中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)

文/王華

1.首先，中國(guó)畫(huà)同西洋畫(huà)相比，在使用材料、工具方面不同。中國(guó)畫(huà)所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統(tǒng)工具材料，經(jīng)過(guò)數(shù)代勞動(dòng)人民及書(shū)畫(huà)家的努力，不斷改進(jìn)完善，已達(dá)到高度的和諧完美的程度，設(shè)想要完成一幅中國(guó)畫(huà)離開(kāi)柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細(xì)膩的宣紙，淡雅而又富于裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對(duì)辦不到的。雖然，現(xiàn)代我國(guó)的成千上萬(wàn)的畫(huà)家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創(chuàng)新，但也只有局部的一兩個(gè)方面的變化，同時(shí)也不是主流。大量考古及資料證明，傳統(tǒng)材料工具的使用已經(jīng)在中國(guó)延續(xù)數(shù)千年，其民族特色歷久不衰，根本就在于其強(qiáng)大的生命力。

2.中國(guó)的筆墨技法與西畫(huà)不同，引中國(guó)書(shū)法用筆入畫(huà)，追求繪畫(huà)的形式意味和個(gè)性表現(xiàn)。正所謂“書(shū)畫(huà)同源”，中國(guó)畫(huà)和中國(guó)書(shū)法從初始以來(lái)，一直是親如聯(lián)袂，密不可分。筆墨作為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)手法，雖然只是局部，而不是全局，但筆墨作為中國(guó)畫(huà)關(guān)鍵一環(huán)，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國(guó)畫(huà)的全部特征。如中國(guó)畫(huà)線條追求的是錐畫(huà)沙、屋漏痕、折釵股、蟲(chóng)蛀木的藝術(shù)效果；追求書(shū)法用筆、剛?cè)釀沤?、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤(rùn)的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現(xiàn)的自然復(fù)雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國(guó)畫(huà)，無(wú)論從整體欣賞或從局部欣賞，每一個(gè)線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每一個(gè)苔點(diǎn)，它的抽象美都可以反映出一個(gè)畫(huà)家的功力，都會(huì)給觀者以無(wú)可言狀的感染與享受。

3.中國(guó)畫(huà)的意境追求的是詩(shī)的意境，空闊流動(dòng)的意境，不受真情實(shí)景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點(diǎn)透視，寫(xiě)其意而不重其形，以形寫(xiě)神，遷想妙得，“似與不似之間”。敢于用浪漫的手法刪繁就簡(jiǎn)，大膽提煉取舍，以小勝大，以少勝多，計(jì)白守黑，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，產(chǎn)生‘意中有意，味外有味’的耐人尋味的藝術(shù)形象。

4.中國(guó)畫(huà)有獨(dú)特的表達(dá)思想內(nèi)涵的方法，畫(huà)家可以通過(guò)熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情?；蛳?、或怒、或歌頌、或宣泄，通過(guò)大膽的以意寫(xiě)形，大膽的夸張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內(nèi)心情感，而被描繪的客觀實(shí)體卻退歸次要地位。如清初‘四僧’畫(huà)鳥(niǎo)畫(huà)魚(yú)，常畫(huà)成白眼看天，借以體現(xiàn)其傲世不群的氣質(zhì)和隱喻地抒發(fā)其對(duì)清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫(huà)清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無(wú)為。透過(guò)恬淡的筆墨，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)中國(guó)封建社會(huì)在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，運(yùn)用傳統(tǒng)的筆墨，揮寫(xiě)現(xiàn)代豐富多彩的畫(huà)卷，反映新時(shí)代的生活，是時(shí)代賦予我們的責(zé)任。同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內(nèi)涵，如：山水表現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌，畫(huà)竹表現(xiàn)虛心向上，畫(huà)梅表現(xiàn)傲骨風(fēng)姿，畫(huà)牡丹表現(xiàn)欣欣向榮等等不一而足。

5.中國(guó)畫(huà)有其獨(dú)特的構(gòu)圖手法，根據(jù)內(nèi)容和題材需要安排畫(huà)面，苦心經(jīng)營(yíng)。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長(zhǎng)與短中造險(xiǎn)破險(xiǎn)，在和諧中求變化，變化中求統(tǒng)一。一幅畫(huà)的定局首先要有勢(shì)，即總的趨勢(shì)。特別是花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)圖，還要注意適當(dāng)運(yùn)用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現(xiàn)花木枝條的平行、對(duì)稱、相等、均衡的通病。中國(guó)畫(huà)運(yùn)用散點(diǎn)透視的方法，不受時(shí)間、空間的限制，可以集中四時(shí)花卉于同一畫(huà)面，聚險(xiǎn)峰、奇樹(shù)于一體，根據(jù)畫(huà)面需要安排布局。

6.中國(guó)畫(huà)熔詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一爐，也是其它繪畫(huà)所絕無(wú)僅有的。宋代以后，文人畫(huà)的興起，當(dāng)時(shí)許多畫(huà)家既是書(shū)法家，又是詩(shī)人，又擅治印。將詩(shī)書(shū)、題跋、篆刻引入畫(huà)面，從而更加豐富了中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式的完美性。使詩(shī)書(shū)畫(huà)印結(jié)合的渾然一體，從而奠定了中國(guó)民族繪畫(huà)的基本特點(diǎn)。

（二）〔類別〕

以畫(huà)的內(nèi)容分類：

（1）人物畫(huà)

人物畫(huà)，是我國(guó)傳統(tǒng)的畫(huà)科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫(huà)側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫(huà)和人物故事、風(fēng)俗畫(huà)。據(jù)記載，人物畫(huà)在春秋時(shí)期已經(jīng)達(dá)到很高水準(zhǔn)。從出土的戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫(huà)，可以看到當(dāng)時(shí)人物畫(huà)的成就。人物畫(huà)一直是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)最主要的畫(huà)科。

（2）山水畫(huà)

山水畫(huà)，簡(jiǎn)稱“山水”，中國(guó)畫(huà)畫(huà)科之一。是以描寫(xiě)山川自然景色為主題的繪畫(huà)。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫(huà)的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫(huà)制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國(guó)畫(huà)中的一大畫(huà)科。主要有青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。

（3）花鳥(niǎo)畫(huà)

花鳥(niǎo)畫(huà)，我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)畫(huà)科之一。以描繪花卉、竹石、鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)等為畫(huà)面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡(jiǎn)單魚(yú)鳥(niǎo)圖案，可以看作最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》中的記載，東晉和南朝時(shí)，畫(huà)在絹帛上的花畫(huà)已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫(huà)科，并且出現(xiàn)一些專門的畫(huà)家。五代、兩宋間，這一畫(huà)科更趨成熟。

以畫(huà)的形式或顏色分類：

（1）水墨畫(huà)

水墨畫(huà)，指中國(guó)畫(huà)中純用水墨的畫(huà)體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來(lái)繼續(xù)有所發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)隆?、“如兼五彩”的藝術(shù)效果。在中國(guó)畫(huà)史上占重要地位。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》：“運(yùn)墨而五色具?！彼^“五色”，說(shuō)法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實(shí)際上都是指墨色的變化豐富而言。

（2）青綠

青綠，指中國(guó)畫(huà)顏料中的石青和石綠作為主色的畫(huà)。若為山水畫(huà)還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠。

（3）金碧

金碧指中國(guó)畫(huà)顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫(huà)，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。

（4）淺絳

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫(huà)。元畫(huà)家黃公望、王蒙等好作此種山水畫(huà)，形成了一種風(fēng)格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫(huà)的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產(chǎn)出，用手捻摸，感覺(jué)滑膩的是好原料。原產(chǎn)山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產(chǎn)赭石。

以畫(huà)的技法分類：

（1）工筆

工筆是中國(guó)畫(huà)中屬于工整細(xì)致一類的畫(huà)法，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極細(xì)膩的筆觸描繪物象。

（2）寫(xiě)意

寫(xiě)意是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的畫(huà)法之一，相對(duì)工筆畫(huà)而言，用豪放、簡(jiǎn)練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫(xiě)意畫(huà)在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。

（3）白描

用墨線勾描物象，不著顏色的畫(huà)法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫(huà)。

（4）沒(méi)骨

沒(méi)骨畫(huà)法不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫(huà)物象。五代后蜀黃筌畫(huà)花鉤勒較細(xì)，著色后幾乎不見(jiàn)筆跡，因有“沒(méi)骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所作花卉只用彩色畫(huà)成，名“沒(méi)骨圖”，后人稱這種畫(huà)法為“沒(méi)骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹(shù)石的山水畫(huà)，稱“沒(méi)骨山水”，也叫“沒(méi)骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，唐楊升擅此畫(huà)法。