“神韻”在古典舞表演中的表現(xiàn)研究

□章 媛 南京藝術(shù)學(xué)院

一、中國古典舞“神韻”的概念與意義

中國古典舞是一種通過手、眼、身、法、步的形式結(jié)合形、神、勁、律來綜合表現(xiàn)其舞蹈內(nèi)在的靈魂與情感的舞蹈形式。中國古典舞與中國古代舞蹈有著較深的聯(lián)系，但二者又各有差異。其相通之處是融合了戲曲藝術(shù)的內(nèi)容，但脫離了戲曲藝術(shù)“唱”和“念”的元素，相當(dāng)于在現(xiàn)代舞蹈中融入了傳統(tǒng)戲曲，介于傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代舞蹈之間。自20世紀(jì)中期“中國古典舞”的概念提出后，便受到了藝術(shù)界的廣泛認(rèn)可，我國舞蹈家們一直對(duì)中國古典舞進(jìn)行不斷的探討和研究[1]。

古典舞“神韻”是指通過古典舞表達(dá)出的情緒與故事，而舞蹈的精髓就在于此，其是否被舞蹈表演者成功地表現(xiàn)，將體現(xiàn)于是否成功讓欣賞舞蹈的觀眾感受到舞蹈的內(nèi)涵。

二、古典舞“神韻”的主要特點(diǎn)

（一）不具象性

“神韻”作為一種心靈感知，它不是外在具象的存在，是一種靈動(dòng)的精神狀態(tài)的表達(dá)，是由舞者在表演過程中體現(xiàn)出的氣質(zhì)與韻味，雖不可見卻能被觀眾領(lǐng)會(huì)到。而僅僅是讓觀眾欣賞到古典舞動(dòng)作的美并不完全是“神韻”的傳達(dá)?！吧耥崱蔽枵咴诒硌菥呦蟮奈璧竸?dòng)作過程中或之后，為觀眾帶來強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊力和審美體驗(yàn)的表達(dá)[2]。

（二）可感知性

古典舞“神韻”的可感知性與其不具象性具有密切聯(lián)系。“神韻”擁有極強(qiáng)的抽象性，但并不是不存在，而是為古典舞增加了藝術(shù)表現(xiàn)力和精神層面的豐富色彩。古典舞的“神韻”表達(dá)的過程，就是在為舞蹈描寫意境和書寫故事的過程，也是引發(fā)觀眾情感共鳴的過程。就像觀眾能從一首歌中聽出不同的情緒和畫面，甚至引發(fā)聽眾深刻的思考。那么如何才能讓觀眾從古典舞具象的形態(tài)中感受到內(nèi)心的情感共鳴呢？這就在于舞蹈表演者對(duì)“神韻”的理解與傳達(dá)是否深刻，也就是舞蹈表現(xiàn)力。只有具備極強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力，才能充分發(fā)揮“神韻”的可感知性的特點(diǎn)[3]。

（三）分散性

“神韻”的分散性是指“神韻”并不是由某個(gè)舞蹈動(dòng)作集中表現(xiàn)的，而是貫穿于整個(gè)舞蹈過程。古典舞尤為特殊，因?yàn)楣诺湮璧娜崦佬院蛻騽⌒詷O強(qiáng)，所以古典舞的一顰一笑、一招一式都能將情緒展現(xiàn)得淋漓盡致。古典舞就像文字，在書寫過程中的每一句話都帶著作者的情感，而古典舞在每一個(gè)動(dòng)作中都傾注了舞者意欲訴說的情緒。其分散性的特點(diǎn)是從舞蹈的一開始就將觀眾帶入情境的，時(shí)刻牽動(dòng)著觀眾的心[4]。

（四）差異性

古典舞表演的“神韻”具有差異性，主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是舞蹈表演者的差異，即不同的舞者對(duì)舞蹈的理解不同，詮釋的方式不同，自然展現(xiàn)出的是不同風(fēng)格的“神韻”；二是觀眾的差異，一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，不同人有不同的人生經(jīng)歷和思想方式，每位觀眾領(lǐng)會(huì)到的“神韻”內(nèi)容有所不同，這也是藝術(shù)的奇妙之處。

三、“神韻”在古典舞表演中的體現(xiàn)形式

（一）古典舞的“氣韻”與“身韻”

中國古代舞蹈以氣作為外部姿態(tài)的推動(dòng)力，不同的姿態(tài)需要不同的氣的運(yùn)作方式。例如，身體的上長和舒展要通過吸氣填滿胸膛，下沉要通過呼氣來使身體內(nèi)縮下降。古典舞對(duì)身體姿態(tài)的抑揚(yáng)頓挫要求極為精準(zhǔn)，因?yàn)樽藨B(tài)的表現(xiàn)會(huì)直接影響“神韻”的傳達(dá)，于是“氣韻”在古典舞的表現(xiàn)中極其重要。古典舞中的“身韻”是指身體表現(xiàn)的韻律，如手位的沖靠，對(duì)姿勢(shì)的力量和律動(dòng)控制要適當(dāng)，舞者必須經(jīng)過長久的刻苦練習(xí)才能練就“氣韻”與“身韻”的合二為一。

（二）古典舞“神韻”表現(xiàn)的眼神美

“眼睛是心靈的窗戶”，人的喜怒哀樂的情緒通過眼神可以精確地表現(xiàn)。在中國戲曲藝術(shù)中，對(duì)眼神的把握和拿捏很重要，憤怒、悲傷、歡喜、嫉妒等情緒從舞者的眼神中可以領(lǐng)會(huì)到。中國古典舞要想將情感傳達(dá)給觀眾，除了身體姿態(tài)的變化，眼神的準(zhǔn)確控制會(huì)加強(qiáng)“神韻”的體現(xiàn)。并且古典舞在發(fā)展過程中會(huì)受到來自不同舞種的影響，現(xiàn)代舞極強(qiáng)的表現(xiàn)力會(huì)對(duì)其產(chǎn)生沖擊和融合，古典舞中眼神表現(xiàn)在現(xiàn)代舞的影響下也更加夸張，適當(dāng)?shù)那榫w放大會(huì)讓觀眾更加準(zhǔn)確地感受來自舞蹈的“神韻”[5]。

四、我國現(xiàn)階段古典舞“神韻”表現(xiàn)的不足與改善分析

（一）舞者對(duì)古典舞“神韻”理解不深刻

現(xiàn)代古典舞表演者學(xué)習(xí)舞蹈時(shí)不夠重視理論學(xué)習(xí)，對(duì)舞蹈的起源、發(fā)展歷史與意義并未深刻了解，一心專注舞蹈的技巧練習(xí)，急于求成，對(duì)古典舞表演中的“神韻”該如何表達(dá)不得而知，舞蹈失去“神韻”也就失去了靈魂，空有形體表演而無法引發(fā)觀眾共鳴，無法滿足觀眾的精神需求。

改善策略如下：在古典舞表演者學(xué)習(xí)初期，加強(qiáng)對(duì)古典舞“神韻”的學(xué)習(xí)和理解，深刻體會(huì)“神韻”的表現(xiàn)方式，將“氣韻”和“神韻”融入舞蹈中甚至融入心中，由內(nèi)而外散發(fā)古典舞的“神韻”，才是對(duì)古典舞的尊重。

（二）古典舞“神韻”不被現(xiàn)代社會(huì)重視

現(xiàn)代的許多古典舞表演只注重外在肢體的具象美感，以為只要形態(tài)達(dá)標(biāo)就是跳得好?！吧耥崱敝饾u被人們忽視，于是“神韻”會(huì)逐漸在古典舞中弱化，那么古典舞就只?！吧眄崱?，而難有情感的體現(xiàn)。

改善策略如下：舞者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)“神韻”的修煉，注重形態(tài)與“神韻”統(tǒng)一表現(xiàn)，每一次表演都要竭盡所能將舞蹈完美詮釋，給觀眾帶去審美與精神上的完美體驗(yàn)。

（三）舞者的“神韻”表達(dá)能力欠缺

當(dāng)今的許多舞者缺乏刻苦精神，在舞蹈練習(xí)上走捷徑，所謂的速成不過是形態(tài)上的基本到位。許多舞者并沒有扎實(shí)的基本功底，缺乏古典舞“神韻”的表達(dá)能力，強(qiáng)行表現(xiàn)出的舞蹈之美其實(shí)無法逃過專業(yè)舞者的眼睛。

改善策略如下：古典舞“神韻”的表現(xiàn)要給予舞者對(duì)其深刻理解與勤奮修煉，每一位古典舞表演者都應(yīng)對(duì)自身有極高的要求，注重“神韻”的表達(dá)，才會(huì)受觀眾喜愛。

結(jié) 語

中國古典舞是具有中國典型特色的舞蹈，集具象性與抽象性于一體，通過身形姿態(tài)與“神韻”的完美結(jié)合，最終詮釋古典舞的精髓，為觀眾帶去精神上的享受。古典舞也越來越受到舞蹈界的重視，優(yōu)秀的古典舞表演者比比皆是，每一位舞者都應(yīng)該將專業(yè)舞蹈家的精神為努力的標(biāo)桿，加強(qiáng)對(duì)古典舞“神韻”的學(xué)習(xí)和體現(xiàn)，創(chuàng)造出更具有觀賞性的高水平古典舞，傳承古典舞“神韻”之美，為我國古典舞的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。