談二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展歷程

羅揚

摘 要：二胡是由邊疆少數(shù)民族音樂文化為發(fā)端，逐步融入中原音樂文化后集大成的一件民族器樂瑰寶，是民族樂隊中的樂器之王。為提高和豐富二胡演奏技法，現(xiàn)代二胡演奏的始祖劉天華先生有意識地從西洋音樂中吸取有益的養(yǎng)料，對制作二胡琴筒、琴桿、琴軸、琴碼、弓子工藝選料及定弦、揉弦、換把等演奏技法進行了革新，他設(shè)計的新規(guī)格二胡，奠定了今天二胡制作的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：二胡；發(fā)展；歷程

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0168-01

一、二胡演變過程與社會地位

擦奏弦鳴樂器二胡是現(xiàn)代的名稱，過去民間稱其為南胡、胡琴、嗡子等等，胡琴往往又是多種擦奏弦鳴樂器的總稱。根據(jù)史料記載，類似的弦樂器，至少在唐代就已出現(xiàn)，而且有一個逐漸演變的過程。

中國最早的擦奏弦樂器是唐代的軋箏。也就是說，在拉弦樂器未出現(xiàn)用弓來擦奏琴弦時，中國已出現(xiàn)了用竹片當弓的樂器。這種軋箏被認為是中國拉弦樂器的最初形式。所謂拉弦樂器的起源，實際上是說以弓弦來摩擦一種弦樂器而使它發(fā)音的這一方法的起源。軋箏的特異奏法與弓拉弦的方法是有聯(lián)系的，這種軋箏和唐代出現(xiàn)的奚琴一樣都是用竹片軋弦。奚琴之外形則更近于“胡琴”。所以，一千余年前的奚琴被認為是胡琴的前身。

宋人陳旸在他的《樂書》中曾介紹奚琴。這說明奚琴本是中國古代北方少數(shù)民族（當時的少數(shù)民族奚部，南北朝稱為庫莫奚，隋唐時代稱為奚）所喜愛的拉弦樂器。其演奏方法，是用竹片夾在兩根弦之間擦奏?？梢?，當時的拉弦樂器早已在民間流傳。

宋代又把奚琴稱為嵇琴，并明文記載了它的弦數(shù)。宋末陳元靚在《事林廣記》中寫道：“嵇琴，本嵇康所制，故名曰嵇琴。二弦，以竹軋之，其聲清亮。”另據(jù)宋代沈括《夢溪筆談》所載：“熙寧中，宮宴。教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。自此始為‘一弦嵇琴格?！笨芍敃r宮廷伶人演奏奚琴，已經(jīng)達到了相當高的演奏水平。在沈括的《夢溪筆談》中還有一首記載馬尾胡琴的長詩，詩中寫道：

馬尾胡琴隨漢軍，曲聲猶自怨單于，

彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄書。

明清時代，是中國弓弦樂器的較快發(fā)展期。隨著各民族文化交流及各地民間音樂、地方戲曲的廣泛興起，胡琴已被普遍用于各種戲曲伴奏、民間樂器的合奏，并在民間不斷地演變、派生、發(fā)展形成了多種類型的弓弦類樂器。如二胡、京胡、軟弓京胡、粵胡、四胡、板胡、椰胡以及少數(shù)民族的牛角胡、馬頭琴、馬骨胡、艾捷克等。在眾多的民族拉弦樂器中，二胡即為其中流行甚廣的一種，它廣泛使用于河北梆子、評劇、吉劇、豫劇、瓊劇、越劇等戲曲的伴奏樂隊中。

盡管明清戲曲之盛行，二胡也成為主要的伴腔樂器，但其地位還遠在被文人雅士稱為國樂正宗的古琴、琵琶諸樂器之下。胡琴地位的徹底改變，是20世紀開始以后的事情。

二、二胡藝術(shù)的發(fā)展與傳承

20世紀初，民間音樂家周少梅先生對二胡的演奏開始從一個把位到三個把位的演奏探索。周少梅可以說對后來的劉天華影響極大，他是將二胡從傳統(tǒng)演奏過渡提升到獨奏二胡形式的一位重要人物，被稱為“二胡音樂的開拓者”。

20世紀20年代，民族音樂家、一代宗師劉天華對二胡進行了前沿性的研究改革，致使傳統(tǒng)二胡在時代的傳承中以異軍突起之勢、拓展了一片光明美好的天地。他大膽借鑒吸取西洋音樂之長處，編寫創(chuàng)作了一套新式的科學的演奏藝術(shù)教程（包括四十七首練習曲和十首獨奏曲）。將長期處于民間伴奏狀態(tài)的二胡搬上舞臺用以獨奏，并將二胡列入高等藝術(shù)院校的專門學科，為二胡走上近代專業(yè)化道路、建立二胡的科學體系奠定了良好基礎(chǔ)，從此開啟了中國民族音樂發(fā)展過程中具有歷史性和變革性的復(fù)興契機。劉天華在中國二胡音樂發(fā)展史上，可以說是創(chuàng)立專業(yè)二胡學派的奠基人。

20世紀上半葉是中國弓弦樂器的大發(fā)展期，在以劉天華等為代表的群體將二胡提高到專業(yè)音樂領(lǐng)域的同時，民間藝人以自己的藝術(shù)實踐，在民間器樂演奏的基礎(chǔ)上對二胡演奏技術(shù)進行了創(chuàng)造性的發(fā)展，他們打破了舊的傳統(tǒng)技法的局限，引進了新的技術(shù)，豐富拓展二胡演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，走出了自己的民族器樂演奏的路子。民間音樂家華彥鈞（阿炳）就是其中杰出的代表人物之一。他的傳世之作《二泉映月》等體現(xiàn)了傳統(tǒng)民族民間藝術(shù)之精髓，也是民族音樂寶庫中最為淋漓盡致、高度完美的樂章之一。阿炳不愧為我國民間音樂傳統(tǒng)的繼承者、革新者和創(chuàng)造者。

自劉天華之后，尤其是20世紀50年代以來，二胡藝術(shù)得以飛速發(fā)展。專門為二胡創(chuàng)作的獨奏曲、協(xié)奏曲都不乏精彩之作，出現(xiàn)了一批膾炙人口、家喻戶曉的優(yōu)秀作品。專門以胡琴類弓弦樂為對象的作曲家、演奏家更是層出不窮。如蔣風之、陸修棠、黃海懷、張銳、劉文金、張韶、王乙、項祖英、王國潼、陳耀星、許講德、魯日融、劉長福等，他們共同開拓二胡演奏藝術(shù)的新天地、為二胡事業(yè)的繼承和創(chuàng)新做出了突破性的貢獻。經(jīng)過幾代人的努力，當代二胡演奏藝術(shù)的天空，已出現(xiàn)群星燦爛的景象，新人輩出，新作不斷，二胡已發(fā)展成一門獨具特色的音樂表演藝術(shù)。無論在教學、創(chuàng)作乃至演奏技術(shù)上的深度和高度均已達到了空前的境地，并取得了相當豐碩的成果。

總之，這件富有音樂表現(xiàn)力的民族樂器正伴隨著時代的步伐，走向世界，走向未來，并越來越多地受到國際音樂界的重視。endprint