淺析浮世繪畫(huà)師葛飾北齋與安

韓雅怡 姚儉儉

摘要：浮世繪是日本江戶時(shí)代（1607-1863年）之后，在江戶地區(qū)出現(xiàn)并流行于民間的一種以實(shí)用為目的的裝飾藝術(shù)和工藝美術(shù)。浮世繪經(jīng)由了傳統(tǒng)的大和繪和風(fēng)俗畫(huà)演變發(fā)展，結(jié)合明清版畫(huà)的木刻手法和西方繪畫(huà)的透視手法等原理，衍生出屬于本國(guó)特征和風(fēng)格的、在東方民族藝術(shù)之林中受人矚目的風(fēng)景。到了18世紀(jì)末，浮世繪的美人畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)已經(jīng)由盛轉(zhuǎn)衰，市場(chǎng)上急需注入一股新風(fēng)，此時(shí)，葛飾北齋和安騰廣重的風(fēng)景畫(huà)便應(yīng)運(yùn)而生。這時(shí)的繪畫(huà)主題由人物轉(zhuǎn)向了自然景致，二人在浮世繪風(fēng)景畫(huà)中占有重要地位，通過(guò)對(duì)二者的一系列對(duì)比中，我們可以了解到二人在繪畫(huà)上的不同著力處和相似點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：浮世繪；歌川廣重；葛飾北齋；對(duì)比賞析

一、葛飾北齋和安藤?gòu)V重的相似點(diǎn)

（一）模仿

二人都是對(duì)同一時(shí)期的某一種風(fēng)格（其老師畫(huà)風(fēng)的學(xué)習(xí)）進(jìn)行過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的觀摩和學(xué)習(xí)，為自己以后的再創(chuàng)造打下了夯實(shí)的基礎(chǔ)。二者最初都是跟隨當(dāng)時(shí)有影響力的浮世繪畫(huà)師學(xué)習(xí)，臨摹其老師的風(fēng)格特色，對(duì)其一開(kāi)始所學(xué)流派有一個(gè)深入的認(rèn)知，經(jīng)過(guò)大量的學(xué)習(xí)和研究的積累后，總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)和繪畫(huà)技巧，為自己以后的創(chuàng)作做鋪墊。

（二）對(duì)生活有著細(xì)致入微的觀察

在對(duì)其師門(mén)畫(huà)風(fēng)進(jìn)行透徹研究之后，凝結(jié)百家之長(zhǎng)，吸收各個(gè)優(yōu)秀浮世繪畫(huà)師等人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和繪畫(huà)技巧，拓展視野，對(duì)自然風(fēng)貌進(jìn)行細(xì)致觀察和描摹，進(jìn)而化為自身創(chuàng)作積累，豐富自己的閱歷和人生經(jīng)驗(yàn)。無(wú)論是葛飾北齋的《北齋漫畫(huà)》、《富岳三十六景》還是安騰廣重的《東海道五十三次》等作品都是對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物和生活中的情景進(jìn)行過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的觀察之后才能最終在畫(huà)面中留下動(dòng)人和富有感染力的畫(huà)面。

二、不同點(diǎn)

（一）色調(diào)上：北齋的作品色彩較為明艷歡快，而廣重的作品多悠遠(yuǎn)典雅，二者畫(huà)面中所傳達(dá)的意境盡不相同。

北齋的作品多以一種純度相對(duì)較高的顏色使畫(huà)面內(nèi)容更加豐富，多數(shù)是在傳遞一種積極的態(tài)度。廣重的作品中用色較為朦朧典雅、充滿詩(shī)意，所傳遞的更多的是一種有格調(diào)的文人情懷。

（二）主題上：由于個(gè)人背景和生長(zhǎng)環(huán)境的不同，使得二者在作品中所表達(dá)自我感情特征也有很大差異。如在北齋的《富岳三十六景》作品中畫(huà)面主題大多是尋常百姓的生產(chǎn)和生活風(fēng)貌，充滿了鄉(xiāng)土氣息，其筆下的趕路人，一般是自己隨身攜帶行李，而廣重畫(huà)作中的趕路人，基本上是由仆從拿著，更有甚者是享受的坐在由仆人抬著的抬轎上。生活條件的差異化決定了二者的作品主題走向和受眾人群的區(qū)別。

（三）創(chuàng)作方法上：北齋更注重想象，風(fēng)景畫(huà)想象多于天然，熱衷于自由創(chuàng)新，在自然風(fēng)情上加以再創(chuàng)作，其作品的情感意識(shí)流露更強(qiáng)烈，具有一種敢于向命運(yùn)挑戰(zhàn)的氣勢(shì)，他的再創(chuàng)造能力更加突出。

廣重更傾向于寫(xiě)生，致力于完美的細(xì)微之處，以及在色調(diào)微妙變化的藝術(shù)氛圍中，找尋最貼切和最自然的表達(dá)。追求的是生動(dòng)、深刻的代入感，力求讓每一位觀者都有無(wú)比真切的情感共鳴。觀其作品，更多的是一種娓娓道來(lái)的婉轉(zhuǎn)和寄情于景的心境。

（四）技法表現(xiàn)方式上：兩人的創(chuàng)作手法差異也很大，北齋作品中的線條、色塊的處理方式更接近于傳統(tǒng)的日本浮世繪，廣重則更偏向中國(guó)國(guó)畫(huà)中的潑墨暈染，以二者作品中的天空和云為例，北齋只是用同一色塊的不同疏密的具象形狀來(lái)表示云與天空的遠(yuǎn)近高低，而廣重則是明顯弱化了這種傳統(tǒng)的木刻效果，用色調(diào)的微妙對(duì)比來(lái)展示不同的變化特色，使整個(gè)畫(huà)面和格調(diào)顯得更加柔和靜謐。

三、總結(jié)

雖然葛飾北齋和安藤?gòu)V重屬于同時(shí)期的浮世繪風(fēng)景畫(huà)大師，但是二者在浮世繪風(fēng)景畫(huà)道路上的探索卻帶給我們不同的感受。葛飾北齋的風(fēng)景畫(huà)具有非常強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，令人耳目一新。在其晚年所陸續(xù)創(chuàng)作的《富岳三十六景》為他贏得了世界性的榮譽(yù)，尤其以《凱風(fēng)快晴》和《神奈川沖浪里》最廣為人知。著名美術(shù)史學(xué)家秋山光和就對(duì)他的這幾幅作品做出了高度的評(píng)價(jià)，認(rèn)為這幾幅作品將日本繪畫(huà)以往的所有成就都再一次集中的展現(xiàn)出來(lái)。他作品中更多的傳達(dá)了與同時(shí)期的浮世繪畫(huà)師所不同的情感意識(shí)，把自身的精神力量和豐富的創(chuàng)意與想象進(jìn)行高度融合與凝練，雖然不能被當(dāng)時(shí)國(guó)人所理解，但他的藝術(shù)卻是超越時(shí)代的。

歌川廣重則是一個(gè)在畫(huà)作中更為突出季節(jié)特征的浮世繪畫(huà)師，善于用秀麗的筆致及和諧的色彩。從《近江八景》中的歸帆、夕照、落雁等，到《東都名所》中的雪夜、海岸、明月等，再到后來(lái)的取得巨大成功《東海道五十三次》，其作品構(gòu)圖設(shè)色簡(jiǎn)練，人物造型及動(dòng)態(tài)富有感染力，生動(dòng)展現(xiàn)了旅途中的風(fēng)景和不同氣候影響下的季節(jié)特點(diǎn)。悠然孤寂的旅行描寫(xiě)，表現(xiàn)的正是日本傳統(tǒng)和歌中純摯典雅的情境，展現(xiàn)了一種淡定內(nèi)斂的氛圍。其作品在日本民間廣為流傳，更加受到本國(guó)民眾的喜愛(ài)。在本族人民看來(lái)，雖然廣重的作品是對(duì)原始景致的再現(xiàn)，但其作品中所傳遞出來(lái)的意境與情懷已超越了景色本身，更符合本國(guó)人的審美態(tài)度與情感。

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（作者單位：長(zhǎng)春理工大學(xué)）