大提琴的簡單介紹

翼 飛

大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情，也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部，有“音樂貴婦”之稱。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，是從一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀(jì)的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18—19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴可夫斯基等，也都寫作了大量大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的6首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲與6首奏鳴曲、海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

大提琴的演奏法和小提琴或其他弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度，樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時用中音譜表，有時用高音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩膝之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既可用弓毛拉弦，也可用手指撥弦和用弓桿敲弦。

許多著名的演奏家為大提琴演奏做出了卓越的貢獻(xiàn)，如卡薩爾斯（1876—1974），西班牙大提琴家、指揮家、作曲家，被認(rèn)為是20世紀(jì)以來最偉大的大提琴家。他以驚人的演奏和表現(xiàn)才能，提高了大提琴作為獨奏樂器的地位，在21世紀(jì)的大提琴家中，他的貢獻(xiàn)最大，成為一位具有劃時代意義的偉大藝術(shù)家。他的演奏頗為迷人，無論在技巧、音色還是音樂表現(xiàn)上都達(dá)到了異常高超的境界。演奏風(fēng)格極其自然，線條純凈，樂句完美，變化無窮，格調(diào)高雅。他們許多作品的錄音成為以后幾代演奏家們公認(rèn)的楷模。卡薩多（1897—1966），西班牙大提琴家，畢生演出于歐美各大城市，是當(dāng)時最著名的大提琴家和室內(nèi)樂演奏家之一?？ㄋ_多的演奏舒展大方，充滿高亢的情緒和詩一般的韻味。福尼埃（1906—1986），法國大提琴家，21世紀(jì)最杰出的大提琴家之一。9歲因患小兒麻痹癥放棄學(xué)習(xí)鋼琴。1923年畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院。1953年被授予法國國家勛章。他意志堅強，充滿樂觀精神，既富理性，又充滿人情味， 表演技巧細(xì)膩。他的演奏曲目很廣，包括巴赫的奏鳴曲到現(xiàn)代音樂作品。人們對他的演奏有過許多生動的比喻，如“大提琴詩人”“音樂貴族”等。