上海原創(chuàng)中國故事世界表達(dá)

金金

今年是中國上海國際藝術(shù)節(jié)走過的第20個(gè)年頭，經(jīng)過20年辛勤耕耘，中國上海國際藝術(shù)節(jié)已經(jīng)成為匯聚一流經(jīng)典、名家名團(tuán)集聚的文化“碼頭”。本屆藝術(shù)節(jié)在夯實(shí)文化“碼頭”的同時(shí)，不斷加強(qiáng)文化“源頭”建設(shè)，講述中華創(chuàng)世神話的交響樂《創(chuàng)世秘符》、3米多象偶登臺的舞臺劇《最后一頭戰(zhàn)象》、紅色經(jīng)典浪漫再生的芭蕾舞劇《閃閃的紅星》、致敬革命先驅(qū)的歌劇《晨鐘》、用越劇講遠(yuǎn)古神話的《素女與魃》……藝術(shù)節(jié)作為優(yōu)秀原創(chuàng)的新平臺，今年匯集了一批優(yōu)秀的委約新創(chuàng)作品，正以國際性、經(jīng)典性、創(chuàng)新性、引領(lǐng)性的姿態(tài)，彰顯了上海的原創(chuàng)活力和城市文化品位。

用世界藝術(shù)語匯講好中國故事

弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新探索，在國際化的平臺上通過各種藝術(shù)表現(xiàn)方式講述中國故事，是藝術(shù)節(jié)一直以來的追求。原創(chuàng)作品要與新時(shí)代緊密同行，才能更好地傳承中國的燦爛文化。

大膽的藝術(shù)手法、當(dāng)代的舞蹈語言，本屆藝術(shù)節(jié)上，舞劇《閃閃的紅星》進(jìn)一步刷新了觀眾對紅色舞劇的想象。第一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)上，趙明就編導(dǎo)過《閃閃的紅星》，本次趙明再度執(zhí)導(dǎo)同一題材。故事從已經(jīng)成年的紅軍戰(zhàn)士潘冬子的視角徐徐展開，行軍路上的種種與兒時(shí)的記憶相交織。劇中的“映山紅”“紅五星”等意象，都被賦予了人格化表達(dá)，充滿古典芭蕾的浪漫想象。全新的蒙太奇式的舞劇敘事方式及故事結(jié)構(gòu)不僅厘清了人物間的關(guān)系，行軍路上各種節(jié)奏的埋伏、急行、夜行也與舞劇的變奏性不謀而合。 “民族樣式芭蕾化，中國故事世界化?！鄙习艌F(tuán)長辛麗麗說，《閃閃的紅星》既是革命精神和紅色情懷的延續(xù)，也是上芭人對芭蕾藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，更是以海派芭蕾講好中國故事、打響“上海文化”品牌建設(shè)的不懈努力。

《晨鐘》以中國共產(chǎn)黨主要創(chuàng)始人之一李大釗為主人公，展現(xiàn)了以李大釗為代表的革命先烈為民族探尋真理、為共產(chǎn)主義慷慨赴死的革命精神和偉大品格，讓當(dāng)代觀眾感受到在那個(gè)波瀾壯闊的年代里，屬于每一個(gè)有抱負(fù)的年輕人的理想、信仰和情懷?！冻跨姟返某霈F(xiàn)更是填補(bǔ)了多年來上海音樂界在重大題材原創(chuàng)歌劇音樂創(chuàng)作上的空白。在整體音樂風(fēng)格上，作曲家許舒亞一方面挖掘上海的紅色文化資源，在“救國理想”“相約建黨”等重要段落，選擇了海派氣質(zhì)鮮明的音樂；另一方面，考慮到劇中主要人物的地域特色和性格特點(diǎn)，巧妙吸收了豐富的民族民間音樂元素，如傳統(tǒng)女性趙紉蘭的《四合院》中濃郁的京韻、軍閥張作霖音樂主題中頗有東北色彩二人轉(zhuǎn)音調(diào)，章士釗、白堅(jiān)武唱腔中飽含的文人氣質(zhì)，柳湘鴻唱段中設(shè)計(jì)的固執(zhí)迂腐，都經(jīng)過了民族音樂轉(zhuǎn)化的精心設(shè)計(jì)。上海歌劇院院長許忠介紹，明年上海歌劇院還將陸續(xù)推出原創(chuàng)歌劇《田漢》《天地神農(nóng)》，原創(chuàng)舞劇《嫦娥奔月》等新作，大力推進(jìn)上海文化的“源頭”建設(shè)?！耙愿喔玫奈枧_作品展現(xiàn)上海文化、江南文化的包容、精致、大氣與質(zhì)感。”

故事向前，技術(shù)也要向前

高達(dá)3米多的戰(zhàn)象在紛飛的戰(zhàn)火中嘶鳴著走向戰(zhàn)場……由上海文廣演藝集團(tuán)、上海木偶劇團(tuán)聯(lián)合打造的史詩巨制舞臺劇《最后一頭戰(zhàn)象》根據(jù)沈石溪同名小說改編，這部入選語文教材的作品，上海方面早就萌生了把它打造成舞臺劇的想法。項(xiàng)目從創(chuàng)意萌生到建組籌備了4年，終于在今年成為中國上海國際藝術(shù)節(jié)委約作品。

首演亮相的戰(zhàn)象嘎羧惟妙惟肖，仿佛一頭真的亞洲象從舞臺上緩緩踱出，耳朵的厚度，大象肌肉的走向、皮膚紋理在燈光下都清晰可見，這頭由上海木偶劇團(tuán)打造的象偶可說是當(dāng)今木偶劇舞臺上最大的一只偶了。盡管海派木偶在國內(nèi)已獨(dú)樹一幟，制作這樣一頭巨無霸大象，并且要讓它在臺上活動自如，對劇團(tuán)來說依然是零起點(diǎn)。為此，木偶劇團(tuán)專門組建青年設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，通過反復(fù)查閱大量圖片、視頻資料，對大象的肌肉、骨骼、運(yùn)動及結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，完成初步設(shè)計(jì)稿和象偶框架搭建。為了進(jìn)一步了解大象，使象偶的造型和活動更加貼近現(xiàn)實(shí)、符合自然規(guī)律，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)和演員特地前往西雙版納，實(shí)地觀察、接觸亞洲象。1：1的巨型象偶高達(dá)3.2米，龐大的身軀對操偶演員是一個(gè)極大的重量負(fù)擔(dān)。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)經(jīng)過多次討論試驗(yàn)，最終采用不銹鋼、碳纖維和木板撐起象偶骨架，并由一種特殊泡沫拼接成身體，方便演員操縱，象兵們或快步奔跑，或仰天嘶鳴，絲毫沒有頓挫感和笨重感。上海木偶劇團(tuán)團(tuán)長何筱瓊說：“技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，得用到正確的點(diǎn)上，而不是說一味地把技術(shù)加進(jìn)來。木偶最大的藝術(shù)魅力一定是操偶師操控偶，賦予它生命力和感染力?！?/p>

這次《最后一頭戰(zhàn)象》的創(chuàng)作，不僅立足本土，充分挖掘中國題材的魅力，同時(shí)又不拘一格，通過創(chuàng)意進(jìn)口、技術(shù)進(jìn)口，集眾家之所長打造制作鏈條，以國際先進(jìn)的審美和設(shè)計(jì)技術(shù)制作“上海原創(chuàng)”和“上海出品”，這對“中國故事、國際表達(dá)”做出了新的解讀。

舞臺上一幕幕的云南叢林、戰(zhàn)爭場景，甚至令人驚艷的雨幕效果，《最后一頭戰(zhàn)象》這些讓觀眾驚嘆的視覺效果的主導(dǎo)者是中方舞美燈光團(tuán)隊(duì)和曾打造過《戰(zhàn)馬》多媒體的英國多媒體設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)“59制作”組成的幕后陣容。他們通過精妙的多媒體技術(shù)，以電影拍攝手法營造視覺效果，呈現(xiàn)了一幕幕或震撼或夢幻的畫面。該劇還全程采用了配樂，配樂采用了電影技術(shù)的制作手法，依照每一幕場景和傳遞的情緒進(jìn)行度身定制，曲調(diào)再經(jīng)以5.1聲道的電影大片音效錄制播放，當(dāng)旋律起伏于舞臺之上、意境悠遠(yuǎn)的曲風(fēng)和震撼逼真的媒體視覺呈現(xiàn)，相互推進(jìn)、相互呼應(yīng)，形成風(fēng)格統(tǒng)一的敘事音畫。

導(dǎo)演何念說：“我們不一定要引進(jìn)國外的舞臺劇，我們已經(jīng)有了文化土壤。整個(gè)創(chuàng)作力求‘中國故事，國際表達(dá)。讓中國傳奇故事走向國際，帶給社會更多啟示?！?/p>

在融匯中孵化、 創(chuàng)新

在建設(shè)“文化碼頭”的同時(shí)，通過激發(fā)源源不斷的創(chuàng)造力，打造具有藝術(shù)節(jié)自身特點(diǎn)的 “孵化平臺”與“創(chuàng)新源頭”， 匯聚海內(nèi)外精英和優(yōu)秀青年藝術(shù)家，提升創(chuàng)新能力，探索全新藝術(shù)格局，才能真正構(gòu)建中國上海國際藝術(shù)節(jié)的獨(dú)特活力和品牌實(shí)力。

《春之祭》被視作現(xiàn)代舞的開山之作，在誕生百余年間，經(jīng)歷了來自全世界各地、各個(gè)時(shí)期舞者的改編與重塑。2016年，楊麗萍受中國上海國際藝術(shù)節(jié)委約，圍繞《春之祭》這一樂曲開展創(chuàng)作。如何以東方審美和智慧詮釋這一西方經(jīng)典，是這部在中國上海國際藝術(shù)節(jié)全球首演的委約作品的最大看點(diǎn)?！拔蚁矚g從土地里面尋找自己的文化之根來完成作品。守望傳承我們的民族文化是我的幸運(yùn)。這一次盡管是重新詮釋世界經(jīng)典，與西方藝術(shù)對話，但我更希望用東方美學(xué)去進(jìn)行新的演繹，把我們民族的魂融入這個(gè)題材?！睏铥惼颊f。

原版《春之祭》描繪的是原始部落少女獻(xiàn)祭的場景。楊麗萍此番創(chuàng)作，在整體音樂框架不變的情況下，對作品進(jìn)行了東方式的闡釋，加入了生命輪回的概念。《春之祭》描畫的不是一個(gè)具象的世界，舞臺是一個(gè)抽象的宇宙，時(shí)間、空間、生命共存其中，萬物輪回，周而復(fù)始。舞蹈在借鑒傳統(tǒng)藏族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈的基礎(chǔ)上，注入了楊麗萍創(chuàng)造的獨(dú)有的孔雀舞蹈語言。

“扶青計(jì)劃”作為中國上海國際藝術(shù)節(jié)的青年人才的孵化平臺，始終致力于扶持有傳統(tǒng)繼承、有觀念探索、有藝術(shù)創(chuàng)新、有理想追求的青年藝術(shù)家。本屆的6部原創(chuàng)作品涵蓋了戲劇、戲曲、歌劇、舞蹈、策展影像等多種體裁。陳鳳華的《處女作》以藝術(shù)展覽為載體，主創(chuàng)著眼于偏遠(yuǎn)山區(qū)的老人們，通過讓老人創(chuàng)作畫作，走近老人們的精神世界。青年編舞杜彥昊創(chuàng)作的現(xiàn)代舞《微縮空間》將城市空間在作品中等比微縮，讓觀眾通過構(gòu)建的模型與裝置，聚焦城市中的個(gè)體。實(shí)驗(yàn)歌劇《皮》改編自蒲松齡的《畫皮》，主創(chuàng)王峙儒將“肢體歌劇”理念融入其中。以經(jīng)典西方故事的東方演繹，馬笑編導(dǎo)、京劇凈角劉大可表演，用京劇獨(dú)角戲改編了海明威的經(jīng)典著作《老人與海》。云南籍演員楊韞嶷的實(shí)驗(yàn)戲劇·白族大本曲《鴛鴦履》將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)白族大本曲，與現(xiàn)代話劇、肢體劇以及現(xiàn)代偶劇結(jié)合，也為家鄉(xiāng)的“非遺文化”找尋另一種舞臺生命。另一位來自云南的舞者金花的現(xiàn)代舞《霸王鞭》將現(xiàn)代舞元素和白族傳統(tǒng)“鞭舞”巧妙融合，而其國際班底的主創(chuàng)讓舞臺呈現(xiàn)了簡潔現(xiàn)代的審美。可以說，本次入選的6部作品，都不約而同地將視角對準(zhǔn)現(xiàn)實(shí)和傳統(tǒng)，在多種藝術(shù)語言的探索融匯中，實(shí)踐自己的藝術(shù)理念。

講中國故事，為傳承尋路

本屆藝術(shù)節(jié)的國內(nèi)作品緊扣時(shí)代脈搏，堅(jiān)持傳承與弘揚(yáng)優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)新時(shí)代風(fēng)采，使藝術(shù)節(jié)成為弘揚(yáng)民族精神的平臺。

神話是人類共享的符號，本屆藝術(shù)節(jié)以交響神話《創(chuàng)世秘符》作為開幕演出進(jìn)行全球首演。用交響樂的語言詮釋“女媧補(bǔ)天”“大禹治水”“后羿射日”這些中華千年神話?！秳?chuàng)世秘符》全曲七個(gè)樂章，通過大家從小熟知的創(chuàng)世神話，感受中華傳統(tǒng)文化中極為浪漫的想象力和杰出的創(chuàng)造力以及其中所傳遞的中國人民勇于追求和實(shí)現(xiàn)夢想的民族精神。

探索古老文明的起源，這是葉小綱創(chuàng)作《創(chuàng)世秘符》的動因。葉小綱說：“神話是人類精神的微妙暗示，《女媧補(bǔ)天》原本是臆想，在華夏卻成了勵志的象征。創(chuàng)作神話主題的作品，本身也是對偉大文明的探索。將神話故事從文字轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳贩?，把具象化為無形，是在用一種新的方式詮釋我們從小皆知的故事，讓充滿想象力的音符流淌耳畔?！?/p>

對于文化的傳承創(chuàng)新不但體現(xiàn)在內(nèi)容上，也體現(xiàn)在形式上。越劇劇種百年以來一直是傳統(tǒng)戲曲中的創(chuàng)新先鋒，而上海越劇院更是如此。由女子越劇來演繹創(chuàng)世神話題材是一次極具挑戰(zhàn)意味的創(chuàng)作，也是一次大膽的嘗試。抱著這樣的初衷，上越首次嘗試創(chuàng)世神話題材越劇。

《素女與魃》以距今大約5000年前黃帝與蚩尤的涿鹿之戰(zhàn)為背景，講述的是神仙的故事，呈現(xiàn)的是人類共通的情感體驗(yàn)。將久遠(yuǎn)的時(shí)空呈現(xiàn)在越劇的舞臺上，該劇在舞美、服裝、造型和音樂上，都大力營造出遠(yuǎn)古神話的舞臺氛圍，呈現(xiàn)出中國式歌劇特點(diǎn)和傳統(tǒng)戲曲元素融合的整體風(fēng)格。基于對神話世界的想象，《素女與魃》打破原有鏡框式舞臺，借鑒了“全息”理念，打造了一個(gè)多面的舞臺空間。音樂上，在越劇基礎(chǔ)戲曲音樂基調(diào)和樂器之外，為了凸顯原始空靈的感覺，加入了多處自然聲的模擬，運(yùn)用到了“鳥哨兒”等，另外還利用了一些實(shí)物來制造聲效，比如用黃豆摩擦的聲音來體現(xiàn)原始風(fēng)雨交加之感。

嘗試神話題材、打破原有的講述方式和手段，這樣的嘗試本身就具有話題性。上海越劇院院長梁弘鈞說：“創(chuàng)世神話越劇《素女與魃》的創(chuàng)作是一次醞釀故事、蘊(yùn)含力量、韻化傳統(tǒng)、孕育未來的過程。我們正是期冀通過每一次的傳承與創(chuàng)作，尋找當(dāng)代越劇前行發(fā)展的路徑。在歷史的過往經(jīng)驗(yàn)中尋找未來前進(jìn)的方向，用東方的、中華的神話，傳遞當(dāng)下與未來的越劇之聲。”

中篇評彈《蔣月泉》以評彈藝術(shù)形式來展現(xiàn)評彈宗師蔣月泉的一生，可謂是一次嶄新的嘗試。這一中篇采取集體創(chuàng)作的形式，由朱信陵、司馬偉、秦建國分頭執(zhí)筆完成《情迷歧途》《鳳凰涅槃》《藝登巔峰》三回書目，精于評彈唱詞研究和寫作的竇福龍則統(tǒng)籌撰稿，統(tǒng)一人物和風(fēng)格，既體現(xiàn)唱詞的典雅和文學(xué)性，又強(qiáng)調(diào)文采流暢、雅俗共賞。在長三角文藝發(fā)展聯(lián)盟不斷推進(jìn)的當(dāng)下，原創(chuàng)中篇評彈《蔣月泉》也以大評彈概念、大協(xié)作融合集結(jié)了當(dāng)今評彈界出類拔萃的名家和最具潛力的新秀。上海、蘇州兩地評彈界的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，讓這部新作更具“含金量”。作為關(guān)門弟子，肩負(fù)著傳承、弘揚(yáng)蔣派重任的秦建國坦言：“用評彈來說蔣月泉、唱蔣月泉、演蔣月泉，也是想通過大師的一生，讓后輩演員得到啟迪，明白自己肩負(fù)的責(zé)任，不懈努力、勤奮學(xué)習(xí)、勇攀高峰，樹立為傳統(tǒng)文化，為評彈藝術(shù)事業(yè)奉獻(xiàn)的信念?！?/p>

藝術(shù)節(jié)作為一個(gè)交流的平臺，不但要引進(jìn)來，也要走出去，二十年來，中國上海國際藝術(shù)節(jié)正在為中國故事、中國作品走出去，創(chuàng)造一個(gè)更廣闊的空間。我們可以期待，未來上海文化的源頭建設(shè)將繼續(xù)深耕細(xì)作并開花結(jié)果，為中國贏來更多世界性的關(guān)注。

（攝影/祖忠人 尹雪峰）