從《山鬼》看新藝術音樂

郭樂樂

（湖南科技大學，湖南 湘潭 411201）

《山鬼》是《楚辭·九歌》中的第九首，是屈原根據(jù)上古沅、湘一帶流行民間的祭神歌舞改編而成的抒情詩。老鑼編曲的歌曲《山鬼》在2013年中央民族樂團音樂廳舉辦的《將進酒》古詩詞音樂沙龍上由龔琳娜所演唱，歌曲將中國戲曲的藝術元素和西方配器手法相結合，加上龔琳娜帶有夸張性的表現(xiàn)手法，演唱風格別有一番風味，而一首好作品的厲害之處恰恰就在于越品越有味道，這首歌曲便是如此，在筆者聽第一遍的時候對歌曲還沒什么感覺，但從第三遍的開始我已經(jīng)感受到了歌曲的層次，感受到了龔琳娜化身成的山鬼的內(nèi)心世界，流露出了情人姍姍不見人的那份猜疑，那份焦急。

2002年演唱者龔琳娜與老鑼結識，一起提出并建立全新的藝術化音樂即中國新藝術音樂，從《忐忑》到《小河淌水》，從《山鬼》到《云和河》，他們每一次的創(chuàng)作成果都讓人驚艷，作品既有音樂風格的界限，又基于中國文化精髓之根，每一次的演出前他們都會對樂器進行精心的編排，不拘于傳統(tǒng)樂器的同時又不失民族韻味，在演唱方法或是在舞臺的表現(xiàn)形式上大膽創(chuàng)新，結合歌曲本身表現(xiàn)其意境，努力貼近詞作者的本意，新藝術音樂的宗旨就是一切方式方法都完全為音樂本身服務。他們的創(chuàng)作本不是創(chuàng)新卻成為了創(chuàng)新，這便是新藝術音樂的魅力所在，根植于傳統(tǒng)不拘于固有，也很好的詮釋了龔琳娜在演唱《山鬼》的時候所呈現(xiàn)出的表情、動作，都旨在為歌曲服務。

在唱法上，她把歌曲中的曲折、反復、猶豫、憂愁都表現(xiàn)得很到位。她是在用心感受音樂作品的基礎上，結合自己早前學習過的戲曲唱腔特色以及各地豐富多彩的民歌唱法，從自身的嗓音條件出發(fā)表達音樂作品本身內(nèi)涵與意境的真實自然的聲音。如果說吳碧霞演唱的《山鬼》是一部電影，那么龔琳娜演唱的歌曲《山鬼》便是一部3D電影，歌曲音質豐富，層次立體，她本人更是用音樂去塑造形象，而非用陳詞濫調(diào)去做無味的鋪墊。

在伴奏上，歌曲《山鬼》講究中西合璧、洋為中用。既選用笙（聶元磊演奏）、揚琴（徐懿芳演奏）、笛子（王華演奏）、中胡（王婷婷演奏）等民族樂器為主，又輔以大提琴（陳超華演奏）、手風琴（阮明遠演奏）等西洋樂器打底，演奏出立體的聲音，增強了音樂的層次感與表現(xiàn)力。在演唱時，隨著情節(jié)的層層發(fā)展遞進，樂器時而豐富時而低調(diào)，也不會喧賓奪主，恰到好處的烘托了音樂。比如，在唱到“采三秀兮于山間，石磊磊兮葛蔓蔓”時，只留下笙，隨后伴奏聲逐漸加強，隨后揚琴等樂器的加入使音樂進入飽滿狀態(tài)，情緒也逐漸變強。唱到“靁填填兮雨冥冥”時，前面有一段兩小節(jié)的純器樂伴奏，以笛子為主奏樂器，在轉調(diào)的基礎上進入新的一個層次，風云蕭瑟，草木俱悲，多種樂器的混聲讓音響效果更為豐富，山鬼執(zhí)著、癡迷的矗立與山間，但在等待未果之后頃刻間化作隆隆的雷雨交加，隨著音樂的變幻將所有情緒潑灑在聽者內(nèi)心的最深處。

在發(fā)音咬字上，裝飾音的加入使原本對稱統(tǒng)一的句式結構獲得了音樂的戲劇化效果。第一句中“阿”、“蘿”的咬字比較輕，恰恰突出了山鬼柔情的一部分，“窕”、“柏”在演唱時有上滑音的裝飾，給人一種深遠的飄搖感，頗有趣味，這種簡單的修飾卻又產(chǎn)生了精致的效果。裝飾音的運用不僅為《山鬼》這部聲樂作品增添了華麗感，突出了山鬼的形象，也在一定程度上改變了樂段的句法結構，使樂段結構在變化中統(tǒng)一呼應。例如，第二段中“窈窕淑女”的“窕”字，龔琳娜在演唱時運用了一小段擴充式的襯詞滑音，表達出了一種深沉、細膩的內(nèi)心情感，使平淡的樂句情感基調(diào)豐富。整首歌曲較為平緩，但是歌曲的第三部分，即從“雷填填兮雨冥冥”到結束，可以認為是歌曲的高潮部分，從間奏開始，各種樂器的相互配合，到氣氛的冷卻，將氛圍營造變得壓抑，用景色變換突出了山鬼的悲傷。

在歌曲的演繹上，龔琳娜的表演開始藝術化。龔琳娜小到一個表情、一個神態(tài)大到舞臺的肢體動作語言完全為傳遞歌的靈魂而自然呈現(xiàn)，她將自己融入到歌曲里，再從歌曲里表達情感，毫不矯揉造作，盡顯真情實感。越唱到歌曲的最后，感情越發(fā)流露無遺，喜怒哀樂全部展示在歌曲中，為音樂貢獻全部，龔琳娜融合各不同的傳統(tǒng)發(fā)聲方法到歌曲中，到新的藝術里，在中國也是獨一無二。另外，她的舞臺把控力，藝術深度，還有一身的正能量，她一直在不停的尋找發(fā)展的道路和擴充各種相關知識，越了解她越喜歡她。

龔琳娜一直堅持植根于中國民族音樂，并融合多元風格。在演唱《將進酒》時，她仿佛化身為一個月下獨酌的詩人，桀驁不羈獨處于世，將一身豪氣變?yōu)楦杪暯z絲入扣；在演唱《卻上心頭》時，一幅畫卷慢慢展開，等待丈夫的女子縱有無限相思卻也無處訴說，看花看水都都是思念的樣子，歌聲悠揚婉轉漸漸遠去；在演唱《走西口》時，對即將走西口的哥哥千般不舍萬般無奈都化為歌聲，新婚才一個月就要面對這分別，讓人心生悲涼；在歌曲《山鬼》中，一種戰(zhàn)栗感隨歌聲飄來，仿佛真正的山鬼矗立朦朧的山間等待情人卻又不見情人，內(nèi)心的變幻在歌聲中更是體現(xiàn)的淋漓盡致。

總之，歌曲《山鬼》是龔琳娜和老鑼在探索新藝術音樂的道路上所創(chuàng)作出的代表性音樂作品之一，它凝結了作者的心血，具有較高的研究價值，無論是對老鑼創(chuàng)作作品的研究還是龔琳娜的演唱技巧，以及對我國音樂發(fā)展趨勢的探討，都能夠提供寶貴的借鑒意見。