動畫角色肢體語言與運動規(guī)律思考

張文鑫++王玉琳

摘 要：肢體語言具備兩大類型特征，一種是人們?nèi)粘Ｉ钪械闹w語言，一種是專門用于表演中的肢體語言。本文則是在重點闡釋后者的基礎(chǔ)上，將其融入在動畫角色的制作中國，集中闡述了動畫角色肢體語言的運動規(guī)律，并從中找出一些值得我們思考的問題和意見，希望問動畫制作行業(yè)的專業(yè)表演提供一定的建議。

關(guān)鍵詞：動畫制作；角色肢體語言；運動規(guī)律探究

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0132-01

一、引言

肢體語言是具備交流性和描述性的，它是有聲語言和形色語言的補充，并且可以對這二者加以說明。動畫角色指的是動畫角色的一種美術(shù)設(shè)計，也就是給角色塑造一種可視化的形象。動畫角色中的肢體語言就囊括了肢體的造型、肢體的動作以及對色彩的一些構(gòu)圖等，以上幾種因素的變化將會給人們的視覺和聽覺等帶來極大的享受和震撼，人們通過這一系列的安排設(shè)計便可以理解人物塑造的意圖和動畫片的意義所在。

二、動畫角色肢體語言與運動規(guī)律

（一）動畫運動規(guī)律的幾點要素

在電影藝術(shù)制作中，影像、聲音、語言是最為主要的元素，那么，同樣，要研究動畫片的物體運動規(guī)律，就需要將以下這些因素考慮在內(nèi)：預(yù)備和預(yù)感、動作要強調(diào)夸張、要有速度以及力度、動作要有連帶感、注意延續(xù)和停頓、把握好時間以及節(jié)奏的概念，此外地，這些因素之間還要維持好相互間的作用關(guān)系，因為他們并不是孤立存在的①。

動畫片中會提及四個層級的運動，他們分別是：活動、行動、動畫、以及表演。這四個層級的運動的作用都是依次遞增的，其中，表演是最高級的動畫動作。動畫片中的一些角色都是由動畫師來操控指導(dǎo)的。動畫師操控著每一個演員，要求他們演出所需要角色富含的情感和內(nèi)心世界。因此，這對動畫的人有一個很高的要求，那就是全身心融入。

（二）肢體語言的元素

肢體語言在上文已經(jīng)有所提及，這里不再贅述。肢體語言的構(gòu)成元素涉及到身體的每一個部位，包括人的面部表情（眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、眉毛等）、肢體動作（包括手臂、手、腿、腳、四肢等等）、情緒情感的表達（高興、喜悅、悲傷、難過、絕望、期待、興奮、鼓勵等），諸如此類。

三、動畫角色肢體語言與運動規(guī)律的思考

（一）肢體語言在運動變現(xiàn)中可添加角色情感張弛力的部分

動畫作為一種十分古老的藝術(shù)形式，在很多年前就已經(jīng)走進了人們的藝術(shù)視野，例如中國的著作《墨經(jīng)》中就有一種小孔成像的記載，南宋時已經(jīng)出現(xiàn)了走馬燈②。

角色情感的張弛力需要內(nèi)心情感的支撐，如果飾演一個角色，內(nèi)心的情感沒有和作品融為一體，則很難實現(xiàn)人物的再生，并使之得到觀眾的喜愛。在這個過程中，可以制造體驗和刺激，充分發(fā)揮面部表情的作用，極盡夸張化的塑造，可以加強人物渲染力度，將其的生命和靈魂再次完整地呈現(xiàn)出來。其中，在肢體語言的表達過程中，每一個角色的夸張變形都會和其產(chǎn)生一定的關(guān)系，這也是動畫表演中常見的一種運動造型手段，比如我們常見的《獅子王》《葫蘆娃》《大頭兒子小頭爸爸》等動畫片中便普遍涉及到了這樣的表演方式。在動畫片中，喜劇元素也是與肢體語言密不可分的，甚至占據(jù)了較大的比重，幽默與喜感是人們始終都不排斥甚至樂于接受的戲份，如《貓和老鼠》。

（二）注意控制動畫的速度，并且把握好動畫的節(jié)奏感

著名的藝術(shù)家沃爾特·迪士尼曾經(jīng)說過，要想營造出虛幻，就必須對現(xiàn)實充分把握。那么，這個把握就離不開對速度和節(jié)奏的掌控。首先必須明白，動畫的節(jié)奏感是最為基本的動畫原理，依據(jù)動畫師不同手段的處理，會產(chǎn)生不同的效果。因此，要想控制節(jié)奏感，就必須對每一個事物內(nèi)在的本質(zhì)和運動方式有所熟悉。其中要注意的是，動畫角色的肢體語言所要表達的方向是否是正確的；角色的肢體語言還有面部表情之間的組合以及表達的情感是否正確；動畫片中帶有人物的那些面部表情呈現(xiàn)出的效果是否與當(dāng)時所處的動作情境相符合；以及動作與動作之間的相互關(guān)聯(lián)程度以及彼此間的關(guān)系是否被清晰地加以表達等③。

（三）注重角色運動規(guī)律中表演技巧的掌握

“畫出來的運動”，這是對動畫的最本真闡釋，再運用動畫技術(shù)將其加工成為視覺符號，因此，角色的形象在整部動畫影片中占據(jù)著十分重要的地位。角色的心、口、手、眼、身、氣等都要加以準確闡釋，這六種說法分別指的是：心理動作、語言動作、手勢動作、面部表情、身體動作，以及氣息的正確運用。這將是演員掌握角色技巧所不可缺少的元素。只有將這些元素加以混合運用，充分發(fā)揮其作用，才能充分展現(xiàn)動畫角色所需要人物精神和人物的靈魂世界。

四、結(jié)語

熟悉動畫角色的肢體語言表達和運動規(guī)律，掌握表演的方式方法，這就相當(dāng)于抓住了動畫原畫設(shè)計創(chuàng)作的初衷，進而融入角色當(dāng)中。國家在目前對動畫的重視程度越來越高，動畫基地的建設(shè)就是一個佐證。希望未來的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展會邁上一個新臺階。

注釋：

①陳思辰.論三維動畫制作過程中角色表情和肢體語言的藝術(shù)特性[J].傳媒與教育，2016（01）：142-144.

②劉昆.動畫創(chuàng)作中動物角色造型設(shè)計的擬人化研究[D].武漢：武漢理工大學(xué)，2013.

③張玉梅.動畫藝術(shù)與動作設(shè)計[J].教育藝術(shù)，2012（09）：54.endprint