鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考

韓多祎 郭穎

（長春師范大學(xué)，吉林 長春 130032）

完整的鋼琴藝術(shù)包括兩個創(chuàng)造過程，既一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作。一度創(chuàng)作來源于作曲家對環(huán)境和情感的感知，作曲家通過創(chuàng)造鋼琴作品來表現(xiàn)自己的情感與精神狀態(tài)的過程，二度創(chuàng)作是演奏者對作曲家情感升華的表現(xiàn)，演奏者通過嫻熟的鋼琴演奏技能，了解作曲家創(chuàng)作的背景，理解并領(lǐng)悟曲目所含的思想感情，通過聽覺的方式將這種感情還原給聽眾的一個過程。所以演奏家作為承接作曲家與聽眾間的紐帶，想要將一首名曲震撼的展示給聽眾，這需要演奏家有相當(dāng)高的藝術(shù)修養(yǎng)。鋼琴作為一門演奏藝術(shù)來說，其中所蘊含的諸多美學(xué)藝術(shù)原則是演奏家學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟鋼琴演奏藝術(shù)的一個基本框架，想要在鋼琴演奏領(lǐng)域取得更高的成就，演奏家們需要不斷擴充豐富的樂理知識，培養(yǎng)美學(xué)藝術(shù)的感知力。

一、美學(xué)藝術(shù)的基本原則

（一）忠實性與創(chuàng)造性。鋼琴演奏作為二度創(chuàng)作它賦予了音樂作品新的生命，本質(zhì)上來說，它是忠實性與創(chuàng)作性協(xié)調(diào)統(tǒng)一的。因為演奏者既要做個忠實者真實的將作曲家的作品表現(xiàn)出來，又包含自身對作品的理解，賦予作品新的靈魂，將其釋放出來。作者在自己理解的基礎(chǔ)上對作品再創(chuàng)作，也就注入作品新的情感。所以說鋼琴演奏的創(chuàng)造性是在忠實性基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。

（二）時代性與歷史性。每一部鋼琴作品都有其產(chǎn)生的時代背景和特定環(huán)境，這帶有明顯的歷史性，時代特征的差異也就產(chǎn)生了不同的審美價值觀。作曲家創(chuàng)作作品，帶有他所處的這個時代的特征，生活在相同時代條件下的人們對于情感有著大體的一致性，偏愛或者批判某種事物或者事件，依存于特定的環(huán)境，對一切“美”有著相似的見解和審美觀念。這種情況下鋼琴作品流傳至下個完全不同的時代想要被另外新環(huán)境下的人們所接受的話是一個很困難的事情。人們必須有了解當(dāng)時的環(huán)境，在具備同等審美觀的條件下在感知作品，才能達到藝術(shù)的認可。演奏家就承擔(dān)著歷史信息的傳達，他要通一部作品那樣長短的時間，只通過自己演繹的方式傳達兩個時代的感情，所以他首先要了解兩個時代的差距，建立連接，傳播這種情感。演奏者必須要解決時代性與歷史性之間的辯證關(guān)系，讓其協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能把聽眾和作曲家之間的感情協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，達到更高的藝術(shù)境界。

（三）技術(shù)性與藝術(shù)性。雖然說鋼琴演奏最終的目的是與聽眾達到情感的共識，展示更高的藝術(shù)境界，但首要條件還是演奏者們要有高超的演奏技術(shù)，沒有演奏的精湛技術(shù)又何來完美的演奏藝術(shù)呢！只有當(dāng)兩者達到統(tǒng)一，在嫻熟的技術(shù)上增添對藝術(shù)的理解，最終才能表達鋼琴藝術(shù)的內(nèi)涵。精湛的演奏技術(shù)需要演奏者們漫長的學(xué)習(xí)和練習(xí)，考驗演奏者的思維能力、肢體協(xié)調(diào)能力、樂感、耐力、毅力等諸多條件，只有當(dāng)演奏者克服了外界條件，能夠熟練的掌控鋼琴，和鋼琴達到靈魂上的融合，才能彈奏出流暢的曲目，才能更好地控制節(jié)奏表現(xiàn)作品所含的豐富感情。

二、鋼琴演奏美學(xué)價值的體現(xiàn)

如果說作曲創(chuàng)作是感知的藝術(shù)，那么鋼琴演奏是實踐的藝術(shù)。眾所周知，美學(xué)價值是具有情感性、中介性、超越性三大屬性。情感性既是對于演奏者而言，也是對于欣賞著而言的，演奏者想要通過演奏表達情感，欣賞者通過聆聽作曲感受音樂傳遞的情感，最終欣賞者與演奏者達到情感的共鳴。中介性是指演奏者與欣賞著是通過鋼琴演奏曲來傳遞和交流感情的，他們之間有一種共識，那就是作品感知作品的美學(xué)價值。超越性是指鋼琴演奏超越了作品本身，超越了時間與空間的界限，通過演奏者的表演在同一時間實現(xiàn)對與美學(xué)價值的轉(zhuǎn)換。鋼琴演奏的美學(xué)價值是通過多方面體現(xiàn)的，譬如演奏者自身來說，他通過后天的苦練，演繹打動人心靈的鋼琴曲目，他的表演就是一種美得體驗。琴鍵悅動的手指和深入的狀態(tài)給人一種很舒服的感覺，這就是臺下一分鐘，臺下十年功終成一器的表現(xiàn)。再如演奏者們和欣賞者們的情感交流，聽著總是在聽完演奏以后引起情感共鳴，讓人為之一振。中國最出名的伯牙子期流水遇知音，名曲易談，知音難尋就是如此。音樂在演奏過程中總是追求人樂合一的狀態(tài)，中國自古以來更是，人樂好合一還要講求天時、地利、人和，達到一種共處的狀態(tài)，這種對演奏錙銖必較的狀態(tài)就是美學(xué)價值的體現(xiàn)。嚴謹是一種美學(xué)追求狀態(tài)，留下想象的空間又何嘗不美。鋼琴演奏中通常有種表現(xiàn)形式，就是留白。留白應(yīng)用的領(lǐng)域相當(dāng)廣泛，不管是在音樂還是美術(shù)或者文學(xué)領(lǐng)域，都給欣賞著留有一定的想象空間，這或許是一種希望，也是一種對藝術(shù)的延伸。任何的一個人，他都有自己對事物認可的價值觀、審美觀和世界觀，留白就是留給每個心靈對于事物美得補充，這份美就來自于演奏者和欣賞著自身的認識。

三、結(jié)語

鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)是起于生活，升華于創(chuàng)作和表現(xiàn)的，當(dāng)作曲家自己所處時代的東西通過音符的方式表現(xiàn)在紙上，演奏者們通過演奏再現(xiàn)一個時代的感覺，不論流傳多少時代，真正不朽的作品是會跨越很多時代經(jīng)過很多演奏家的手依然安然的出現(xiàn)于你的生活中，在每一個演奏家的手下將美的價值淋漓盡致的展現(xiàn)出來。