淺談青花分水技法的認識與運用

/黃志華（景德鎮(zhèn)陶瓷民俗博物館）

青花、玲瓏、粉彩、顏色釉被稱為景德鎮(zhèn)的四大名瓷。其中，青花以其久遠的歷史、單一而又豐富的顏色及其“瓷不碎、色不掉”的特點一直位居于景德鎮(zhèn)四大名瓷之首。青花以鈷土礦石為原料，經(jīng)過細磨、調(diào)配后為青花料，可直接描繪于泥坯上，描繪完成后再罩上一層透明的白釉，然后放入窯爐中經(jīng)1300℃左右的高溫一次燒成，在燒制的過程中青花料會隨著窯爐內(nèi)的溫度升高而滲透于泥坯與透明的白釉之間，當(dāng)燒制完成后，青花料也永久被固定在白瓷與白釉之間，形成艷麗的藍色，正是由于這種釉下工藝的燒制，使得青花瓷有著“瓷不碎、色不掉”甚至有著“與地球同滅亡”的美譽。

在青花瓷的制瓷工藝中，描繪尤為重要，描繪技法的多樣性直接決定了一件青花瓷的命運。描繪技法多樣可分為隨意而又灑脫的寫意、細膩而又寫實的工筆、暢快而又豪邁的潑墨（潑料）。這三種都與國畫中運用的技法如出一轍；還有一種是區(qū)別于以上三種描繪技法而又在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域極具特色的青花分水技法。青花分水技法是青花繪制的一大進步，青花分水技法所需要用到的毛筆與國畫毛筆有很大的區(qū)別，區(qū)別在于它筆的腹部比較大，可以飽含大量的青花料水，筆尖呈彎曲狀，形似雞頭，所以稱其為“雞頭筆”。在分水過程中，執(zhí)筆的姿勢也不同于毛筆，其執(zhí)筆姿勢與我們執(zhí)鋼筆相近，這樣是為了方便分大面積區(qū)域的時候，當(dāng)一筆料水流下較慢時，可以靠食指擠壓筆頭來獲得更多的料水來完成大面積區(qū)域的分水。青花分水的料水配法到現(xiàn)在已有很多種，從一直被廣泛運用的“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五種顏色到如今的濃和淡兩種顏色都有，有的甚至調(diào)配出十種或更多種料水來運用，這個可以根據(jù)個人對畫面的要求來決定。

在青花分水的實施步驟中，分水、收水以及對跑水后的處理都是非常重要的；

跑水 是指在青花分水的操作過程當(dāng)中因操作不當(dāng)造成青花料水過多或分水速度過快沒有控制住力度。從而導(dǎo)致青花料水流出畫面或流到已分好水的區(qū)域，出現(xiàn)此情況后可用刀片刮去多余的青花料水。如青花料水跑入已分水好的畫面中，如果是淡水跑濃水則不影響，濃水跑淡水就要用刀片將此區(qū)域的青花料全部刮去，等干后再重新進行分水。

收水 是指在對一塊區(qū)域分完水后用雞頭筆的筆頭配合坯體的傾斜將多余青花料水吸收掉，防止青花料水過多流出或者青花料水沉淀太久、太厚影響畫面效果等，一般熟練者可以根據(jù)畫面控制雞頭筆分水時力度的多少，來減少收水的次數(shù)，技藝更精湛的甚至可以做到不用收水，控水收放自如。

分水 是青花分水中最重要最核心的步驟，也是最嚴謹、最體現(xiàn)工藝、技法、審美的步驟，而在青花分水之前，我們需要采用多種手法來為下面的青花分水步驟做好鋪墊:

1、青花料構(gòu)圖：在進行青花分水之前先用小料碟將磨細的青花料裝入碟內(nèi)，用濃料在碟中筑起一道料壩，一邊盛水，一邊調(diào)料，調(diào)料時加上適當(dāng)?shù)奶沾赡z，可以使青花料色鮮艷，繪畫起來運筆流暢。用筆蘸料時，料水必須調(diào)勻，干濕恰當(dāng)。太干時可用筆在青花料少的上水層吸收淡料水，太濕時可用筆在青花料沉淀的下水層吸收濃料水。當(dāng)筆吸收合適的青花料水后，可將筆頭在料碟上調(diào)試均勻，自己感覺料水合適時，方可進行繪畫。這樣有助于繪畫過程中自己對畫面顏色的掌控。在繪畫過程中，基本同于刮花勾線、描邊，用筆的中鋒去勾勒輪廓，運筆要根據(jù)畫面的要求，如人物、花鳥就要掌握他們的粗細變化，這樣才能畫出自然而且有力的輪廓線條。此方法的優(yōu)點是可以更容易地控制分水時青花料水與青花線條銜接的自然性、整體性；缺點是用青花料勾好的線條對后面青花分水步驟的掌握要求高，稍不注意就會跑水。

2、鉛筆構(gòu)圖：是先用尖細的鉛筆，直接在泥坯上畫出需要分水區(qū)域的線條，由于鉛筆在泥坯上畫過后會留下較深的凹橫與鉛跡，然后再進行青花分水，待分水完成后再用筆蘸青花料在起初鉛筆刻畫的外輪廓上勾勒一遍線條；因為凹橫與鉛跡的關(guān)系，可以大幅度提高后面青花分水步驟的容錯率。此方法的優(yōu)點是不易跑水易收水；缺點是分水完成后用青花料筆對畫面輪廓的勾勒要求比較高，稍有不慎沒勾勒到線條上，燒出來那就是一條白色；當(dāng)出現(xiàn)這種情況時，可以根據(jù)邊緣色用青花料再覆蓋一層在上面。

在青花分水的技法上，從傳統(tǒng)一直延續(xù)至今的有五大技法：第一種是平色水，這種技法是指在分水過程中將料水均勻地分到勾勒好的圖案中，讓坯體均勻地吸收料水，畫面盡量沒有水與水相連的痕跡，這種技法一般用于平整、色彩均勻的畫面中；第二種是浪頭水，這種技法就比較隨意，一筆料水與另一筆料水之間相互壓住一點，壓住的部分會形成深一點的水紋痕跡，這種技法分出來的畫面隨意而又不失自然；第三種是暈水，這種技法也是筆者在分水過程中運用得最多的一種，根據(jù)畫面的明暗關(guān)系將料水先分滿勾勒好的畫面，再將坯體傾斜，低的地方料水多就自然濃了，高的地方料水少就自然淡了，此技法多用于顏色的明暗（濃淡）過度的畫面；第四種是洗水，根據(jù)畫面要求，先用筆蘸淡水，再用筆尖蘸濃水，在坯體上快速地劃過，此技法分出的畫面效果色階變化大、流暢、色度顯得非常豐富；第五種是點水，顧名思義，就是用筆在坯體上以分水的方式點出小點，每點之中的色澤略有不同，此方法主要起到襯托的作用。另外還有一種被稱為現(xiàn)代分水法的噴水（料）技法，此技法與噴繪類似。但是借助的不是分水用的雞頭筆，而是噴口比較小的電噴筆，靠噴筆停留的時間來控制畫面的濃淡，長則濃、短則淡。

以上技法看上去雖然簡單易懂，但是非常需要我們這些陶瓷藝術(shù)工作者們在今后的實踐過程中不斷的去學(xué)習(xí)、研究，利用前人為我們留下的寶貴財富來傳承、創(chuàng)新、發(fā)揚下去，讓更多的人能讀懂“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磐”這門陶瓷藝術(shù)的語言。