圓號教學中音色與音準的教學方法探究

何 冠 峰

（中國音樂學院，北京 100101）

圓號又被稱作“法國號”，最早源于17世紀號管盤旋兩圈的圓號，隨著音樂的發(fā)展圓號也為了滿足不同音樂的需要而改進的更加復雜與完善。于此同時，圓號多用于軍樂與管弦樂隊中的中低音演奏，可謂交響樂隊中的“中堅力量”。在我國，圓號因為其較高的演奏難度與昂貴的造價，一直以來在我國屬于小眾樂器范疇，但隨著近年來中外音樂交流的加深，以及人們生活水平的日益提高，圓號也被更多人得以所熟知，學習圓號的人數(shù)也呈現(xiàn)出明顯增多的趨勢。人數(shù)的增多便為教學帶來了“更新?lián)Q代”的問題，教師也應該時刻總結(jié)、豐富自身的教學經(jīng)驗，以此來面對不同年齡段、不同天賦與程度的學生。

一、我國圓號教學的發(fā)展與存在的問題

圓號作為西方傳統(tǒng)的吹奏類樂器，是交響樂隊中不可或缺的樂器之一。單從圓號號管和主體的演變可以發(fā)現(xiàn)，圓號歷經(jīng)了漫長的發(fā)展歷程，其身形的演變與技術(shù)的革新也在不斷的趨于完善。但圓號在我國的發(fā)展并沒有想象中的樂觀，并且有很長一段時間處于冷門樂器之一。造成這種現(xiàn)象的原因則是多方面的，如西洋樂器普及的程度與學習的氣氛不夠，也有一定原因則是因為圓號的造價過于昂貴，多年前進口的圓號已經(jīng)高達數(shù)萬多元，這也使得一些感興趣的個人與家庭望而卻步。但隨著今年來我國經(jīng)濟的發(fā)展及對于音樂文化的重視，學習音樂的氛圍也漸漸得以培養(yǎng)成型，圓號也隨著良好的氛圍被更多人所熟知。而學習圓號的人數(shù)也毋庸置疑在逐年的增多。學習人數(shù)的增多雖然為音樂文化事業(yè)的發(fā)展營造出了良好的氛圍，使我國的音樂文化事業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面，但根據(jù)圓號以往的發(fā)展狀態(tài)，這種學習人數(shù)突然增多的現(xiàn)象則為圓號的教學造成了極大的壓力。原本學習人數(shù)少，教師少的現(xiàn)象，轉(zhuǎn)化為了學習人數(shù)多而教師依然少的局面。在短時間內(nèi)教師無法擴充的情況下，圓號教師要應對很多不同的教學問題，而這也是我國圓號教學當前面臨的最大問題之一。

二、圓號教學中音準的訓練方法探索

（一）遵循科學的教學規(guī)律 不能一蹴而就

眾所周知，氣息是吹奏類樂器的靈魂。只要掌握住呼吸的規(guī)律，便能夠從容應對演奏中所遇到的各種大大小小的問題。圓號作為管弦樂隊的“中流支柱”，自然對于氣息有著極高的要求，它不僅需要堅實、靈活的氣息運用，并且還與唇部吹奏狀態(tài)的穩(wěn)定有著不可分割的關系。但不論如何，氣息的練習都需要從最基礎的呼吸開始。首先，圓號演奏所提倡的呼吸方式為腹式呼吸的方法，因為將氣息吸入腹部可以利用橫膈膜的收張，并且所吸入的氣息量可以更加充足。在建立呼吸方法之后，便是發(fā)聲的練習。在此，筆者并不建議利用“揠苗助長”的方法促進學生的演奏水平，有些教師為了使學生快速的得到進步，便縮短課時周期，在短短的課堂之上拼命的傳授知識，很多均為長音、吐音、連音等一并灌輸給學生，有的甚至在音階沒有完全掌握的情況下，直接運用練習曲教學。但問題在于學生的理解能力與音樂天賦各有不同，并且面臨著學習圓號人數(shù)劇增的當下，我們更不能用“一篇概全”的教學方法進行應對。如果沒有較多的時間讓學生在教師身邊練習，教師便無法及時的給予指導，這樣變?yōu)樵斐梢魷实暮龈吆龅汀Ｋ?，我們也應該遵循教學的規(guī)律，尤其偏向于實踐的樂器演奏類的教學，更加不能一蹴而就。耐心是出成績的基礎，而不遵從教學的規(guī)律則只能讓教學變得更加復雜。

（二）注重穩(wěn)定而不是進階

從上文的分析可以看出，教學存在有著一定的規(guī)律性，即我們常說到的循序漸進。遵守這一規(guī)律雖然會影響學生成型的時間，拖緩教學進度。但在質(zhì)量上卻可以得以保證。如果否定規(guī)律，“揠苗助長”則會對學生將來的發(fā)展帶來不利的影響，雖然知識都已傳授，但在本質(zhì)上任然是對教學的不負責任。在圓號教學中，先從練習氣息穩(wěn)定的長音練起，并且在課堂上給予學生充足的練習時間，這樣教師便可以更及時的發(fā)現(xiàn)問題，等問題都解決之后，再進行連音、跳音等下一個階段的教學。舉一個簡單的例子便可得知，如果對于圓號的初學者來說，音準的概念需要予以建立，剛剛吹奏時也很少能夠做到音準上的準確無誤。而音準吹奏不到位，會有兩種情況，一是學生樂感不好，找不到音高的位置；二為演奏的技巧不夠嫻熟，氣息位置的變換以及唇部的動作都可能影響到音高的準確與否。所以，我們需要更多的時間對學生進行了解，然后找出對應的方法進行培養(yǎng)。如果天賦不足，則需要教師在教學的同時培養(yǎng)學生的樂感。而后者因為技巧所導致的音準不到位則需要通過反復的練習進行鞏固。

所以，從舉例中可以看出，不論任何情況，都需要從我們從基本功的穩(wěn)定性出發(fā)，然后再考慮技能進階的問題。這也是圓號以及其他樂器學習最基本的共識。作為教師，我們也應該耐下心來，不能因為學生數(shù)量遞增或者程度不一而更改教學方案。也只有這樣悉心的教導，穩(wěn)重求發(fā)展才能將圓號的音準功底得以建立，為日后的進階打下堅實的基礎。

（三）全方位培養(yǎng)音樂素養(yǎng) 建立較強的音準辨識力

對于音準的教學，除了課上教學以外，課下的培養(yǎng)也是必不可少的。根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，圓號的學習者所存在的年齡段多為在校的學生。對于孩子來說，并沒有形成穩(wěn)定的興趣觀念，以及圓號的體積等問題而造成的。而對于學生來說，他們并沒有更多的時間來練習圓號，基本功也就沒法在短時間內(nèi)建立，這也是造成音準問題的最大原因。所以，除了課堂短暫的時間之外，教師也應該尋找其他出路來培養(yǎng)學生對與音準的把握。提高音樂素養(yǎng)是筆者經(jīng)常在教學中使用到的方法，因為不論學生天生音樂素養(yǎng)如何，再進行培養(yǎng)都是不多余的，音樂素養(yǎng)則是專業(yè)基礎的支撐，有了較高的音樂素養(yǎng)，則可以幫助學生獨立的思考問題、解決問題。在音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)上，筆者常用的方法為多與生活結(jié)合，在不影響學生其他時間的同時鍛煉演奏圓號的基本功。如在走路時或業(yè)余時間進行唇部的“唇震”練習，亦或是在睡覺之前將身體保持水平姿勢，進行深呼吸練習。這些方法雖然很小，也很常見，但我們在教學中往往因為更加專業(yè)的技巧而忽視對學生的交代，但殊不知“滴水也可穿石”，當這些小的方法逐漸積累起來，便可以發(fā)生“質(zhì)”的突破。

與此同時，好的聽力也是音準到位的一部分。在音樂的學習中，一雙好的耳朵是可與而不可求的，如果學生對聲音的識別不敏感，那么教師就有義務對學生的聽力進行培養(yǎng)。因為聽力的培養(yǎng)不僅可以形成較強的音準辨識力，并且對學生日后的發(fā)展也是百利而無一害。所以，在課堂之中，我們也可以與視唱練耳課相結(jié)合，與上文音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的方向一致，注重學生綜合能力的培養(yǎng)。如在課堂之中，學生吹奏練習曲或是樂曲的時候加入鋼琴的伴奏，這樣便可以讓學生在音準問題上有據(jù)可依，時刻向鋼琴靠攏。當然，在課堂中加入鋼琴伴奏的形式并不困難，及時教師無法伴奏，也可以找其他鋼琴專業(yè)的學生，只是較為麻煩，所以很多教師也不愿意嘗試而已。在此，筆者也建議廣大教師，勿以物小而不為，尤其是樂器的教學，往往在于細節(jié)處理，只要細節(jié)處理得當，學生的專業(yè)水平往往會提升很快。

三、圓號教學中音色的訓練方法探索

（一）注意知識的連貫性，鏈接好氣與舌的關系

圓號演奏中優(yōu)美的音色離不開連貫的氣息，這是毋庸置疑，在此之上我們便需要照顧到嘴部技巧的運用。當然，氣息問題可以在音準上進行鍛煉，但這個階段，學生往往只能停留在最基礎的水平之上，擁有較為穩(wěn)定的氣息控制力。所以，教師應該給與引導，在氣息的靈活進行訓練，逐漸的加入跳音、連音等訓練，必要時可以加入練習曲。其次，嘴部技巧的訓練則需要時刻注意學生號嘴的位置，一般來說，最佳的位置在于以唇部中間為中心，上唇占三分之二，下唇占二分之一，這樣下唇便能夠自如的調(diào)節(jié)風口的大小。在調(diào)節(jié)好唇部與口型之后，需要注意的則是氣息與舌頭之間的關系，我們通常說，氣息是圓號吹奏的動力，而舌頭則是控制氣息流動的活塞。這種技巧的掌握關鍵在于熟能生巧，教師也可將此環(huán)節(jié)分解出來進行單一訓練。

從分析中可以看出，圓號的音色教學與音準教學相同，都具有著很強的邏輯性，但在目前很多的教學中，音色的環(huán)節(jié)往往只依靠教師的耳朵，教師覺得吹得不夠好，學生便反復吹奏，直到教師滿意為止。雖然這種方法較為傳統(tǒng)，但面對如此之多的學生難免會出現(xiàn)紕漏，所以，如果按照規(guī)律進行教學，則可以使教學更加的賦有條理，學生的知識體系也能夠完美的建立起來。

（二）注重知識的全面性，練習不同風格作品強化音色的控制

當基礎練習達到一定程度之后，便需要進入樂曲的演奏。在這一環(huán)節(jié)，很多教師喜愛布置一些較大的作品讓學生花很長時間進行學習。這樣做的原因則是因為較大的作品所設計的技巧非常廣泛，學生的技巧問題往往能夠通過一首作品體現(xiàn)出來。雖然這樣做對于技巧的改進有著諸多優(yōu)勢，但對于音色的掌握則遠遠不夠。單一的作品風格具有局限性，而音色則需要更多不同風格的作品來進行體現(xiàn)。所以，圓號在不同的音樂作品中表現(xiàn)的音色概念也是在不斷變化的，因此對于演奏者來說，樂器的音色變化也就需要不斷的摸索與更新。在此，筆者也建議在布置大作品的同時，加入一些風格迥異的小作品來進行彌補，這樣既可以照顧到技巧，又能讓學生感受更多不同風格的作品，建立音色多樣化的意識。于此同時，隨著圓號在我國的發(fā)展已經(jīng)逐漸穩(wěn)定并穩(wěn)步向前，很多具有中國特色的民族作品也隨之孕育而生，這些作品有著與古典作品截然不同的風格，在教學選曲中，也是我們可以考慮加入的內(nèi)容。畢竟，選擇中國作品也可以促進圓號在我國的發(fā)發(fā)展，隨著中國在世界地位的提升，演奏中國作品也必將成為一種新的趨勢。而這些風格迥異的作品匯聚在一起，勢必可以使學生學會容易的應對音色之間的微妙變化。

四、結(jié)語

綜上所述，筆者從我國圓號教學的發(fā)展與存在的問題出發(fā)，就圓號教學中音準以及音色的訓練進行了相關探索。音準是演奏圓號的基礎，我們在進行教學時也是需要花費更多的時間來進行對學生的培養(yǎng)，而音色是最終的目標，只有演奏出完美的音色，才能獲得聽眾的認可。從分析中可以發(fā)現(xiàn)，這些技巧的訓練并不僅僅局限于圓號這門學科，而是與音樂中的其他學科都有聯(lián)系，如樂理知識、視唱練耳等。所以，在教學中，我們也需要涉及的更加全面，這樣才能全方位的提升學生的演奏水平。筆者作為一名教師多年來一直從事圓號的教學工作，對圓號有著無比的執(zhí)著，在今后的工作中，筆者也將繼續(xù)對圓號的教學進行相關探索，爭取總結(jié)出更好、更有效的教學方案，從真正意義上促進中國圓號的進步與發(fā)展，讓更多的人了解圓號，喜愛圓號。