洇隱的水墨游戲

劉梓封

當(dāng)代人物畫之藝術(shù)現(xiàn)代性是一種必然。與宗教無關(guān)，與政治無關(guān)，與形象留存無關(guān)，而是融于現(xiàn)代語境、回歸現(xiàn)實(shí)世界后真我情感的表達(dá)。人物畫發(fā)展到今天，我們已無需再借此揮寫宏大的歷史場(chǎng)面，不用去顧及畫中形象與意識(shí)形態(tài)間的必然聯(lián)系，而是去尋求表現(xiàn)之外的藝術(shù)化表達(dá)，以及隱沒其間的個(gè)人情感。當(dāng)自我意識(shí)回到人物畫的主體框架之上，以人物形象為主體的創(chuàng)作便向著一個(gè)全新的主題類型發(fā)生轉(zhuǎn)變。

從白瓔過往的作品來看，他一開始就選擇了藝術(shù)現(xiàn)代性的表達(dá)與表現(xiàn)。現(xiàn)代都市人物題材為主，極具表現(xiàn)力的人物造型，以及富有張力的水墨構(gòu)成。這與他生在上海長(zhǎng)在上海的地域文化特質(zhì)有關(guān)，思想開化、語境融合、意識(shí)前衛(wèi)，現(xiàn)代大都市的新上海以及開埠百余年的韻腳，注定了其藝術(shù)風(fēng)格的朝向。

至于他是否繼承與因循于傳統(tǒng)筆墨，似不得見，或只停留在對(duì)媒材特性維持沿用的基礎(chǔ)之上吧。顯然，這是一種誤讀，從他的作品來看，那畫中明明顯現(xiàn)出一派傳統(tǒng)水墨所獨(dú)有精神品質(zhì)，線性表達(dá)、水墨表現(xiàn)、筆墨韻調(diào)以及平面化的、透光性的畫面質(zhì)感。但細(xì)細(xì)推敲，他筆下的線條又并非傳統(tǒng)的筆墨程式，而更應(yīng)歸結(jié)為是趨于表現(xiàn)主義風(fēng)格的線性美感。這樣的畫作實(shí)際上并不帶有任何風(fēng)格化傾向，更多的是維系在對(duì)人物形象的造型、線條、水墨表達(dá)之上的藝術(shù)化再現(xiàn)，一種建立在藝術(shù)審美性基礎(chǔ)之上求于表現(xiàn)力的自覺意識(shí)，是為了消解兩種向度間不可相融的矛盾點(diǎn)所付諸的對(duì)于水墨形式美的再造與生成。

原本水墨繪畫的表現(xiàn)形式上就沒有固定的法則。保守派所言必稱之的書寫性與文人趣味性的筆墨游戲，往往更容易成為阻礙中國畫向前發(fā)展的絆腳石。反向思考，他的畫面真的趨于西化嗎？恰恰不見。卻是徹徹底底地回到水墨畫表現(xiàn)的元點(diǎn)，回歸到最本質(zhì)的東方審美的水墨精神旨趣之上。因此白瓔作品中所顯現(xiàn)出的水墨語言更顯獨(dú)立，跳開了傳統(tǒng)筆墨程式對(duì)水墨現(xiàn)代性的束縛，同時(shí)又回歸到水墨品質(zhì)與水墨味象的追求之上。不再是文人情趣化的揮灑，也不同于某些現(xiàn)代水墨的恣意妄為，更不是借水墨媒介所至的觀念化當(dāng)代。而成為一種跳開非東即西概念框架的、具有獨(dú)立語言形式的、出離古今審美局限的具有真正實(shí)質(zhì)性意義的現(xiàn)代水墨。

介于水、融色墨，在宣紙上擴(kuò)散與滲透。外在于宣紙，內(nèi)在于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的語境相融。白瓔近年來的一系列新作均以“水”為題，而所呈現(xiàn)出的畫面內(nèi)容往往又與水沒有直接關(guān)系。這更像是涉水而行后所領(lǐng)悟到的“不渡則渡”，“水”的表達(dá)是內(nèi)在的，是超于表面現(xiàn)象又停在畫面之中的精神指向，力圖于外在與內(nèi)在之間建立互通。他的以“洇”為題，由此成了一種立場(chǎng)，即隱即現(xiàn)，碧波蕩漾處的直接恰又可成為一種間接。這是兩個(gè)層面的相互關(guān)聯(lián)，一面是水墨繪畫的空間延展與擴(kuò)散，另一面則是中國畫與西方藝術(shù)相互接引后的相融與滲透。他在這兩個(gè)層面中架構(gòu)一種共生與互助的平衡，內(nèi)在的表達(dá)被隱匿，外在的表現(xiàn)被克制。因此，他僅以女人的形體為主體內(nèi)容作畫，求于身形與身姿的曼妙、求于造型與形態(tài)的美感、求于線條與筆墨的動(dòng)感，但其所能承載的表達(dá)空間反而更大了。