淺談鋼琴演奏技法在浪漫主義時(shí)期的演進(jìn)

王 浩

（信陽(yáng)師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，河南 信陽(yáng) 464000 ）

一、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的發(fā)展歷程

十九世紀(jì)初期，浪漫主義屬于一種新型的音樂潮流與創(chuàng)作風(fēng)格。這一流派的音樂在形式上不會(huì)受到任何約束，主要擅長(zhǎng)抒情與描繪的手法，鋼琴演奏是情感宣泄的關(guān)鍵工具，并且在當(dāng)時(shí)非常興盛。在鋼琴音樂的實(shí)際發(fā)展進(jìn)程中，浪漫主義時(shí)期是鋼琴藝術(shù)發(fā)展最為繁榮昌盛的時(shí)期。

在浪漫主義時(shí)期，涌現(xiàn)出了很多非常杰出的鋼琴音樂大師，譬如德國(guó)的韋伯、波蘭的肖邦及其挪威的格里格等，他們不僅創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的鋼琴音樂作品，為音樂事業(yè)做出了極大貢獻(xiàn)，這些作品也變成人類藝術(shù)寶庫(kù)中非常珍貴的寶藏。針對(duì)浪漫派的鋼琴音樂而言，其主要強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)，將個(gè)人的命運(yùn)與感受當(dāng)作最為關(guān)鍵的創(chuàng)作內(nèi)容，對(duì)于自然景物的呈現(xiàn)有著十分強(qiáng)烈的主觀感情色彩。隨著標(biāo)題音樂的大量出現(xiàn)，在浪漫派創(chuàng)作過程中，民族與民間音樂素材顯得更為關(guān)鍵，并由此開創(chuàng)了很多具備濃厚浪漫氣質(zhì)的鋼琴獨(dú)奏體裁，譬如敘事曲、即興曲以及各類蘊(yùn)含民間色彩的舞曲等。由于浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂主要強(qiáng)調(diào)感情抒發(fā)，因此在旋律的展現(xiàn)上也變得較為自由、節(jié)奏相對(duì)更為豐富，和聲功能網(wǎng)也得到了進(jìn)一步拓展，其力度、速度的整體設(shè)計(jì)與對(duì)比使音樂具備了更強(qiáng)的感染力。

二、鋼琴演奏技法在浪漫主義時(shí)期的演進(jìn)

（一）早期的演奏技法

鋼琴的最終演奏效果無法和鋼琴的制作工藝、材質(zhì)及其演奏人員的觸鍵手法相脫離。在時(shí)代的發(fā)展進(jìn)程中，鋼琴的制作工藝也隨之獲得了很大進(jìn)步，以至使控制鋼琴音色的原理逐漸發(fā)生變化。演奏人員要想可以彈奏出富有浪漫主義色彩的音樂，那么就需要通過了解鋼琴的具體材質(zhì)、制造工藝，并對(duì)自身手指的觸鍵力量與速度進(jìn)行靈活控制才可以真正實(shí)現(xiàn)。作為浪漫主義時(shí)期音樂的重要工具，鋼琴的制作工藝由簡(jiǎn)單逐漸轉(zhuǎn)變到復(fù)雜，不過通過復(fù)雜機(jī)械制作的鋼琴，在對(duì)力的傳導(dǎo)方面相對(duì)較為遲緩，因此要求彈奏人員“高抬指”。經(jīng)過高抬指練習(xí)還可以進(jìn)一步增強(qiáng)手臂與手腕的活動(dòng)能力，從而增加擊鍵的實(shí)際范圍，以便演奏人員對(duì)具體演奏進(jìn)行更有效的把控。浪漫主義音樂關(guān)鍵把情感抒發(fā)作為主要目的，因而十分注重音樂的音韻表達(dá)，演奏人員在對(duì)樂曲情感進(jìn)行深入思考以后，經(jīng)過對(duì)指尖力量的控制，便可以進(jìn)一步增強(qiáng)音樂的感染力。因此在浪漫主義時(shí)期，鋼琴演奏家在技法上一般會(huì)注重指尖、手腕以及手臂力量之間的相互配合。

（二）演奏技法趨向于配合角度發(fā)展

隨著樂器的種類的逐步增多，為了將優(yōu)質(zhì)的音樂更好地呈現(xiàn)出來，不同樂器均充當(dāng)著鋼琴伴奏的角色，不過因鋼琴的快速流轉(zhuǎn)彈奏，大部分樂器都無法跟隨其節(jié)奏，從而不能達(dá)到較好的和聲效果，所以在這一時(shí)期的鋼琴演奏技法逐漸趨向于配合角度發(fā)展。浪漫主義時(shí)期的音樂具有十分鮮明的個(gè)性特征，關(guān)鍵是以較為輕快且明亮的旋律作為情感寄托，為了可以讓鋼琴的音色和其他伴奏的樂聲真正融合在一起，那么鋼琴演奏人員則必須通過相應(yīng)技法處理高音和低音，如減小低音部擊鍵的力度，在音量空缺部位利用輔助音對(duì)此做出填補(bǔ)，輔助音的出現(xiàn)不僅能夠讓高音更具魄力，并且還會(huì)讓低音的音色具有獨(dú)特韻味。經(jīng)過對(duì)鋼琴技法進(jìn)行特殊處理，便可以讓鋼琴聲與其他樂器聲完美融合，從而讓浪漫主義時(shí)期的音樂作品可以更好地表達(dá)出來。

（三）更高層次的鋼琴演奏技法追求

在浪漫主義時(shí)期音樂的熏陶下，鋼琴演奏技法獲得了十分快速的發(fā)展，通過高超的技法可以對(duì)技術(shù)上存在的不足進(jìn)行有效補(bǔ)充，進(jìn)而讓所有音樂作品都可以被富有層次的表達(dá)出來。在浪漫主義時(shí)期，肖邦與舒伯特是音樂界中非常杰出的代表人物，他們突破了傳統(tǒng)音樂思想，讓人們對(duì)鋼琴作曲與演奏有了新的認(rèn)知，并為藝術(shù)發(fā)展構(gòu)建了更高的標(biāo)準(zhǔn)。這一時(shí)期的鋼琴演奏技法發(fā)展相對(duì)較為成熟，在鋼琴與演奏人員的相互配合下，更追求和其他樂器的音色產(chǎn)生共鳴。鋼琴演奏人員為了探究更高的演奏技法，從手臂、手指訓(xùn)練，逐步轉(zhuǎn)變成多元化演奏，并且在浪漫主義后期，甚至還提出了“手臂重量演奏”這一高技術(shù)指標(biāo)，從而讓鋼琴演奏技法步入到一個(gè)新的發(fā)展階段。

三、結(jié)束語(yǔ)

針對(duì)歐洲藝術(shù)發(fā)展來講，浪漫主義時(shí)期具有重大意義。在此時(shí)期中，鋼琴演奏也獲得了十分清晰且很好的發(fā)展效果，并且這也為今后鋼琴演奏技法的提升奠定了穩(wěn)固基礎(chǔ)，對(duì)于整個(gè)世界鋼琴演奏的發(fā)展都起到了較好地促進(jìn)作用。