論民族音樂元素與流行音樂的融合

李佩玉

（大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

一、民族音樂元素在流行音樂中的體現(xiàn)

（一）民族戲曲音樂元素

作為多民族國(guó)家，我國(guó)各個(gè)地區(qū)都有屬于自己的地方戲曲，比如四川的川劇、安徽的黃梅戲、廣東的粵劇等。相比于民族音樂，流行音樂的大眾化特征更為顯著，同時(shí)還需要采用戲劇手法進(jìn)行創(chuàng)新。以《情怨》為例，在創(chuàng)作時(shí)就充分借鑒了京劇的行腔特點(diǎn)，結(jié)尾部分則采用拖腔的方法處理，從而增強(qiáng)了整首曲子的韻味。再比如王力宏演唱的《在梅邊》，則是借用了傳統(tǒng)戲劇《牡丹亭》中的情節(jié)，并且在音樂中直接加入了原唱樂段，在唱法上也進(jìn)行了模仿，從而將昆曲唱腔、戲劇特色及流行音樂結(jié)合在一起。該作品不僅富有時(shí)代色彩，傳統(tǒng)戲曲的加入及故事情節(jié)的描述更是令聽眾耳目為之一新。同時(shí)也證明，在流行音樂當(dāng)中，民族文化元素確實(shí)十分活躍。再比如周杰倫所演唱的《東見破》，恰如其分地將民族元素和現(xiàn)代音樂融合在一起，不僅歌詞富有傳統(tǒng)文化的韻味，采用的唱法及技巧也烘托出了歌曲的氛圍，歌曲背景古典懷舊結(jié)合現(xiàn)代音樂的節(jié)奏，從而形成一種十分獨(dú)特的風(fēng)格。

（二）地域民間音樂元素

在20世紀(jì)80年代，西北風(fēng)創(chuàng)造了中國(guó)歌壇的奇跡，將大陸原創(chuàng)歌曲推向了最高峰，同時(shí)也出現(xiàn)了一大批極具實(shí)力的演唱者。傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)加上強(qiáng)烈的搖滾節(jié)奏，現(xiàn)代唱法的演繹都使西北風(fēng)成為當(dāng)時(shí)的潮流，特別是胡月的《黃土高坡》等曲子表現(xiàn)尤其突出。此類作品不僅吸取了陜北民間音樂的調(diào)式，同時(shí)還引進(jìn)了西方音樂思維，內(nèi)容方面則汲取了北方音樂的能量，歌曲內(nèi)容風(fēng)格獨(dú)特，情感強(qiáng)烈，可以說(shuō)是鄉(xiāng)土搖滾及民族音樂的中和，也是現(xiàn)代流行音樂發(fā)展的重大突破。自此以后，國(guó)內(nèi)歌壇涌現(xiàn)了一批極具民族特色的作者和作品，比如李瓊所演唱的《山路十八彎》等。其中頗具影響力的騰格爾，他始終堅(jiān)持以蒙古族的民歌為自己的創(chuàng)作基礎(chǔ)，并且在中國(guó)流行音樂中始終占據(jù)著一席之地。上述作品都是從傳統(tǒng)地域民間音樂中汲取了最適合自己的音樂元素，再運(yùn)用現(xiàn)代意識(shí)及表現(xiàn)技巧進(jìn)行創(chuàng)新，這些作品不僅恰到好處地保留了傳統(tǒng)音樂的韻味，同時(shí)又富有鮮明的時(shí)代氣息，不僅藝術(shù)形象極為動(dòng)人，所包含的情感更是感人至深。

（三）民族樂器元素

在遠(yuǎn)古時(shí)期，我國(guó)的樂器主要是編鐘、塤和古箏等，之后發(fā)展成為笛子、琵琶、嗩吶等。我國(guó)民族樂器不僅數(shù)量眾多并且歷史十分悠久。民族樂器不僅音色獨(dú)特，還具有十分豐富的表現(xiàn)力。所以運(yùn)用民族樂器來(lái)使自身更加多樣化，從而增強(qiáng)作品的個(gè)性色彩，也成為流行音樂發(fā)展的一條新途徑。以王勇為例，他曾在國(guó)內(nèi)知名搖滾樂隊(duì)擔(dān)任鍵盤手，可以說(shuō)是最早開始創(chuàng)作中國(guó)搖滾的先行者，他一直沒有放棄使用民族樂器。比如他曾經(jīng)運(yùn)用古箏等民族樂器創(chuàng)作的《往生》，不僅體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作理念，還體現(xiàn)了民族樂器的豐富表現(xiàn)力，可以說(shuō)是流行與傳統(tǒng)結(jié)合的典范。馮小泉和曾格格夫婦既是流行歌手，同時(shí)也是民族器樂演奏家，他們更是將民族樂器和流行音樂完美地結(jié)合在了一起，簫、笛子等傳統(tǒng)民族樂器讓他們的作品顯得既時(shí)尚又十分地優(yōu)雅。除此之外，部分演奏家及樂隊(duì)也使用各種民族樂器創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品，比如《我只在乎你》等。民族器樂藝術(shù)在我國(guó)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，從古代的《春江花月夜》到近現(xiàn)代的《瑤族舞曲》，可以說(shuō)在民族音樂中民族器樂作品占據(jù)了十分重要的地位。上述作品不僅演奏技法及演奏樂器都十分豐富，藝術(shù)魅力及藝術(shù)價(jià)值也各不相同。所以，從民族器樂作品中汲取靈感，也是流行音樂發(fā)展的新傾向，從而使流行音樂具有了豐富的傳統(tǒng)器樂元素。以卓依婷的《化蝶》為例，就是以《梁山泊與祝英臺(tái)》的主旋律為基礎(chǔ)，再比如“女子十二樂坊”所創(chuàng)作的流行音樂作品，則對(duì)傳統(tǒng)音樂的經(jīng)典曲目重新進(jìn)行了詮釋。

二、民族音樂元素與流行音樂的融合

流行音樂中的傳統(tǒng)音樂元素，既是對(duì)傳統(tǒng)音樂的顛覆及創(chuàng)新，同時(shí)也是對(duì)傳統(tǒng)音樂的重構(gòu)。流行歌曲中的民族音樂元素充分印證了民族音樂的價(jià)值，從而賦予民族音樂獨(dú)特的藝術(shù)魅力，并且為民族音樂的繼承與發(fā)揚(yáng)開辟了一條全新的道路。大量喜愛流行音樂的年輕聽眾有更多的機(jī)會(huì)了解民族音樂，充分體會(huì)民族音樂的藝術(shù)魅力。從另一個(gè)角度而言，無(wú)論流行音樂如何借鑒西方音樂，從根本上講卻仍然源于中國(guó)文化，依然是中華民族情感精神在音樂層面的體現(xiàn)，很大程度上仍然繼承了傳統(tǒng)音樂的理念，代表著民族音樂將來(lái)的發(fā)展傾向。從本質(zhì)上講，它仍然從屬于中國(guó)文化系統(tǒng)，同時(shí)也是中國(guó)音樂非常重要的組成部分，是傳統(tǒng)音樂的拓展與創(chuàng)新。由此可見，盡管中國(guó)音樂雖然不斷受到西方音樂思潮的沖擊，甚至失去了部分傳統(tǒng)的因素，但它卻通過(guò)借鑒西方音樂形式而增強(qiáng)了自身的表現(xiàn)力，與其說(shuō)民族音樂受到了流行音樂的壓制，倒不如說(shuō)是民族音樂通過(guò)流行音樂得到了更好的體現(xiàn)。甚至可以這樣說(shuō)，流行音樂和民族音樂之間存在著不可分割的密切關(guān)聯(lián)，彼此互相借鑒，互相融合，從而實(shí)現(xiàn)各自獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在中華民族肥沃的文化土壤之中不斷生根發(fā)芽，創(chuàng)造出全新的音樂作品及音樂文化?！?/p>

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