳時(shí)，即興作為一種舞蹈創(chuàng)作法再次風(fēng)靡美國(guó)，成為后現(xiàn)代舞的年輕舞者們尋找、認(rèn)識(shí)、發(fā)現(xiàn)和肯定自我的有效手段［1］208。我們可以說(shuō)即興開始于現(xiàn)代舞時(shí)期，但它并不是一個(gè)“舞種”，而是作為一種創(chuàng)作的手段存在于舞蹈系統(tǒng)中。從實(shí)踐來(lái)看，我們可以說(shuō)，大部分的創(chuàng)作都是由即興開始的。因此，相對(duì)于成為一個(gè)帶有“體系”價(jià)值的舞蹈種類，即興從一開始發(fā)生的時(shí)候就更重視過(guò)程，并且極具后現(xiàn)代舞時(shí)期“過(guò)程即為目的”的藝術(shù)特征［1］212。

不作為舞蹈種類的即興，引發(fā)我們思考另一個(gè)問(wèn)題—若是作為創(chuàng)作的方法，即興是否適用于傳統(tǒng)舞蹈（如芭蕾或其他類型的古典舞）呢？從方法套用的角度而言，答案是肯定的，然而實(shí)際情況卻是恰恰相反。雖說(shuō)“一切創(chuàng)作皆源于即興”，但嚴(yán)格地說(shuō)，古典舞的形成在很大程度上需依循文化之繼承與既定之模式，其作品創(chuàng)作的“完成”很難只是即興—形隨意走的探索過(guò)程，所以我們?cè)谝恍┘磁d的活動(dòng)中，少有看到選擇古典舞種作為身體語(yǔ)匯的舞蹈表演，以至于即興容易被歸到“現(xiàn)代舞”的門類之中。因此，即興可以作為舞蹈創(chuàng)作的方法游走于各個(gè)舞蹈門類之間，而采用現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞的身體語(yǔ)匯作為表現(xiàn)形式，應(yīng)該是由于它們是各個(gè)舞種當(dāng)中屬性與其較為接近的風(fēng)格形式。

二、舞蹈的即興什么人都能跳？

在2017年的 IDT活動(dòng)中，筆者目所能及的參與者都是身體靈活的即興舞蹈好手。筆者刻意避開“舞蹈家”一詞，是因?yàn)橛幸徊糠謪⑴c者并非舞蹈專業(yè)人士，他們有的是非舞蹈專業(yè)的教師，有的是白領(lǐng)，有的是畫家或音樂(lè)家。其中，有80歲的老人，也有2歲的小朋友，他們有時(shí)熱情地加入即興，有時(shí)又坐在一旁仿佛格格不入。看著這些進(jìn)入舞蹈的“來(lái)客”即興而舞，總能感受到他們對(duì)舞蹈的執(zhí)著，甚至著迷成癮。舞蹈竟然能與“普通人”的生活這般如影隨形，令筆者感到百思不得其解，卻又驚喜萬(wàn)分。

我們的專業(yè)舞蹈教育，經(jīng)常為舞蹈的普及推廣而苦惱，因受限于舞蹈學(xué)習(xí)中技巧把握的高門檻，許多舞蹈愛好者對(duì)舞蹈望而卻步，社會(huì)大眾不去跳舞，就感受不到舞蹈的“魔力”。他們?cè)绞墙佑|不到舞蹈，就越難以感受到舞蹈對(duì)于人之發(fā)展的重要。但是在IDT的活動(dòng)中似乎沒(méi)有這方面的困擾。來(lái)自15個(gè)國(guó)家和地區(qū)的即興愛好者們，在開放的即興中，進(jìn)進(jìn)出出的參與者超過(guò)200人。在一個(gè)超過(guò)200人舞動(dòng)的場(chǎng)域，沒(méi)有人指揮，也沒(méi)有人數(shù)著節(jié)拍，但是，即興舞動(dòng)的身體卻顯得亂中有序。這使筆者聯(lián)想到舞蹈理論中將舞蹈視為一種“身體禮儀”的說(shuō)法：當(dāng)舞蹈作為社會(huì)活動(dòng)發(fā)生的時(shí)候，舞蹈者的身體是可以解讀出禮儀內(nèi)涵的。

即興是什么人都能跳的嗎？答案是肯定的！每個(gè)人都有用身體和舞蹈來(lái)表達(dá)自我意識(shí)的權(quán)利。然而，無(wú)論是哪種舞蹈形式，一旦作為一種公開售票的正式演出，便會(huì)受到劇場(chǎng)潮流或批評(píng)體系的牽制。即興從發(fā)生、發(fā)展至今，都是藝術(shù)大潮中叫好不叫座的舞蹈形式，但是這絲毫不影響它在舞蹈領(lǐng)域中無(wú)可取代的表現(xiàn)特質(zhì)，這是為什么呢？究其緣由，其中可能存在兩方面的因素：一是即興作為一種舞蹈創(chuàng)作方法，它被普遍地運(yùn)用于各類舞蹈的編創(chuàng)之中，因?yàn)樗哂懈叨鹊膶?shí)用性，所以即便它不是劇院票房的常勝軍，但依然受到舞蹈人士的認(rèn)可與喜愛；二是即興作為帶有現(xiàn)當(dāng)代舞蹈屬性的藝術(shù)形式，它本身的存在就不是為了塑造經(jīng)典，而是力求概念的呈現(xiàn)與思維的開拓，換句話說(shuō)，即興更看重的是舞蹈中身體動(dòng)作的探索，進(jìn)而達(dá)到思維的活躍和激蕩，批評(píng)者的話語(yǔ)對(duì)其而言僅供參考，用“我”的身體表現(xiàn)“我”此刻所想，才是即興舞蹈者們主要關(guān)注的事情。

三、舞蹈的即興和即興表演有什么不同？

在參與IDT舞蹈活動(dòng)之前，筆者一直認(rèn)為“即興表演”就是“即興”—每個(gè)人都能隨心起舞的那種自由狀態(tài)。然而此次舞蹈活動(dòng)推翻了筆者先前的愚見，原來(lái)即興表演作為舞蹈即興的“成品”，當(dāng)中存在的技術(shù)考量并不亞于古典舞的創(chuàng)作要求，相對(duì)于人人可參與的即興，即興表演卻不是每個(gè)人都能信手拈來(lái)的。此次活動(dòng)中，即興表演者們于舞蹈中呈現(xiàn)出的幾種特質(zhì)，著實(shí)令作為觀眾的筆者暗暗折服。

首先是表演者們“無(wú)招勝有招”的身體技術(shù)內(nèi)涵。來(lái)自英國(guó)、美國(guó)、以色列、韓國(guó)、日本以及活動(dòng)的東道主和舉辦方的表演者們，從肢體語(yǔ)匯的豐富性、身體的靈活度到舞蹈語(yǔ)言的表現(xiàn)能力、肌肉的控制力與爆發(fā)力，若不是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的規(guī)范訓(xùn)練，必難達(dá)到可在眾多觀眾面前即興表演的較高層次。表演者們可以將原本訓(xùn)練有素的身體，將即興舞蹈的素材進(jìn)行解構(gòu)再結(jié)構(gòu)成為舞蹈表演的作品，這是其他舞蹈演出方式難以企及的。例如，我們可能會(huì)在日本表演者的身體中看到日本舞蹈的韻味，或者在韓國(guó)舞者表演的作品中讀出韓國(guó)身體文化的語(yǔ)匯，但是他們絕非透過(guò)訓(xùn)練有素的程式化動(dòng)作或舞蹈技巧來(lái)傳達(dá)的，而是使用“有文化的身體”來(lái)言說(shuō)，這便是即興表演者們需要自我磨煉的“臺(tái)下十年功”。

其次是即興表演者們“用身體對(duì)話”的能力也是一流的。文字語(yǔ)言的溝通經(jīng)常引起誤解，身體語(yǔ)言之間交流引起的誤解則更甚。大部分的人在做即興的時(shí)候，經(jīng)常是“自言自語(yǔ)”的狀態(tài)。而在IDT的舞蹈即興表演者之間，即便他們的身體來(lái)自不同的民族文化，但是在他們的表演中卻讓觀眾感受到了“舞蹈是世界共通的語(yǔ)言”。也就是說(shuō)，即興表演或許是真正“用身體對(duì)話”的演出形式。無(wú)論主題是什么，舞臺(tái)上有幾個(gè)人，他們之間的交流或彼此牽引，或相互傾聽，都在觀眾的注視下形成一個(gè)接著一個(gè)的奇妙畫面?？上攵?，掌握與使用這種身體語(yǔ)言方式，除了上述專業(yè)的身體素質(zhì)外，表演者還需要有敏銳的觀察力、應(yīng)變能力與包容力，如此才能規(guī)避“群魔亂舞”或不知所云的“自說(shuō)自話”的窘?jīng)r。

結(jié) 語(yǔ)

總之，舞蹈的即興與表演彰顯了一種特殊的意義—舞蹈不僅僅是高深莫測(cè)的抽象畫面，亦可通過(guò)即興這一任何人都可以使用的舞蹈方式，讓來(lái)自各行各業(yè)想用身體說(shuō)話的人齊聚一堂，并以屬于自己的形式參與到舞蹈當(dāng)中。愛跳舞的人即便不懂舞蹈技法，只要有“會(huì)說(shuō)話的身體”，就可以即興舞動(dòng)、隨心而舞。而這不正是我們一直向往的如古人所說(shuō)的“情動(dòng)于中而行于言，言之不足……故手之舞之，足之蹈之”的境界嗎？

Thoughts on lmprovisation Dance and Performance

Chen Qianqian

[Abstract]

Improvisation is common in dance, but improvisation in serious performances is a subject of controversy.Many dancers stick to the pompous patterns of classical dance, and yet they love the freestyle improvisation of modern dance.At the “I·Dance Taipei” (IDT), an annual freestyle dance festival organized by Ku & Dancers, the author felt the power of improvisation dance: it is free from the discipline of school education and habitual movement patterns and has more energy than traditional dance.However, there are several questions to be addressed.

l.ls improvisation a dance genre? Does it belong to modern dance?

Improvisation has come in two waves in the history of dance.The first wave occurred in Germany in the early days of modern dance, and the founder was Rudolf Laban, a pioneer of modern dance in Europe.The purpose was to get free from the restrictions of classical ballet through unfettered and creative body movement.In the late 1960s, when modern dance became “classical” and began to fetter the body movements of the new generation of dancers, improvisation rose in the United States as a method of dance creation, and later became an effective means for postmodern dancers to recognize, discover and affirm their own self.In this sense, improvisation rose as part of the modern dance popularity, but it is not a dance genre: it is only a means of creation.We can safely argue that most creations begin with improvisation.Therefore, unlike any dance genre that has a value system, improvisation is process-oriented from the very beginning, following the artistic principle that process is the purpose, which is a characteristic of post-modern dance.

ll.Who can dance improvisation dance?

The question can be put in another way: Is improvisation suitable for all dancers? The answer is“yes” because everyone has the right and power to assert their own self with their own body and dance movement.Since its rise, improvisation has always been a welcomed form of dance but has remained unpopular in actual performance.That, however, does not affect its uniqueness and importance in dance.Why? There are two reasons: First, improvisation as a creative method is widely used in the creation of various dances, because it is very practical.It is not the box office winner, but still wins the heart of dancers.Second, improvisation as an art form carrying the traits of modern and contemporary dance does not reshape classics but facilitates the emergence of new concepts and innovative thinking.In other words, improvisation is more about the exploration of body movements in dance, and thus stimulates the mind.For improvisation dance, any criticism serves for reference only.The assertion and expression of the self,or self awareness, is the main concern of improvisation dancers.

lll.What is the difference between improvisation dance and impromtu performance?

Impromptu performance is the “finished product.” It is not what everyone can do.Impromptu or improvisational performers have several distinct qualities.First, the body technique of impromtu dancers transcends discipline.They boast rich body language, flexibility of the body,superior muscle control and explosiveness.Without longterm discipline and training, it is unlikely for any dancer to improvise in front of the audience.Impromtu dancers can deconstruct their body discipline and recombine the essentials into a new work, which is difficult for ordinary dancers.Second, impromptu performers must be able to “talk through the body.” Impromptu performances are conversations through the body.Under whatever theme, the dancers on the stage are engaged in body communication while they create one wonderful picture after another in front of the audience.In addition to the above-mentioned physical qualities and skills, the performers also need keen observation, resilience and tolerance to avoid riotus dancing or unintelligible expression.

[Keywords]

improvisation dance, improvisational creation, impromptu performance, body culture