淺談時間藝術(shù)以及賈科梅蒂

潘璋敏　劉璐?

摘 要：在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家脫離了基于客觀事物的刻畫，相反更加注重了藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá)。其中，不少優(yōu)秀的藝術(shù)家試圖將時間觀念融入在整個作品當(dāng)中。在眾多時間藝術(shù)的表達(dá)的作品中，賈科梅蒂的藝術(shù)表達(dá)了現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)觀念，他的作品以其獨特的“瞬時疊加”獨樹一幟。

關(guān)鍵詞：時間藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)；賈科梅蒂；瞬時疊加

中圖分類號：G02 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）12-0004-02

一、當(dāng)代藝術(shù)中的時間藝術(shù)

縱觀整個藝術(shù)史，藝術(shù)的形成之初，呈現(xiàn)方式往往與當(dāng)時的技術(shù)進(jìn)步相呼應(yīng)。在技術(shù)先導(dǎo)的時代下，藝術(shù)的作用是為技術(shù)靈活方便而形成的。隨著物質(zhì)社會的發(fā)展，藝術(shù)進(jìn)一步演化成為了一個獨立的學(xué)科而存在。當(dāng)代藝術(shù)則是在一個充滿了人文情懷的環(huán)境下孕育而生的。全球技術(shù)迅猛發(fā)展，各個行業(yè)之間技術(shù)革新日新月異，如今藝術(shù)有了更加廣闊的技術(shù)平臺和思想空間。在這個被理性技術(shù)所包圍的世界里，越來越多的藝術(shù)家試圖借藝術(shù)去表達(dá)一些抽象而確切存在的事物，比如：時間。在整個當(dāng)代藝術(shù)歷史中，許許多多的藝術(shù)家運用繪畫、雕塑、裝置、行為等藝術(shù)方式去詮釋時間的存在。不論是對瞬間的捕捉，還是對一段時間內(nèi)痕跡的刻畫，都離不開藝術(shù)家對時間的深度思考。

1.從空間藝術(shù)到時間藝術(shù)

在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，從最開始以紋飾色塊表現(xiàn)出來的象形記錄開始，對人類所處物理空間的藝術(shù)搭建就已經(jīng)出現(xiàn)了。不論是西方宗教氣息濃厚的油畫，還是東方山水風(fēng)情悠遠(yuǎn)的水墨畫，都是對人類所處空間進(jìn)行了藝術(shù)重現(xiàn)。隨著一代又一代藝術(shù)家的探索，刻畫空間藝術(shù)的技術(shù)不斷的發(fā)展純熟。與此同時，藝術(shù)家們從未停止去思考，應(yīng)當(dāng)如何運用藝術(shù)去描繪身邊的抽象事物。而時間則是藝術(shù)家們最感興趣的一個話題。與東方龐大而統(tǒng)一的藝術(shù)體系不同，西方藝術(shù)常常具有強(qiáng)烈的個性和特征。更加注重個人以及小眾人文情懷的藝術(shù)表現(xiàn)形式，催生出了更多的藝術(shù)類型。在對于時間的藝術(shù)刻畫方面也是如此。很多藝術(shù)家利用人們對事物發(fā)生的習(xí)慣認(rèn)知來進(jìn)行藝術(shù)捕捉，在他們的藝術(shù)作品中，常常是動態(tài)感極強(qiáng)的人與物，通過用記錄未完成動作的方式來表達(dá)時間。對于時間的藝術(shù)詮釋遠(yuǎn)不止如此。莫奈運用組畫的方式，常年在同一個位置在不同的時間段中，去描繪眼前相同的景物，由此創(chuàng)作了代表作之一的組畫《池塘·睡蓮·日本橋》，用組畫中景物的變化更迭來表達(dá)時間的存在。另一方面，梵高則運用飽和度極高的鮮亮顏料，通過畫筆描繪自己夜以繼日對星星流動的觀察，記錄下星空運轉(zhuǎn)的軌跡，而創(chuàng)作出了時間藝術(shù)感極強(qiáng)的作品《星空》。還有，在杜尚的代表作《下樓梯的裸女：第二號》中，杜尚通過在同一畫面中不斷刻畫同一人物的連續(xù)動作的方式，給人以時間感和速度感。許許多多藝術(shù)家及流派都利用畫筆刻畫出，在同一空間中隨時間變化的事物，從而達(dá)到刻畫時間的目的。與大多數(shù)藝術(shù)家不同的是，賈科梅蒂則是創(chuàng)造出了對瞬間的一種獨一無二的時間疊加方式。賈科梅蒂的作品幾乎都處于“已完成”和“未完成”之間，從而在作品中刻畫進(jìn)了動態(tài)的時間。

2.從靜態(tài)藝術(shù)到動態(tài)藝術(shù)

藝術(shù)家常常是站在作品內(nèi)事物的角度去發(fā)揮想象，以此將思想觀念在作品的呈現(xiàn)。這是一種對客觀事物的描繪，忠于人眼所及。對時間捕捉刻畫，大多數(shù)作品停留在對瞬間動向的捕捉當(dāng)中，從而形成“凝固畫面”的時間靜態(tài)藝術(shù)效果。在觀看這些作品的過程中，需要觀看者有著與之相似的生活環(huán)境，才能夠更加細(xì)膩地體會到藝術(shù)家在作品中所傾注的情感。比如梵高的麥田系列作品，成長于農(nóng)場的人一定比在城市生活的人更有觸動。在近年的當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)中，一些行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)，索性就將時間作為整個藝術(shù)作品的環(huán)節(jié)之一，通過呈現(xiàn)時間的流逝來表達(dá)一個具有時效性的動態(tài)藝術(shù)。巴西藝術(shù)家Nele Azevedo的作品《最小記念碑》，就是利用冰人在常溫下會融化這一特性，將時間巧妙的融入了整個裝置藝術(shù)作品當(dāng)中。

3.從具象藝術(shù)到抽象藝術(shù)

一個藝術(shù)作品不僅僅需要具備對眼前事物的刻畫能力，更重要的是作者本身思想情感的表達(dá)。大部分藝術(shù)情感的表達(dá)通過借用現(xiàn)實來反映內(nèi)心，藝術(shù)家們描繪一些社會行為和自然現(xiàn)象來抒發(fā)自己的內(nèi)心。這是對可感知世界的刻畫和模擬。這種描繪受限于藝術(shù)家本身的觀察視角，畫面中一般會有一個或多個凸顯主題的繪畫中心。在當(dāng)代藝術(shù)興起前后，藝術(shù)家不僅僅局限于對現(xiàn)實景物的描繪刻畫，而是開始用更加抽象、高度概括的線條和色塊作為寓意，立足于藝術(shù)家的個人情感之上，來表達(dá)脫離現(xiàn)實之外的思想情感。在畢加索的作品中能感受到他對時間的記錄。畢加索的作品《夢》中，少女的面部同時出現(xiàn)了正面及側(cè)面，在我看來，這是一種包含了少女肢體動作的記錄，也是一種將時間融入畫作的手法。我有幸在紐約MOMA現(xiàn)代藝術(shù)館親眼看到過杰克遜·波洛克的“滴畫”原作品。他的作品是沒有主題中心的，畫面并不是想要表達(dá)他對現(xiàn)實的看法，而僅僅只是為了表達(dá)作者的情感而已，仔細(xì)觀察會發(fā)現(xiàn)，作者在選用顏色的順序上反應(yīng)了他心情的變化，顏料在畫面上的痕跡則是表達(dá)了他內(nèi)心的波動。杰克遜·波洛克創(chuàng)作時十分投入而癲狂，他是將自己所有的感情通過顏料寫在了畫布上。觀看者的視線隨著顏料的軌跡都能夠感受到，克遜·波洛克在創(chuàng)作時類似于舞蹈一樣的動作。抽象作品使得藝術(shù)不再局限于一個瞬間當(dāng)中情感的宣泄，更重要的是它打破了繪畫作品的瞬時捕捉，記錄下了一個在長時間內(nèi)完成的動態(tài)過程。

二、賈科梅蒂的“瞬時疊加”藝術(shù)

在形式各異的當(dāng)代藝術(shù)中，賈科梅蒂的藝術(shù)作品以其獨特的時間觀念脫穎而出。在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOMA中，賈科梅蒂雕塑的那些纖細(xì)而模糊的人影，給人一種撲面而來的疏離感和失落感。這位瑞士藝術(shù)家的最大成就卻并不局限于藝術(shù)作品的造型和描繪，賈科梅蒂更大的貢獻(xiàn)在于作品中具有豐富的現(xiàn)實主義哲學(xué)，在視覺和感知上有了更深層次的藝術(shù)價值和哲學(xué)價值。賈科梅蒂的“瞬時疊加”藝術(shù)，重新定義了繪畫過程中藝術(shù)家個人本身的創(chuàng)作手法。他這種立足于個人情感宣泄而又具有悲天憫人的保護(hù)姿態(tài)，更是打破了藝術(shù)家與觀眾之間的隔閡，引起共鳴。endprint

1.賈科梅蒂生平概述

賈科梅蒂出生于瑞士，在1922年之后定居于法國巴黎。賈科梅蒂經(jīng)歷及見證了整個第二次世界大戰(zhàn)。1930年，賈科梅蒂參加了超現(xiàn)實主義運動，并通過他極具天賦的才華，利用靈感和幻象創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的超現(xiàn)實主義作品，他也因此成為了超現(xiàn)實主義流派的代表性人物。然而，賈科梅蒂逐漸發(fā)現(xiàn)他的個人才華不局限于此，他開始對超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作理念感到厭倦。到了1935年，他毅然與超現(xiàn)實主義決裂，轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實主義領(lǐng)域。他的這一做法激怒了巴黎超現(xiàn)實主義團(tuán)體，該團(tuán)體公開宣布將賈科梅蒂除名。賈科梅蒂在轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實主義以后，以素描為起點，對存在主義和現(xiàn)實主義進(jìn)行了結(jié)構(gòu)和描繪。賈科梅蒂喜歡畫速寫，“素描室所有藝術(shù)的開端”，試圖用速寫記錄短暫易逝的瞬間印象。[2]在他看來，在遠(yuǎn)處看人的時候，即使真人有150厘米那么高，但在他的眼里，僅僅只是十厘米而已，此時人的五官細(xì)節(jié)已經(jīng)不存在了，只能看到一個具有姿態(tài)特點的人影。賈科梅蒂在作品中幾乎完全摒棄了細(xì)節(jié)，他用一種很遠(yuǎn)的視角去刻畫人的形態(tài)。賈科梅蒂作品得到了世界全世界藝術(shù)家，貫徹在整個藝術(shù)創(chuàng)作中的思想則得到了存在主義哲學(xué)家的認(rèn)可。1999年瑞士國家銀行發(fā)行了100瑞士法郎的新版鈔票，其中就運用了賈科梅蒂的頭像和他的雕塑《漫步行走的男人》。

2.瞬時疊加的哲學(xué)觀

賈科梅蒂與法國哲學(xué)思想家梅洛·龐蒂是好朋友，梅洛·龐蒂是現(xiàn)實主義的先驅(qū)。賈科梅蒂融入在作品中的許多思想受到了極大的影響。瞬時疊加創(chuàng)作法就是知覺現(xiàn)象哲學(xué)的集中體現(xiàn)。賈科梅蒂的繪畫和雕塑作品處于“已完成”和“未完成”之間，可以永久不斷的修復(fù)和刻畫使得他的作品中具有了動態(tài)的時間。他仿佛在雕塑草稿上永不停息地進(jìn)行著“瞬間疊加”以凝聚人類的生存印象。[1]

賈科梅蒂的藝術(shù)創(chuàng)作立足于藝術(shù)家本身，而非借用作品主題來引導(dǎo)觀眾的感知。與其他藝術(shù)家不同，賈科梅蒂并不將時間動態(tài)交給作品，而是將自己的創(chuàng)作過程這一動態(tài)凝固在作品中。賈科梅蒂的作品沒有完全意義上的“已完成”與“未完成”，他將細(xì)節(jié)統(tǒng)統(tǒng)抹殺，然后創(chuàng)造出一個高度概括卻又極具人腦知覺認(rèn)知的藝術(shù)品。這與中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中的“心靈內(nèi)視”法不謀而合，兩者都是拋開了具象細(xì)節(jié)，僅憑人腦的感知印象進(jìn)行深度創(chuàng)作。

這種特殊的瞬時疊加創(chuàng)作方法，不是通過反復(fù)觀察作畫，而是通過反復(fù)回憶作畫。賈科梅蒂的繪畫時間十分長，對常規(guī)認(rèn)知中的具象事物描繪進(jìn)行了質(zhì)疑，運用記憶閃回的方式來重新塑造眼前的直觀事物。在賈科梅蒂的作品中，時間是極其短暫的瞬間的重疊，它完全來自于大腦的知覺。

不得不說，瞬時疊加創(chuàng)作手法徹底的提升了賈科梅蒂作品的藝術(shù)印象，強(qiáng)烈的感知融合將觀眾的情感最大限度的提取了出來。

3.賈科梅蒂瞬時疊加藝術(shù)的感悟

由于經(jīng)歷了整個二戰(zhàn)，脆弱而敏感的賈科梅蒂在創(chuàng)造過程中內(nèi)心極具折磨。

在賈科梅蒂的眼里，戰(zhàn)爭所帶來的創(chuàng)傷讓整個歐洲甚至整個世界，都籠罩在了一種恐懼與孤獨的心理當(dāng)中，在戰(zhàn)爭面前，個人的存在變得渺小而模糊，仿佛只剩下枯瘦的人的影子存在在這個世界中。人與人之間的信任崩塌，以至于即使是在人數(shù)頗多的廣場上，也只能感到疏離和孤獨。而這些景象，完完全全的反映在了他生平的作品當(dāng)中。

賈科梅蒂本身的性格也是孤獨而失落的。市民生活在賈科梅蒂的眼里尤其可怕，令他望而生畏。[2]即使在他結(jié)婚之后，也依然住在巴黎狹窄的雕塑工作室。賈科梅蒂有一個名為《餓狗》的雕塑作品，這條狗的孤獨失落、憂郁傷感，在眾多刻畫狗的形象的作品中，這條枯瘦不堪的野狗算是十分出彩的。而正如賈科梅蒂所說：“這就是我。有一天我在街上看到我自己， 活像這條狗。我就是狗?！盵3]他之所以可以做出這樣一個動人的作品，完全是因為他覺得他跟這條狗沒什么兩樣。賈科梅蒂就是懷著這樣一種悲哀與痛苦，勤奮卻又心力憔悴的持續(xù)創(chuàng)作，直到生命終結(jié)。

無限疊加的作品恰如其分的形容出了人與事物的復(fù)雜性，與細(xì)致捕捉的藝術(shù)作品相比，賈科梅蒂的作品更具有生命力。

三、結(jié) 語

時間藝術(shù)的表現(xiàn)張力是不可忽視的，許多大師級別的藝術(shù)家對此都有深度思考與研究。賈科梅蒂將濃烈人文情懷與時間藝術(shù)融合在了一起，用干枯而沒有靈魂的人形雕塑引起了最強(qiáng)烈的共鳴，他的瞬時疊加畫法其如其分的還原了人類認(rèn)知世界的知覺狀態(tài)，對感性世界的進(jìn)一步提升則使得我們更像“人”。

參考文獻(xiàn)：

[1] 滕小松.賈科梅蒂雕塑草稿的“瞬間疊加”[J].雕塑，2010（3）：32-33.

[2] 李力.賈科梅蒂：廣場上的孤獨者[J].美術(shù)觀察，2001（9）.

[3] 杜蜀秦.賈科梅蒂和他的瘦削人體[J].文藝研究，2008 （3）：153.

[責(zé)任編輯：思涵]endprint