王翚山水畫繪畫風(fēng)格淺析

/雷 磊

一、引言

王翚(1632--1717)，清初著名畫家，字石谷，江蘇常熟人，清代山水畫家“四王”之一，“虞山畫派”的開山之父，王翚出生在一個(gè)世代文人兼畫家的家庭，受家庭文化熏陶，尤愛舞墨弄畫。幼時(shí)師出張珂，以臨黃公望的山水畫為主。后受王鑒賞識(shí)，被其收為弟子，習(xí)之于文學(xué)和書法。后又從師王時(shí)敏，盡得王之神韻筆法。王翚之山水畫雖以臨古入手，但并非專摹一家。其年少時(shí)以臨摹為主；中年集各家之長(zhǎng)獨(dú)成一體，當(dāng)時(shí)被稱為“畫圣”；晚年，因其運(yùn)筆墨出神入化，被薦入宮，為康熙皇帝繪制《南巡圖》得到皇帝的獎(jiǎng)賞，聲譽(yù)更高。因此當(dāng)時(shí)求畫者絡(luò)繹不絕，由于求畫者太多，因此王翚晚期作品不乏應(yīng)情之作。由于技法嫻熟，王翚晚期作品有了自己的鮮明特點(diǎn)，下筆也往往帶有習(xí)性，隨不及中期天真有趣，可是也擁有了歷經(jīng)考驗(yàn)的渾厚與自然。王翚曾言“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”，言之，王翚亦行之。

二、繪畫風(fēng)格

1、宋人丘壑

宋人山水畫多呈之余以遠(yuǎn)離人間煙火，荒蕪枯寂之景象。王翚將宋人丘壑形式進(jìn)行概括處理，以線蓋面，以線造型，這種帶有主觀設(shè)計(jì)處理的胸中丘壑比宋人筆下的丘壑更為簡(jiǎn)括、空靈，容易掌握。但只是這些主觀的丘壑形體較為平面化、抽象，空間感略微減弱，因此王翚融入具體的生活環(huán)境因素，使畫作整體更加完整飽滿?！渡剿臈l屏》就是王翚在“宋人丘壑”引導(dǎo)下所創(chuàng)。這幅畫的筆墨跡法雄偉清新、粗放雅逸，動(dòng)靜結(jié)合?！渡剿臈l屏》屬于全景式構(gòu)圖，整體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，畫面飽滿。畫中層巒疊嶂，樹木順山巒蜿蜒直上，群山環(huán)繞之余，小河潺潺流過。沿著小河，故事徐徐展開，山下的楊柳靜垂于小河，為離別奠定了基礎(chǔ)。遠(yuǎn)處山崖間叢樹隨風(fēng)飄揚(yáng)，為安靜的離別添加了一篇流動(dòng)的風(fēng)景。小河之上，舟船靜立，舟中之人與岸上之人相互作揖道別。

《擬李希古起蛟圖》

除此之外，王翚的《太行山色圖》中畫面富有很強(qiáng)的疏密虛實(shí)對(duì)比。畫中聳立的山峰、幽靜的密林讓人頓生身在其境之感。其間山峰之高似可接云天，于兩山夾峙處僅容一線，一山一山，相偎相依，整體形成了恢宏磅礴之勢(shì)。巖壑間，順著山勢(shì)，溪流泉瀑或湍急，或舒緩，緩緩急急自然地流淌。對(duì)于樹木，于繁盛處密不透風(fēng)，蕭瑟森然，于疏朗處，細(xì)致獨(dú)立。令觀畫之人心曠神怡。其對(duì)樹的畫法獨(dú)成一家，雙勾、夾葉，可圈可點(diǎn)。在《太行山色圖》中，王翚所描云水不多，虛處有限。

《擬李希古起蛟圖》，王翚晚年的大手筆。在此畫中，在山石巖塊中賦予多種技巧，不僅包含了李氏常有的劈斧鑿的犀利筆勢(shì)，而且還有意將那種粗狂、緩慢的筆觸轉(zhuǎn)而變化得溫婉、豪放、流暢。這是他歷經(jīng)幾十載對(duì)古代繪畫經(jīng)典的刻苦學(xué)習(xí)鉆研、取其精華去其槽粕后，重新嘗試著創(chuàng)造出的“新古典主義”畫風(fēng)。這種畫法的特點(diǎn)是將南北二宗不同性質(zhì)的畫法婉轉(zhuǎn)地進(jìn)行調(diào)和、融匯后所形成的“自家法度”。

2、元人筆墨

王翚尤其對(duì)“元四家”推崇備至。皴法，五代董源所創(chuàng)。其中披麻皴是各代文人墨客最為推崇皴法。這種皴法以樸實(shí)，用筆自然為突出特點(diǎn)，最能表現(xiàn)出南方質(zhì)地松軟的山水特點(diǎn)。而王翚山水畫中，披麻皴法的運(yùn)用不勝枚舉，幾乎貫穿他的畫畫生涯。王翚所表現(xiàn)的樣式特點(diǎn)為：線條細(xì)長(zhǎng)流利柔勁、松軟干枯，一氣呵成，線條遒勁有力,其內(nèi)筆墨含蓄書寫性較強(qiáng)，益于描繪江南土石丘相間的低矮山巒、丘陵。期間其所描繪的作品包括《溪山紅樹》、《嵩山草堂圖》、《山川渾厚圖》等。折帶皴，中國畫表現(xiàn)物體脈理、陰陽向背的一種畫法。這種皴法在王翚的一些仿倪作品之中有所影像。這種方法也是王翚仿得最像的一種技法，他所表現(xiàn)的技巧與沈周和其它三王仿倪之作相比，整體更接近于原作。他的主要作品包括《蔬林亭子圖》、《西齋圖》，其41歲所畫《仿倪山水》也能突出體現(xiàn)他的特點(diǎn)。雨點(diǎn)皴，這種筆法主要來源于范寬《溪山行旅圖》所采用的細(xì)密的點(diǎn)子皴擦的方式，從而體現(xiàn)堅(jiān)硬的巖石不一樣的質(zhì)感。以上所描述的皴法都是通過同類筆法發(fā)展演繹所得，其筆墨形式較為相似，因此更容易協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

《太行山色圖》

王翚仿王蒙所畫的《溪山紅樹圖》是一件非常有特色的作品，此作品描繪的是紅樹叢生的大背景下一片秋日山林的景色。畫中以婉轉(zhuǎn)疊嶂、突兀聳立的山峰為主要體現(xiàn)對(duì)象，與此同時(shí)山溪蜿蜒前行，途中揚(yáng)起秋波，蔓生漣漪，夾岸林木，紅綠相間，整幅畫給人以意境深幽，秋氣襲人之感。畫家仿王蒙之筆意與布局，所描述的畫面繁密充實(shí)，其景色濃郁秀雅，山云互動(dòng)，境界深奇。畫山石的筆墨技法大多以解索皴和牛毛皴為主，先渴筆皴擦，后濃墨點(diǎn)苔，使畫面體現(xiàn)出濃厚、璀璨矚目的景象。

《溪山紅樹圖》

王翚山水畫盡管有多樣筆墨技法，但一直有一種主要筆墨技法貫通他畢生的繪畫生涯中。這種標(biāo)準(zhǔn)筆墨技法，他中晚期繪畫作品中比較顯著，王翚不惑之年的山水畫，古人蹤跡較少，本身特征漸漸顯現(xiàn)。山水畫中比較多見的筆墨皴染技法是披麻皴和雨點(diǎn)皴結(jié)合。比如《廬山白云圖》、《仿巨然夏山煙雨圖》等。以上的筆墨技法是王翚晚期繪畫技法成熟穩(wěn)定后多見的筆墨樣式。未必一侓固定不變，他有時(shí)依據(jù)畫面的需要有所更改。但是主要以披麻皴為主。這種披麻皴與董其昌有所不同，用線短，用筆濕，行筆快，有刻顯蹤跡特點(diǎn)。王翚和其他三王并不一樣，王翚作為職業(yè)畫家，而其他三王，特別王原祁作為一個(gè)典型的文人畫家，不管是人生經(jīng)歷，還是藝術(shù)思想都是不一樣的，這就決定了他們的繪畫風(fēng)格是有著明顯的不同。王翚是一位既學(xué)古人又學(xué)自然的畫家，明清時(shí)期，極力推崇摹古之風(fēng)，師法自然的畫家很少，所以王翚就從中脫穎而出。

王翚“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑”的理論構(gòu)思以及具體的繪畫實(shí)踐，將兩種相互矛盾的繪畫表現(xiàn)方式作出了大膽的嘗試，使筆墨形式上達(dá)到一種新的平衡。

三、結(jié)束語

綜觀王翚各時(shí)期的作品，雖然前后筆法上有老嫩之別，但整體的藝術(shù)面貌卻一直保持了簡(jiǎn)淡的風(fēng)格。他的畫在構(gòu)成上布局謹(jǐn)嚴(yán)，合于真景，顯示了他臨仿古人作品的成就。從他的繪畫風(fēng)格中可以看出：無論什么繪畫風(fēng)格，無論什么繪畫的表現(xiàn)方式，都要從前人筆墨技法的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，否則就如同人缺少了血液，身體就要衰弱，人缺少了知識(shí)，頭腦就要枯竭。

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